澳门新葡亰平台游戏思语筝情唤新阳 访筝坛新秀叶思阳

澳门新葡亰平台游戏,初见青年古筝演奏家王伊,柔美中散发出一丝英气,一双明净清澈的眼眸,灿若繁星,灵韵尽纳其中。动静之间,神情自然流露,让人不得不感叹于她清雅灵秀的温润。感受她的演奏,真情流韵,丰富的演奏手法抒发了音乐的情感,将自己对真善美的理想追求,全都寄寓在跳跃有力的旋律,及柔美流畅的曲调之中。澳门新葡亰平台游戏 1  命中注定
古筝情缘  古筝作为传统民族乐器中最富表现力与民族色彩的乐器之一,为许许多多的大众所青睐。或许有些人喜欢古筝,是因为它清沁、高洁、似流水般潺潺的音色;或许有些人喜欢古筝,是因为它相对其它乐器较于简单、容易上手,随意拨动,就可以产生曼妙的乐音。而王伊与古筝的相识,却可以说是命中注定的情缘。那是在她小学二年级时,学校为了全面培养学生在音乐方面的素养,开设了音乐兴趣班,而学生们所学习的乐器,是班级老师自由分配的,将适合的学生划分到各个乐器小组之中。就这样,小王伊被老师分配到了古筝学习小组,第一次结识了这件大大的、声音非常好听的乐器。“与其说我选择了古筝,不如说是古筝选择了我,因为这一小小的机会,我与古筝结下了命中注定的情缘。”直到现在回忆起最初结识古筝的经历,王伊仍觉得这是一种很奇妙的缘分,她也非常庆幸自己与古筝相伴至今。  也许对于绝大多数学生来说,他们对乐器学习的爱好及认识都只是停留在一个很浅的层面上。但对于小王伊而言,她一直把学习古筝当作生活的乐趣,从来没有觉得是一种负担,更加没有想过要放弃。随着学习进度地不断加深,老师发现小王伊的理解与接受能力都比较强,很短的时间内就能领会与掌握所教授的课程。于是,在老师的着重培养下,小王伊的音乐乐感越来越好,对古筝学习的兴趣也不断被激发出来,并在老师的建议下考入了武汉音乐学院附小,踏上了音乐的旅程。“起初,报考武汉音乐学院附小,父母并不是十分赞同,那时我的文化课成绩非常优秀,他们觉得没有必要走艺术之路,为此父母和我频繁地召开家庭会议。而后,他们看到我执着于自己的喜好,经过考虑之后,便支持了我的决定。欣慰的是,由于我的努力并没有辜负家人的期望,起先觉得以演奏古筝作为长期发展较为冒险的父母也改变了态度,一直支持着我。尤其是母亲,从学习古筝,到参加比赛,再到报考音乐学院,都给予了我无微不至的帮助与鼓励。”  执着追寻
脚步不息  2007年,王伊以优异的成绩同时报考了中国音乐学院与上海音乐学院,并均获得两所知名音乐学府的录取通知书,最终她选择了攻读上海音乐学院古筝演奏专业。为何王伊独钟情于上海音乐学院呢?王伊告诉记者:“其实原因很简单的,也没有经过太复杂的考量。那个时候,年龄仅17岁的我,对将来所就读的大学充满了浪漫的想象,自踏入上海,我便被这座朝气蓬勃、精力充沛的新兴都市所吸引,渐渐地我喜爱上了美丽、繁华且浪漫、时尚的上海,正因对这座城市的喜爱促使我选择就读于上海音乐学院继续学习、深造。在我进入上海音乐学院,并学习一段时间后,我便感觉到上海音乐学院是一所学风端正,学术氛围浓厚的音乐殿堂,而对我所就读的民乐系感受更是颇深。时任民乐系主任、著名作曲家王建民老师对学生业务情况的关注与鼓励,让我感动。另外,我的专业课老师祁瑶副教授认真、严谨的授课态度,也让我感受到与以往学习氛围的不同。在系里,同学们热情友善,对于专业秉持一种良性竞争的态度,也让我感到在这样一个温暖、积极的大家庭里学习与生活,是一件十分开心的事情!”  考入上海音乐学院之后,王伊师从于著名古筝演奏家、作曲家祁瑶老师,还得到了著名古筝演奏家王中山老师、邱霁老师、王蔚老师等多位古筝名家的教诲,她吸收了众多著名古筝演奏家的演奏方法及风格,在演奏方面具有十分敏锐的音乐洞悉力,演奏风格激情却不失细腻。当记者问到大学阶段的她是否已经对今后的道路有了一个较为完整的规划时,王伊说道,“我还未做出完整的职业规划,不过我有每一阶段的计划,不会对自己放松,始终坚持自己的信念,保持心底对古筝艺术的热爱,更加用心地练习古筝,让自己的演奏水平不断进步。”  成绩斐然
