澳门新葡亰7802网址筝声晶莹抒心语——罗晶的古筝世界

澳门新葡亰7802网址 1澳门新葡亰7802网址 ,  在12月7日的华人作曲家音乐节闭幕音乐会中,前国际现代音乐协会会长曾叶发的《流声残韵》作为香港作品的代表,由阎惠昌指挥香港中乐团演奏。  乐曲原为古筝与西洋室乐团而写,中乐版于去年“罗晶与香港中乐团Ⅱ”的音乐会上首演。这次载誉重演,曾叶发与罗晶特意与乐迷们分享他们对这首乐曲的一些理解与感受。  “支声复调”常用技法  中国传统的音乐织体“支声复调”以及当代西方的作曲手法“微模”成为了《流声残韵》的出发点。曾叶发指出“支声复调”是他近年常用的作曲技法,他觉得它反映了中国古代的音乐美学,不依靠复音与和声等概念。在他的音乐里,旋律线条是音乐形式的动力,通过“支声复调”里的不同线条去表现不同的形态。至于在乐曲的开端,他用了“微模”的手法,在音乐上并没有真正的转化与方向。音乐的架构在相对静止的状态,独奏古筝则运用了一些疑似即兴的手法去演奏。曾叶发也提到中乐版大致上是原有西乐室乐版的移植,古筝独奏部分基本不变。他觉得中乐版的织体与气氛更能恰当地表达乐曲中隐藏的情感,也带有强烈的现代中国色彩。  对于再次担任独奏的罗晶来说,当她每次拿出相同的作品重新去演绎的时候,总会有很多不同的体会和感受。罗晶表示在去年第一次拿到《流声残韵》的乐谱时,感到有颇大的挑战性,因为它用了很多古筝不常用的技法。这首乐曲最初给她的感觉是古筝跟乐队是不一样的,乐队是一个衬托,然后有很多的铺垫。古筝单独在演奏的时候像一个独白,像一个还没有进入角色的演员。当古筝慢慢跟乐队互相融合以后,开始感觉大家是由不同的地方逐渐靠近一个方向,但是各自在事前是没有任何关连的。到了最后,乐曲推向一个高潮的时候,才发现原来他们是朝?同一个方向走,只不过不在同一个出发点上。  《流声残韵》很“好玩”  罗晶觉得《流声残韵》很“好玩”,每次弹奏都会有一些不一样的感觉。第一次演奏时,因为许多节奏上的复杂性,加上定弦的不规整性,使她需要更专注在自己独奏的部分。这次再度演奏,为了更能理解这首乐曲,罗晶重听录音,重看总谱,重新深入思考乐谱。她发现其实这首乐曲是一个很有趣的架构,给她的感觉是每个人都在说自己的事,但是最后他们是在做同一件事情。所以从某种意义上说,她觉得这是一首特别值得推敲的乐曲。每次弹奏总会发现一些新的东西,每次都会有一些新的体会,然后发现在隐隐约约中,能够从筝与乐队里找到一些关连,然后这些关连在聆听的时候又不是那么明显。  在乐曲内容上,罗晶跟曾叶发没有太多的交流。她认为现代派作品并没有说需要一个很具体的内容,或者一种固定的模式和架构,去引领观众去听一些东西,她估计曾叶发也是抱?这种想法。罗晶认为曾叶发给了她和指挥、乐队有很大的空间。她觉得乐曲不限制于用一种固定的模式去听或者去演奏,给予大家很多想像空间,她可以根据自己的理解或理念去处理这首乐曲,就正如曾叶发在乐曲解说上说:“无非提供了短暂的慰藉,意念才是关键。”他这个意念,在音乐背后想带给观众些什么。罗晶认为这可能需要每一位观众去欣赏的时候,或许可以从中找到一些不同的共鸣,而并非去找一个故事的内容。乐曲的音乐色彩,整个结构框架与音响效果,是现代音乐所关注的地方,也是它的魅力所在。 香港演艺学院音乐学院兼任讲师
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罗晶《筝语》古筝音乐会登场

