访筝坛新秀张也:与筝为友终相伴

导读:  草长莺飞,繁花似锦,这旖旎春日中,张也似一株雏菊,伴着袅袅筝韵,恬静而淡雅。回溯这几年芦雁老师给予的激励,张也的话语中充满了对恩师的感激,而说到激励,张也不由得忆起了她印象最深刻的一次比赛。图片 1  草长莺飞,繁花似锦,这旖旎春日中,张也似一株雏菊,伴着袅袅筝韵,恬静而淡雅。  初识古筝,只因好奇——好奇它修长的外形,好奇它婉转的音色。也许当时连张也自己也没有想到,只那一次好奇,却成为了她一生的羁绊。“我一开始并不知道古筝,当时是我的朋友在学这种乐器,我第一次见到它时就产生了浓厚的兴趣,并被它的外形和声音深深吸引,然后便开始接触并且慢慢爱上了它。”或许,冥冥之中自有机缘巧合,让这位当时年仅7岁的姑娘,与古筝结下不解之缘。正是由于这次偶遇,张也踏上了习筝的旅程。  于张也,这是一次对新鲜事物的全新探索,于父母,这是培养女儿家修身养性的漫漫历程。可是,对于当时只有七岁的张也而言,每天枯燥乏味的基础与反反复复的练习也是一项艰辛的挑战,然而每当她想要放弃的时候,脑海中总会回想起父母鼓励的话语以及老师谆切的教导,也正是由于父母及老师的时刻陪伴,张也才一次又一次克服了困难,在习筝之路上坚持了下来。  然而,所谓好事多磨,张也与古筝的感情之路,也并非一帆风顺。初中时期,由于课业内容多,学业压力大,张也一度放弃了古筝,这一弃便是三年。但她对古筝的那份深深眷恋之情,最终还是使她重归筝途。也正是这一次回归,使张也从业余走上了专业的道路,考入沈阳音乐学院,并拜师于青年古筝演奏家芦雁老师。当谈到芦雁老师时,张也显现出些许激动,“芦雁老师给予了我莫大的帮助,不仅从学琴的方法上、手型上、情感表现上细致耐心地帮我纠正,而且还为我提供了更多参加演出和比赛的机会。可以说,这一路走来,一直是芦雁老师鼓励我、教导我。”而在生活方面,芦雁老师也对张也的影响颇深,她就像一位妈妈,给予了张也最无微不至的关怀和最触动心灵的激励。  回溯这几年芦雁老师给予的激励,张也的话语中充满了对恩师的感激,而说到激励,张也不由得忆起了她印象最深刻的一次比赛。那是第四届辽宁省民族器乐专业组比赛暨首届东北三省民族器乐邀请赛,“作为一个刚刚迈入专业大门的学生,我对自己的能力并没有足够的信心,认为技术方面还远不及那些音乐学院附中毕业的同学,因此一直踌躇是否要报名参赛。但是芦雁老师却始终陪伴在我身边,鼓励我报名,并帮助我树立信心。从初赛到复赛,再到决赛,芦老师一直是我坚强的后盾。对于比赛的结果,虽然我只拿到了优秀奖,但是对我个人而言,我觉得这是我学习古筝道路上的一次突破,而我的老师对于这个结果也感到很欣慰,我认为这就是我给老师最大的回报。”通过这次比赛,张也树立起了对自己演奏水平和表演能力的信心,也成为了她今后成为筝坛新秀的重要基石。张也时刻不忘,如果没有芦雁老师的谆谆教诲与不懈鼓励,也就不会有她今日的成绩,心怀这份感恩,张也在习筝之路上更加充满了动力与自信。  台上一分钟,台下十年功。舞台上的点滴辉煌,都离不开平日里夜以继日的苦练。张也习筝十五载,其间参加了多项国内外比赛并取得了优异成绩。她曾先后获得首届辽吉黑《天韵杯》古筝大赛专业青年组金奖、蒲公英第十三届青少年优秀艺术新人选拔活动辽宁地区专业组古筝专业金奖、第三届国际华人艺术节(新加坡)民族器乐比赛古筝专业高等院校艺术专业组银奖等诸多殊荣。