放眼未来  习筝一路走来,王伊多次参加全国性质大的比赛,并且均获得了优异的成绩,“第一届天天艺术杯民族器乐比赛”一等奖;“2008年大学生艺术节重奏组”金奖;“2008年文华杯”优秀表演奖;2009年荣获“金钟奖”优秀表演奖;2011年荣获第二届国际古筝大赛华东赛区选拔赛青年专业组金奖。经过了众多比赛的历练,王伊的演奏技艺、心理素质、临场发挥应变能力都得到了加强与锻炼,且参与其中的过程也对她的成长带来了不小的影响。“说到印象最深刻的比赛,要数之前举办的中日韩国际古筝大赛了,因为这场比赛是我从学校毕业之后第一次自主选择报名参加的比赛,而以往都是通过学校选送。在筹备比赛的过程中,需要自己挑选曲目,自己独自前往,遇到了许多问题,都是自己去解决,所以这次比赛对我来说,不仅是一次非常好的磨练机会,也是一次成长的机会。”提到这次比赛,王伊感慨颇多,但她始终相信,无论结果如何,只要付出都会有回报。  随着世界已进入全球化时代,各国间的交往、联系愈来愈密切,并在政治、教育、社会及文化等学科领域均出现了不同程度的热潮。且越来越多西方国家已经开始广泛地接受来自东方的文化,甚至开始学习中国传统文化与民族乐器。王伊曾代表湖北省音乐家协会出访日本,与荷兰新音乐室内乐团Nieuw
Ensemble合作演出,感受到各国间不同的音乐文化,让她对中国传统音乐文化、民族乐器,及其在世界音乐之林所扮演的角色,都有了更为深入地理解与认识。“我觉得我们的民族乐器,在世界乐器之林中都能够和各国的乐器非常融合的交流,无论是既定乐曲的演绎,亦或是即兴发挥的合作,都是非常愉快的,或许我们的语言并不沟通,但是通过音乐的交流反而更加直接、更加纯粹。所以,我相信不仅是古筝,我们所有的民族乐器都是世界性的乐器,未来的世界音乐一定会有中国民族音乐的一席之地!”  回顾王伊一路走来学习古筝的经历,她展现在我们面前的是一种热爱,一种依赖,在她的眼中,古筝是她一路陪伴的朋友,是她不离不弃的知己。如果说有一天没有古筝,她不知道该怎样去表达她想说的话,该怎样去抒发她心中的情绪,“古筝是我以后的伴侣,更是我心思的寄托,我希望能够将古筝作为我未来的职业,与它一同面对我今后的人生道路。”  相关阅读  【新闻】叶思阳与古筝结缘:因琴而静
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澳门新葡亰平台游戏 2王伊,青年古筝演奏家,现为上海音乐学院研究生在读学生。自幼就读于武汉音乐学院附属小学及附属中学,师从古筝教育家吴青教授及古筝演奏家王运老师。2007年以优异成绩同时考取中国音乐学院,上海音乐学院,并曾师从中国著名古筝演奏家王中山老师,邱霁老师,王蔚老师。后选择上海音乐学院就读,师从著名古筝演奏家、作曲家祁瑶老师,吸收了众多著名古筝演奏家的演奏方法及风格,在演奏方面具有十分敏锐的音乐洞悉力,演奏风格激情却不失细腻。所获奖项:曾获湖北省举办艺术之星金奖;第一届天天艺术杯一等奖;2008年大学生艺术节重奏组金奖;2008年文华杯优秀表演奖;2009年荣获金钟奖优秀表演奖;2011年荣获第二届国际古筝大赛华东赛区选拔赛青年专业组金奖。参与活动:2001年代表湖北省音乐家协会出访日本,担任古筝独奏;2010年4月与荷兰新音乐室内乐团Nieuw