享誉中外的古筝演奏家罗晶上周六(31日)于沙田大会堂音乐厅举行她与香港中乐团的第二场古筝音乐会,演绎包括世界首演中乐版《流声残韵》,香港首演《点染丹青》、《逆水行舟》以及传统曲目《高山流水》等8首风格迥异的名家之作,以飨现场逾千听众。当晚历时2小时的音乐会由香港中乐团艺术总监阎惠昌担纲指挥,曲曲回味无穷,博得掌声雷动,最终以罗晶4次返场谢幕宣告圆满成功。  独奏《高山流水》作开场  当晚8时许音乐会启幕,罗晶白衣飘仙出场,在聚光灯下独傲台上,令人注目。上半场以其独奏《高山流水》为开篇,古朴典雅的曲风意境盎然,散淡随缘,彰显演奏家“觅知音”的心境。接下来多样化的曲目则全方位展示了演奏家“艺术与技术并重”的特色,既有对经典的传承,也有对新作品的发掘,当中《婵歌》奇幻色彩,《思凡》妙不可言,《逆水行船》独道新颖。   首演《流声残韵》中乐版  下半场以大乐队协奏曲形式演绎3首曲目,当中由香港作曲家曾叶发所写《流声残韵》中乐版是当晚重头戏之一,由罗晶世界首演。罗晶与乐队于节奏和乐音上纵横交错、倾听意会,又彼此独立,暗露锋芒,跌宕的流转和出人意料的精彩演绎令听者为之震颤。作曲家曾叶发在一曲终结后,一跃登台向罗晶及阎惠昌握手致贺。此外,压轴曲目《西楚霸王》更是在古筝与乐队的交汇中展示出一幅跌宕起伏、大气磅礡的历史画卷,令人回味。  余秋雨赞貌美天籁之音  是次公演是罗晶继2007年之后再度与香港中乐团携手共襄古筝音乐会。这位被余秋雨赞誉为“外貌有天然之美,人品有天使之善,演奏有天籁之音”的上海女孩,于音乐会前接受采访时亲和谦逊又少少羞涩,但提及与中乐团合作无间却神采飞扬、赞不绝口:“我来港在中乐团10年了,我们的团队很棒很棒!”  罗晶:钢丝筝演奏音色清  音乐会上罗晶演绎3首古筝独奏曲,除《高山流水》采用丝弦筝演奏,专门纳入是场音乐会的两首潮州弦诗乐《思凡》、《蜜柑红》则以钢丝筝演奏。来港后才接触钢丝筝的罗晶称,钢丝筝流行于上世纪50及60年代,多以演奏潮州音乐为主,现时则越来越少使用,其弦质较硬且极为灵敏,音色清越、余音长,无任何修辞。她冀入乡随俗,选用钢丝筝带给香港听众熟悉的音色。此外,罗晶乐见香港越来越多人喜爱被誉为「东方钢琴」的古筝,并相信推广古筝旨在令更多人了解其背后的历史和文化,承继经典。   刘汉其冀续弘扬中华文化  中联办宣文部副部长刘汉其全程欣赏音乐会后,向罗晶及指挥阎惠昌、中乐团行政总监钱敏华祝贺演出成功:“罗晶的演奏既包含传统又立意创新,体现了演奏家个人对生活和音乐的感悟,令演奏更具表现力和艺术感染力!”她并赞担纲指挥的阎惠昌于法国最高音乐学府—巴黎国家高等音乐学院开授“中乐作曲指挥大师班”,是中乐的自豪与荣耀,冀未来包括罗晶在内的香港中乐团继续在传统文化的源头寻找创作灵感,为中华文化走出去、弘扬传统精粹继续贡献心力。   音乐会后,罗晶现场签售2007年与香港中乐团的首场音乐会光碟,受到乐迷及听众的追捧,场面热闹。是场音乐会入座率达九成,反映了罗晶及香港中乐团的票房号召力。4月底及5月初香港中乐团还将陆续为香港市民呈献《原乡情怀》、《红楼梦》等多场音乐盛宴。  相关阅读  【筝曲欣赏】罗晶演奏《恒春耕农歌》  【新闻】罗晶展示古筝技巧
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古筝演奏家罗晶美乐会知音

澳门新葡亰7802网址 22012年3月31日,在和风送暖的春日里,罗晶女士与香港中乐团合作的古筝独奏会,给处在春困中的爱乐者,以清泉般的音乐洗礼。
音乐会的上半场,以浙江传统筝曲 《高山流水》开篇,曲风古意盎然,散淡随缘,
彰显演奏家觅知音的心境。下半场,是《点染丹青》、《流声残韵》、《西楚霸王》三个连续呈现、全方位展示演奏家艺术与技术并重的协奏曲。充分体现了演奏家全方位的艺术表现能力与持续爆发的艺术能量。从曲目的选择与安排可以看现出罗晶女士对此次音乐会的用心和对对喜爱她音乐的听众们的真诚。