通过这些比赛,张也收获的不只是荣誉和奖项,更多的则是面对挑战时一份良好的心态,以及身处繁杂的世界中那一颗沉静的灵魂。  似水流年,琴声相伴,岁月静好,总是无言。从年幼的少不更事到如今的卓尔不凡,几度风雨春秋,总有筝韵相伴。对于现在的张也,古筝早已不仅仅是一种乐器,而是一个能够让她倾诉衷肠的鲜活生命。“人有灵,琴亦有灵,弹者平心静气,琴音自然温婉柔和。时间愈久,琴愈了解你的心性。所以,你对琴好,琴也会对你好。”古筝似挚友,笑而相随,泣而相伴;似恋人,款款柔情,相濡以沫;似亲人,朝夕相处,陪伴在侧。  喧嚣尘世中,张也期待自己同她的古筝一起,以那份静谧的坚持,诠释着对中国民族音乐的热爱,传承着这古老国度遗留下的瑰宝。(新闻来源:搜狐音乐)

图片 2芦雁  雁起筝韵情,春风化雨时。芦雁,古筝演奏家,出生于辽宁省沈阳市。其自幼习琴,勤勉刻苦,从业余到专业,从演奏者到传授者,多年的探索让她开拓出属于自己的音乐天空。如今芦雁担任沈阳音乐学院大连分院的古筝讲师,并受聘于东北大学大连艺术学院民乐系。芦雁的教育如春风化雨般滋润着渴望探索古筝领域的新一代学子,多年在教育界的实践与付出让她培育出了众多优秀人才。她的栽培呵护,只为桃李芬芳。入琴之门,勤勉刻苦学有所成  电视媒体的传播,成了芦雁与古筝结缘的桥梁。追忆起那时的画面,芦雁坦言一切如昨。“当时的电视还是黑白的,艺术家弹奏古筝的影像就从那个方方正正的显示屏中传递到我的眼前,我一下就被艺术家弹奏古筝时的优美体态和阵阵传入耳中的典雅音色所吸引了,当时我连古筝这个乐器的名字都还不知道,就指着电视跟我的父母说,我要学这个。”  曾经小小的决定,芦雁坚持到了现在。回忆起求学的日子,芦雁说最让她记忆深刻的还是大学的时光。1994年芦雁考入沈阳音乐学院民乐系古筝表演专业,师从杨娜妮老师。“当时的大学生活和现在的大学生活很不一样,通讯很不方便。记得有一次沈阳下大雪,我骑着自行车去上课,路上因为雪地湿滑摔了跟头,但是为了按时上课,也没停留就接着赶路,结果到琴房时才被告知老师有事外出,课暂停一次。生活中类似这样的小插曲还有很多很多,九十年代大学生涯的艰苦在我眼里都是生活中不可或缺的调味品。虽然本科四年辛苦忙碌,但是这样的时光让我觉得特别充实。一个星期上六天课,七点就要开始练早功。平时除了自己练琴,还要配合参加合奏、重奏,参与演奏排练,虽然也觉得辛苦,但是能从这些时光里收获知识让我觉得一切付出都是有意义的。”  勤勉刻苦的学习让还在就读本科的芦雁从众多同辈学生中脱颖而出,1994年她就参加第二届沈阳国际音乐节演出,次年又参加辽宁电视台“纪念屈原文艺晚会”演出。不仅如此1996年她还被辽宁电视台“第二风景线”邀请录制有关古筝音乐鉴赏的节目。芦雁坦言这些丰富的经验积累,都是她踏上未来之路的宝贵财富。择师之道,春风化雨传道解惑  1998年,芦雁于沈阳音乐学院毕业。未来职业应该如何抉择是芦雁学业结束后面临的最大难题。“当时我的老师希望我能留校教学,她说我专业成绩突出,留校能教育出更多优秀的人才。但毕业后我还是遵循了自己最初的想法,选择加入辽宁歌舞团。毕竟专业习筝这么多年,我希望能有一个更广阔的平台让我将所学的展现给更多人看。”在最初打拼的几年里,芦雁并没有停止对未来探索的思考,在歌舞团的时光让她体会了作为一个专业演奏者所要尝试的点点滴滴。