Ensemble合作演出,担任古筝领奏,获得国内外专家一致好评;2010年参与录制著名作曲家徐坚强专辑《一分钟等于76》;2011年与上海民族乐团合作成功上演古筝与乐队《浪淘沙》;2011年参与录制《祁瑶-古筝独奏家乐团》专辑,担任古筝独奏。华音:据笔者了解到,您在2007年以优异成绩同时报考了北京中国音乐学院与上海音乐学院,并均获得两所知名音乐学府的录取通知书。众所周知,上海是中国经济、金融、贸易、会展中心,更是闪耀全球的国际化大都市,然而,北京则被归属于中国的政治、文化与国际交流中心,尤其在文化层度上,北京作为文化古都,不同元素的世界文化均在此汇聚。仅就音乐文化来讲,在全国,乃至世界音乐领域均产生了较大的影响力的中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等众多艺术院校,以及中央民族大学、首都师范大学等综合类大学音乐系便集中坐落于北京,更增加了北京浓郁的音乐文化气氛。鉴于此,每年的春节前后,北京都会迎来数以万计来自全国各个省市、地区的艺考生,前来报考他们所向往的音乐学府。恰在四年前艺考之时,您也报考了北京的中国音乐学院。我们想知道,对于当时的您来说,是否也十分憧憬、向往来到北京读书呢?北京与上海都是国内首屈一指的大都市,然就笔者的感受的来说,北京的生活节奏普遍较快,继而学生与工作者的压力相对较大,而上海的人们在生活上则显得更惬意一些,压力也会随之减少,在您看来,您是否与笔者有着相同的感受呢?这是否也成为了您在两所艺术高校中,选择上海音乐学院就读的原因呢?选择攻读上海音乐学院古筝演奏专业,除了刚刚笔者所提及到的这些社会、环境原因外,您还基于哪些其它方面的考虑呢?在考入上海音乐学院后就读的一段时间里,您觉得上海音乐学院民乐系古筝演奏专业的特色在于?王伊:是的,如您所说,北京是我们国家的首都,是中国政治、文化、交流的中心,众多具有国际影响力的专业艺术院校俱座落于北京,其无论在艺术氛围,还是技艺水平等方面在全国都是首屈一指的。就当时而言,作为一名武汉音乐学院附中的学生,我当然也十分憧憬或是向往能够进入像中央音乐学院、中国音乐学院学院这两所全国一流的高等音乐学府学习、深造,我相信,这不仅是我的梦想,同样也是众多音乐专业学子们共同的梦想,更是我们武汉音乐学院附中的同学们所向往的。
对于北京与上海两座城市的生活压力指数,我不敢妄下定论。但是就个人的生活体验来说,北京与上海都是国际化大都市。北京是政治、文化与国际交流中心,上海市为经济、金融、贸易中心,因此,在我看来,两座城市各自都具有激烈的竞争环境,生活的压力也是同样的,且大都市的快节奏、高效率式的生活方式也应该是不相上下。
2007年,我以优异成绩同时报考了北京中国音乐学院与上海音乐学院,并均获得两所知名音乐学府的录取通知书,而最终我选择了上海音乐学院,这与我的梦想出现了偏差,也令我感觉非常惭愧。其实,我选择上海音乐学院并未像您所说的是基于社会环境等因素。我高考结束时,年龄仅17岁,我对将来所就读的大学充满了浪漫的想象,自踏入上海,我便被这座朝气蓬勃、精力充沛的新兴都市所吸引,渐渐地我喜爱上了美丽、繁华且浪漫、时尚的上海,正因对这座城市的喜爱促使我选择就读于上海音乐学院继续学习、深造。