《婵歌》的奇幻色彩,《思凡》的妙不可言,《流声残韵》充斥着的个体与整体的交战。《西楚霸王》的大气磅礴,《点染丹青》的写意工笔。《逆水行船》拓宽了古筝与罗晶,这二者相结合时,所产生的音乐定式形象。《流声残韵》的中乐版,是当晚由罗晶世界首演。它体现了当代古筝创作的一种悟性。罗晶与乐队,在节奏与乐音上纵横交错,彼此之间既要倾听、意会,又要饱有各自的独立性,藏而不露的锋芒,间或一闪,令听者震颤。《西楚霸王》,历史主体本为刘邦vs项羽,由罗晶弹奏,仿佛虞姬借筝喻意,对那段泣血而歌的旋律,作出了一个有立场的解读。
罗晶,1973年出生于上海,是我国著名的青年古筝演奏家。十岁始习筝,师从何宝泉、孙文妍伉俪,1986年考入上海音乐学院附中,1992年进入上海音乐学院,翌年获学院颁发傅成贤奖学金。在名师的严格训导下,她刻苦用功,演奏基本功扎实,1995年以优异成绩破格提前一年毕业,同年进入上海民族乐团担任古筝独奏演员。2002年加入香港中乐团至今,2003年任教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育学院及香港演艺学院。
罗晶以她出色的演技,在国内的各类比赛中频频获奖。1989年她获得ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名;1993年起她连续四届参加上海之春展演,获音乐表演奖;1995年在文化部主办的东方杯全国古筝比赛中获青年组二等奖。
她曾出访日本、新加坡、美国、马来西亚、德国、奥地利等国家和地区。1999年,她应邀在美国卡耐基音乐厅举办了个人古筝独奏音乐会,她那柔美亮丽的音色、多样的演奏风格以及独特的音乐处理,得到了音乐界专家的一致称赞。2000年,她参加第十四届澳门艺术节;2001年仲春,在上海大剧院举办筝鸣古筝独奏音乐会;2007年与香港中乐团于香港文化中心举办罗晶的筝情世界独奏音乐会。
1992年推出首张个人演奏专辑《罗晶古筝演奏专辑》,其中首录《茉莉芬芳》与《姊妹歌》,深受好评。同年应邀以古筝重新演绎《临安遗恨》和《梁祝》,并由上海交响乐团协奏录制成唱片。2001年首演古筝与乐队《山水》。2006年在香港古筝节中首演古筝、笛子双协奏曲《牡丹亭》。2010年首演古筝协奏曲《西施》。另外录制了《浏阳河》、《恒春耕农歌》、《川江情》、《月儿高》、《将军令》及《高山流水》等几十张不同风格的音乐作品,她的名字已被载入《世界华人文学艺术界名人录》。
乐如其人,罗晶女士在自我的小宇宙
里,纯粹清雅地表达着,对这个混世的观感。她以她无可比拟的音色,快速而辉煌、但从不夸张的技巧,以及处理高难度乐曲中那种独特的内在表现力和情感的自然流露,都已证明了她的演奏代表了当今古筝界的最高水平。
罗晶的左手,依旧保留着不戴指甲的传统奏法,这会使声音更具人性化—-指肚与丝弦在滑动、触碰间,第一时间传递出曲谱、技术与审美层面的综合追求。她的恩师孙文妍副教授说:罗晶心静如水,旁无杂念,醉心于古筝艺术,她扎实的基础使她积累了深厚的功力,特别是对南北派的演技掌握全面,她用首屈一指的快速技巧演奏的成名作《井冈山上太阳红》,迄今无人能与之匹敌。
在当今西乐领域,以罗杰诺灵顿爵士
为代表的本真主义,是常态表达之外的一种多样性补充(本真主义的理念是:祛除音乐演奏中的杂质,而回到音乐原本的状态)。静静聆听罗晶女士所演奏的乐曲,她所传达出的完全是自发性选择。在这个追求关注、追求绚烂的时代,还有像罗晶这样的,低调执拗地做纯音乐守护者的演奏家,实属难能可贵。

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