芦雁觉得,音乐不仅需要有能够欣赏它的人,更需要有能够传承它的人。2000年芦雁重返校园,担任了一名专业的古筝教师。“最后我还是选择了教学这条路,能够将自己所感悟的音乐内涵和演奏技巧传递给新一代的学子对我来说更能体现人生的价值。”从演奏者转变为教育者,芦雁坦言,其最大的不同的是对专业细致的要求。“以演奏者的身份面对的是有不同音乐审美的大众群体,大部分受众群体对于音乐的专业度要求并不高,他们侧重追求音乐的欣赏性和愉悦性,所以作为演奏者的我们在演奏时对专业度的要求就不会那么高。但是作为教育者来说,专业则永远排在第一位。教学是传授专业知识的过程,这个过程是严谨细致的。而且教学是教和学两个方面同时进行,在这个过程中,不仅是学生的专业水平因学有所提高,作为教师的我也因教不断提升自己的专业水平。所以教学是一个离不开‘专业’的领域。”   完成作为一名专业古筝教师的转变,对刚毕业不久的芦雁来说是一个新的挑战。“在最初的教学期间,由于经验尚浅,我将大部分注意力放在了学生专业知识的学习上,对于他们课外的心理,甚至是课上的心理活动,都没有给予过多的关照。随着这些年工作经验的积累,我发现人与人之间的心灵沟通、学生个人的情绪变化是影响教学的重要因素。”芦雁在教学过程中也会不断回顾自己曾经受教育的时光,并从教育过她的老师身上探寻一些有益的教学方式。“专业上严厉要求,生活中体贴关怀。这是杨娜妮老师对待学生的方式,可以说这样的教学方法深深影响了我,并且也成为了我的教学原则。”  在芦雁心中,学生和老师之间的相处之法,更多是以情谊为纽带。当代新兴学子大部分是以自我为中心并有独具个人特性的价值观。那么如何有效纠正学生专业学习上的不足并促使他们主动改进则是当代教师面临的一个难题。“先为友,后传道”是芦雁针对这样的现象提出的教育观。“现在的学生比较自我,面对自己所犯的一些错误不太愿意承认和接受。我的方式是先和学生相处为好朋友,在接触的过程中让学生感受到我在专业上的实力,让他们对我的专业能力有所信服,那么我再指出他们的错误时,他们也更能够接受。当然面对不同的学生以及其错误的不同程度,要给予不同的纠正方式。但总的来说,对待学生必须以理服人,不能因为强求学生达到一定的高度而以伤害他们的自尊心为代价。”为师之乐,因材施教独具特色  如今芦雁在教师行业已从事十余年,期间她先后发表了《论筝的以韵补声》,《论山东筝曲的演奏风格与特点》、《浅谈北方古筝流派及其风格特征》、《浅析肢体语言对古筝演奏的影响》、《浙江筝派的发展以及对现代筝曲的创作影响》等与古筝学术相关的优秀论文,并于2013年被沈阳音乐学院评为“三育人优秀教师”,可以说在教育的方法和理念上,芦雁探索出了属于自己特色的道路。  “随着民乐的不断发展和壮大,国内外音乐交流不断增多,古筝作为民乐器中的一员也逐渐走上国际化的道路。在这样的社会背景下,我要求我的学生要学会看五线谱,不仅如此,还要求他们要学习钢琴。学习钢琴的目的是让我的学生体会弹奏钢琴时手指的力度,然后融会贯通运用到古筝的弹奏上。”体会钢琴弹奏的力度是芦雁要求专业入学者必须经历的一个过程,这是一个基础的体验。与此同时,基本功的练习也是专业领域学习者在初步探索音乐之路上必须加以重视的。每天大量的基本功演奏是芦雁老师对其学生的要求。“只有扎实的基本功,才有可能踏上更高的台阶。”