在我进入上海音乐学院,并学习一段时间后,我便感觉到上海音乐学院是一所学风端正,学术氛围浓厚的音乐殿堂,而对我所就读的民乐系感受更是颇深。时任民乐系主任、著名作曲家王建民老师对学生业务情况的关注与鼓励,让我感动。另外,我的专业课老师祁瑶副教授认真、严谨的授课态度,也让我感受到与以往学习氛围的不同。在系里,同学们热情友善,对于专业秉持一种良性竞争的态度,也让我感到在这样一个温暖、积极的大家庭里学习与生活,是一件十分开心的事情!华音:祁瑶,系上海音乐学院民乐系古筝演奏与民乐作曲教师,青年古筝演奏家、作曲家,其多次在全国重要赛事中获得大奖,并先后出访多个国家与地区进行表演,演奏与作品深获好评。我们了解到,您在考入上海音乐学院后,便跟随青年演奏家祁瑶老师学习古筝演奏,那么我们想知道,接受过作曲专业学习的祁瑶老师,在教授您的过程中,给予了您哪些新的艺术启迪,又是怎样拓宽了您新的艺术视野的呢?青年古筝演奏家祁瑶老师原为作曲专业出身,其对作品风格的把握尤为出色,并有着独树一帜的见解,即能够站在不同的角度继而将作品阐释得更加全面、深刻。就深度的剖析一首作品而言,祁瑶老师在授课的过程中,使您感受到了怎样与众不同的艺术角度呢?请您举例来谈一谈。在上一期专访中,我们有幸采访到了就读于上海音乐学院古筝演奏专业的新秀吴昊,同样她也是祁瑶老师的学生。在采访的过程中,吴昊曾提到祁瑶老师很注重对细节的把握,不会放过古筝作品中任何一个可以打磨的地方,让每一个音符都散发出醉人的韵味是祁瑶老师的追求。您认为,祁瑶老师对细节的把握是如何体现的?不仅如此,祁瑶老师还注重弹琴的动作,那么,祁瑶老师是否对于每一首不同的作品,都会为学生设计不同的动作呢?作为一名演奏者,除了在舞台上要充分的展现精湛、高超、娴熟的演奏技术,淋漓尽致的诠释作品内涵、风格外,演奏时动作的一招一式,在您看来,是否也尤为重要,且体现着演奏者的综合水平、实力呢?王伊:可以说,祁瑶老师是我音乐道路上的一位具有开拓性意义的导师,之所以如此评价我的专业课老师祁瑶老师,其原因在于:在我跟随祁瑶老师学习的时间里,她的教导让我对古筝演奏有了较为全新的认识,我在以往的古筝练习或演奏过程中,一直是比较被动的演奏曲谱,只知道将乐曲演奏完整,并在未完全把握全曲的基础上,主观的加入一些自己的处理。然而祁瑶老师却认为这种处理方式是不够清晰、恰当的,她教导我应该站在理解全曲的高度之上,对乐曲进行合理的计划、分析与处理后,再以此为基础进行练习或是演奏,这样也会有事半功倍的效果。除此之外,祁瑶老师还会定期的让我去聆听一些其他领域的优秀唱片,包括钢琴、声乐、大提琴等等,进而让我通过对这些唱片的揣摩,丰富自己的音乐底蕴,以此来加强我对音乐艺术的理解与诠释,拓宽我的艺术视野。
如上述问题我所提及到的,祁瑶老师在教学中非常注重对于乐曲的结构要求,会教导我们从作曲家的角度去理解乐谱的信息含义,明确乐谱中技法或句法运用的意图所在,并且祁瑶老师对于古筝音色的要求也不拘泥于传统音色,她会在古筝上去大胆追求各种音色与色彩,在讲解时她往往会让我们想象其他乐器的演奏音色效果,不会放过古筝演奏上任何一个可以挖掘之处。我想,也许正是源于这样的追求,祁瑶老师才体现了如您所说的其对作品风格的把握尤为出色,并有着独树一帜的见解,即能够站在不同的角度继而将作品阐释得更加全面、深刻。
正如吴昊师妹所说,祁瑶老师在专业上总是向我们强调:一个好的演奏家应不能放过任何一处闪光的细节,她对于作品中我们看似简单的细节,都会挑出来细细打磨,比如一个气口如何接得舒服、恰当;两种音色如何对比等等,都会严格要求,在祁瑶老师看来,任何一个疏忽,或是错误的习惯都会影响演奏者对整首作品的演奏与掌控。当然,作为还是一名学生的我,还是远远达不到祁瑶老师所对我提出的这些要求,而这却是我今后坚持不懈努力的方向,力求演的细致,奏得自然!
对于古筝演奏中的动作,我想不止是祁瑶老师会这么强调。现如今,古筝艺术迅速发展之下,观众与演奏者对于古筝的欣赏要求已经不止于以前的听其声、会其义了,对演奏者的舞台表现力与肢体语言也提出了更高的要求与标准。但有所不同的是,祁瑶老师更为注重的是音乐本身,并不着意动作,甚至是要求把动作幅度降到最小。我觉得,动作的作用就是满足音质与气息的需要,其没有相同或固定的模式。
恰如其分的演奏动作需要精湛、高超、娴熟的演奏技术来体现,您所谓的一招一式是否得体,也正体现了一名演奏者其演奏方法、用力方法是否得当。因此,我认同您的说法,演奏时动作的一招一式,同样尤为重要,且体现着演奏者的综合水平、实力。华音:中国音乐金钟奖是中宣部批准设立、由中国文联与中国音协共同主办的中国音乐界综合性专家大奖;文华杯民族器乐大赛是中华人民共和国文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖;而CCTV民族器乐电视大奖赛则是为弘扬民族文化,普及民族器乐知识,推出民族器乐新人新作、促进民族音乐的繁荣与发展,经国家主管部门批准,中央电视台举办的民族器乐类大赛,以上三个奖项,对于当代民族乐坛来讲,被业内外人士普遍认为是含金量最高的三个大奖,可以说,这三个奖项,同样也是就读于全国各大音乐院校民族器乐演奏专业的绝大多数学生们所梦寐以求、向往获得的。作为上海音乐学院古筝专业的佼佼者,我们想知道,您是否憧憬过这三项比赛的奖项,并切身参加过这三项大赛呢?在参与这些比赛的过程与经历中,您是否学习、积累到了课本以外的知识与经验呢?在上述问题中,您所提及到,虽然在中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大赛的舞台上,并未进军到前三甲的角逐,但您也较为不错的获得了优秀演奏奖的良好成绩,这对于您的古筝成长之路又有何裨益呢?在您看来,您没有获得金、银、铜奖的原因何在呢?一部分曾参与过这三项大奖的参赛者认为,比赛中总会存在一些不和谐的元素,其破坏了大赛的公平性,也有一些业内人士曾向笔者抱怨过,评委的评分过于主观臆断,导致结果并不能服众。那么,在您比赛的亲身经历中,是否出现过这样的现象呢?王伊:如您所说,中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大赛、CCTV民族器乐电视大奖赛这三项比赛是目前国内最具权威、最有影响力、含金量最高的民族器乐赛事,作为一名古筝专业演奏的学习者,我对这些奖项也是十分憧憬的。我曾有幸参加过中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大赛的比赛,未能参加CCTV民族器乐电视大奖赛也令我感觉非常遗憾。
我想,每一次比赛对于我们学习专业民族器乐表演的学生而言,其都是一次非常珍贵且磨练自我的机会,而参与比赛的过程同样也是一笔宝贵的经验财富。我们不仅可以通过成绩与名次来衡量自己的演奏水平与能力,也能借助比赛锻炼自己技艺,清晰地看到自身的不足之处,更能收获到许多平时在学校时所不能汲取到的经验与心得,同时也可以观摩其他优秀选手的演奏,可以说,比赛是一个非常好的学习与交流平台。
谈及比赛对于我的古筝成长之路所带来的裨益,我认为无论是比赛前的辛勤练琴、锤炼技艺,比赛中的展示表现、心理变化,还是比赛后的总结得失、汲取经验,对我而言都是一次非常好的提高、促进的机会。