技巧手法的纯熟是完成一首曲子的重要前提,当记者问到对于学生在演奏曲目上是否有要求时,芦雁坦言她采取的是传统曲目和现代曲目相结合的方式进行教学。“我要求我的学生每学期必掌握两首传统乐曲,这是一个硬性规定。因为传统的作品毕竟不同与现代作品,学生可以参考碟片或者是观看视频自学现代作品,但是传统的作品通常需要用一些传统的演奏方法和技巧去诠释,这个是学生无法通过自学得到的,必须经专业的指导才能更好的体会传统的精华,掌握演奏传统曲目的能力。不仅如此,传统曲目的演奏方法和技巧对演奏现代曲目也有一定的帮助,所以要求学生练习传统乐曲是很重要的。”  芦雁注重学生全方位的发展,除了严格要求学生认真学习专业上的知识以外,在生活中还经常鼓励他们参加社团活动,发展自身的行政能力、管理能力。“孔圣人说过,‘泛爱众而亲仁,行有余力,则以学文’,同样我也希望我的学生能够在人与人的交往中学会如何为人处事,在此前提下再让他们掌握音乐能力,我相信效果会更好。”芦雁不仅让学生自己寻找锻炼的机会,同时也给予他们一些机会,让他们亲身参与教学活动,以此积累教学经验。如今芦雁老师已经培养了众多优秀学子,其所教学生中有多位同学在广东省古筝音乐公开赛、首届黑吉辽《天韵杯》古筝大赛、第四届辽宁省民族器乐专业组比赛暨首届东北三省民族器乐邀请赛等比赛中荣获多个奖项。(文章来源:新华网)相关内容精选:【文字】芦雁论文《山东筝曲演奏风格与特点》

图片 3【名称】李懿古筝独奏音乐会【时间】2016年7月30日晚19:30【地点】四川成都唯乐音乐厅【票务信息】订票热线:4008600669
     83500682【演出人员】李懿  李懿,四川音乐学院民乐系本科二年级学生,蜀音筝乐团成员,“五朵金花”室内乐团成员。1997年出生于河北唐山,六岁习筝,启蒙于赵芳老师,业余学习期间在各类比赛中均取得优异的成绩。后随解放军艺术学院王荣老师进行系统的专业学习,期间曾受到著名古筝教育家、演奏家吴青教授的悉心指导。2009年考入中央音乐学院附中(南校区),师从于著名古筝演奏家周展老师。在校期间各科成绩优秀,多次被评为优秀学生并参与音乐会的演出。2014年考入四川音乐学院,跟随张雅雯老师学习,2015年师从于焦力副教授至今。同年因专业成绩突出,被评为“学院2014级古筝专业尖子生”。艺术经历:  2008年8月,北京奥林匹克文化广场展演艺术大赛,获少儿组金奖十佳奖  2009年2月,第三届中华魂两岸青少年艺术大赛,获少儿组第一名、最具潜质奖  2011年8月,第二届北京国际音乐节民族器乐大赛,获少年专业组银奖  2012年8月,第七届展望国际青少年古筝比赛–暨首届秦筝演奏大赛,获高级曲目组金奖  2014年8月,赴韩国国立釜山国乐院,参加中韩青少年音乐艺术节,获青年专业组金奖  2015年6月,参加“蜀音筝韵”蜀音筝乐团古筝室内乐音乐会演出  2015年8月,“唯乐杯”全国艺术高校古筝邀请赛,获大学研究生组优秀演奏奖  2015年8月,首届西湖杯国际青少年音乐节,获青年专业组金奖  2015年11月,参加“蜀音筝韵”蜀音筝乐团宜宾专场音乐会演出  2016年6月,参加“筝·友情”马来西亚华仁中学古筝社与蜀音筝乐团音乐会演出  2016年7月30日晚,欢迎大家前来欣赏聆听哦(新闻来源:微信号/蜀音筝乐团)

相关文章