比赛未获前三甲最大的原因我认为还是在于自身的演奏不够成熟,这也是我在比赛中所认识到的。一个成熟的演奏者,应该同时具备技术、表现力与舞台感,我仍需要针对这些要求不断地练习,以及不断地舞台磨练。对于比赛的不和谐元素我想这是可以理解的,正所谓众口难调,每位演奏者的演奏风格、与其注重点都有所不同,且每位评委的评判标准、着眼点也不同,我们应该相信评委的专业素质与水平。另外,每届比赛的优胜者,其综合实力都是非常强的,因此没有绝对公正,但我认为也做到了相对公正。华音:2010年,您曾参与录制著名作曲家徐坚强的专辑《一分钟等于76》,仅从名字,笔者便能感受到蕴含于作曲家内心的智慧与灵动,更是对这张专辑充满了无尽的好奇与兴趣,相信您在应邀录制时也有与笔者相同的感受吧?那么,您是否知道徐坚强老师这张专辑名为《一分钟等于76》的原因是什么呢?上海音乐学院作曲系副教授徐坚强老师一直坚持中国民族音乐的创作,在国内作曲圈内素有怪才之称,其在创作过程中从不拘泥于某种曲式框架结构的限制,而是每一首作品均源于内心自然情感的流露。他认为,作曲是不能受规矩束缚的,要充分发挥作者的即兴化、多元化、自由化的创作空间,以此他的音乐取材新颖、富有创意、配器合理,极具现代理念的同时,又不乏传统的韵味,徐坚强老师所创作的作品每首都堪称佳作。笔者通过百度搜索引擎浏览了《一分钟等于76》这张专辑的各类信息,发现它之中所收录的10首作品,均为徐坚强老师20多年原创民乐作品的精粹所在,在这10首曲目中,我们想知道,有哪些作品是您参与录制的呢?相信您也曾聆听过本张专辑的作品,那么徐坚强老师的创作都给您所带来了怎样不一样的感受呢?据笔者了解到,《一分钟等于76》这首作品是徐坚强老师灵感颇具独创的古筝独奏作品,作为古筝演奏专业的学生,对于这样一首风格迥异、标新立异的作品又有着怎样的理解与看法呢?王伊:其实,当时在录制的时候,我们并不知道徐坚强老师这张专辑的名称。在进棚之前,我们甚至还没有看到乐谱。后来,拿到乐谱,现场试谱排练时,我们才感受到乐曲的整体气氛,每件乐器各自的谱面都有许多段落式的循环,看来松散、看似随意的音效组合在一起,却形成了一种情绪,简洁而准确,智慧且灵动。
据我所知,徐坚强老师的这张专辑的标题是以专辑中一首古筝独奏曲《一分钟等于76》为名的,而这首古筝独奏曲曲名的由来是一次徐坚强老师给自己号脉,心脏每分钟76跳,当他感觉到自己的脉搏在咚咚弹跳时,音乐就在心里响了起来。在我看来,徐坚强老师就是这样一位在生活的处处、大自然的点点滴滴都能找到音乐灵感的怪才。
在这张专辑中,我参与录制了第一首《雅风》与第九首《滴溜子》。
在我完整的聆听徐坚强老师《一分钟等于76》这张专辑的时候,我感觉每首乐曲都能听到不同的心境,并不庞杂的音响却把作曲者的情感表达得清晰到位,而且徐坚强老师的这些作品虽然都是民乐新作品,但其中确加入了许多流行、爵士的音乐元素,给人以耳目一新的感觉。其中我尤其喜欢第五首《物动心感》,每当那动力十足、节奏铿锵、旋律优美的阮族旋律不断再现时,总是感觉到一种强烈的旋律归属感,其写法现代确十分悦耳动听。
《一分钟等于76》是一首优秀的古筝独奏曲。全曲由开始安静的散板,到悠闲自在的慢板,到动力的快板,再回到安静的散板,让听众感受到一种心理的情绪波动与走向。作品开头部分借鉴了古琴的弹奏方式,比如泛音、大量低音区的滑按等,慢板中有徐坚强老师经典的写作方式:运用简单的几个音序打乱韵律后发展变化,时而轻松时而紧张,自然地过渡到快板,情绪衔接得恰当且合乎情理,最后回归到恬静的散板,完美的诠释了诗人般多变的浪漫情怀,作品意图、写法新颖,而意境却还原了古时候琴人自娱自在的宗旨目的!华音:对华音网站的寄语王伊:华音网站是当今涵盖范围最广、资源最丰富、影响力最大的民族音乐类网站,在这个平台上,民族音乐人可以展现自己的风采,广大的民族音乐爱好者也可以欣赏到许多优秀的作品,其是集学习、展示与交流为一体的优秀平台。我很荣幸能够受邀接受华音网站的访问,在此也希望华音网站能够越办越好,打造成具有品牌效应的中国第一民族音乐网站,造福广大的音乐爱好者!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月2日采访地点:华音首都分处延伸:王伊演奏的《抒情幻想曲》:

澳门新葡亰平台游戏 3叶思阳,筝坛新秀。出生于浙江省温州乐清,现就读于上海音乐学院民乐系。曾师从武汉音乐学院古筝教育家高雁副教授,中央音乐学院古筝教育家、演奏家李萌教授,现师从上海音乐学院著名古筝演奏家、作曲家祁瑶副教授。自小爱好音乐,5岁开始学习古筝演奏,1999年考入武汉音乐学院附小,学习古筝专业。2002年以第一名的成绩考取保送,直升武汉音乐学院附中。2009年考入上海音乐学院民乐系,就读至今。在大学期间,还跟随著名竖琴演奏家张小杰教授学习竖琴演奏。自考入上海音乐学院本科以来,多次应邀参加演出。所获奖项:6岁参加浙江省首届中小学生艺术节荣获器乐比赛三等奖。7岁参加浙江省首届少儿古筝演奏交流会荣获优秀奖。8岁参加全国古筝艺术节荣获一等奖。2001年参加浙江省乐清市文化局主办的首届柳川杯器乐演奏大赛,荣获特等奖。2002年参加由中国文化艺术发展促进会主办的第九届全国推新人大赛总决赛,荣获全国十佳奖。2005年参加天天艺术杯第二届青少年专业大赛,荣获民族器乐少年二组二等奖。
2011年参加文化部和香港中华文化总会联合在广州举行的国际第二届器乐大赛荣获青年组银奖。参与活动:2011年5月参加在上海音乐厅举行的第28届上海之春国际音乐节民乐作品专场音乐会和上海之春民乐新人新作音乐会的演出。2011年6月参加中国共产党建党90周年红歌音乐会和江南丝竹音乐会的演出。
2011年9月应邀参加江苏省常熟市文化节音乐会的演出。华音:祁瑶,青年古筝演奏家、作曲家,上海音乐学院副教授。作为一名年轻的副教授,祁瑶老师深受学生喜爱,其所培养出的学生屡屡在全国古筝比赛中荣获佳绩。李萌,著名古筝演奏家,中央音乐学院副教授,其任教至今,培养了许多优秀的青年古筝演奏家,因此李萌老师获得了北京市优秀青年骨干教师的称号。我们想知道,您在追随两位老师学习古筝演奏之前,是否对两位老师有过深入的了解?正如笔者上述提及到的,您的两位恩师祁瑶老师与李萌老师都曾培养出众多优秀的青年古筝演奏家,可谓桃李满天下,那么您当初拜入两位老师门下时,一定觉得非常骄傲吧,您最初跟随两位老师学习古筝演奏时,她们两位分别给您留下了怎样难忘的印象呢?笔者认为,祁瑶、李萌两位老师的演奏都极富激情,她们的音乐让听众感受到极大的感染力,同时她们又可归为现代主义的演奏家,其演奏风格新颖独特,在传统的基础上进行突破创新的大胆尝试,请您谈谈两位老师在授课过程中有哪些突破传统的授课方式?这些新颖的授课方式,打开了您怎样的艺术视野,且拓宽了您怎样的艺术思维呢?叶思阳:我追随祁瑶与李萌两位老师学习古筝演奏,还要追溯到我就读于武汉音乐学院附属中学高中一年级期间。当时,武汉音乐学院里很多学生都是刚一步高中阶段,便北上拜访名师,接受名师的教导与指点,以更好地提高自己的专业水平,我自然也不例外,虽然在武汉音乐学院已学到了丰富的专业知识,打下了一定的专业基础,但我总觉得自己见识与阅历不足,看着师哥、师姐们都走出去汲取不同的音乐养分,于是我也希望能够走出去拜师学艺。恰巧,我的师姐们都曾跟随祁瑶与李萌两位老师学习,就这样我便向师姐们索取了两位老师的联系方式与地址,直奔而去了。因为常常与师姐们聊起两位老师,再加上她们的推荐,因此我并未做过深入的了解。
起先,我在师姐的引领下,拜入了李萌老师的门下,李萌老师是一位对待教学十分认真、严谨并且负责的好老师。还记得那时候,每周去北京跟随李萌老师学习我都要坐很长时间的火车,特别是到了寒暑假,因为家在温州,每次来回都要坐上3天2夜的火车,路途十分辛苦。后来与祁瑶老师结缘,是我在一场音乐会上,听到了一首古筝独奏的委约新作品《花篮谣》,得知曲作者是上海音乐学院的古筝演奏家祁瑶老师,再一打听才了解到祁瑶老师不仅是优秀的古筝演奏家,还是一位才华横溢的作曲家,这让我兴奋不已,萌生了跟随祁瑶老师学习的想法,再加上上海离温州距离很近,这样一来既减少了路途上时间的浪费,并且还能坚持求学,与我而言实在是美事一桩,于是我又投到了祁瑶老师的门下继续我的学艺之路。初接触祁瑶老师,她的才华就令我惊叹不已!她不仅在古筝教育事业上做出了许多贡献,还在作曲事业上奉献无数,她对音乐艺术的热爱犹如自己的生命。正如您所说的,能够有幸跟随两位名师学习古筝演奏,是我此生莫大的荣幸。
是的,大家都认为两位老师可同被划分到现代主义的演奏家的行列。在我看来,两位老师都存有不约而同的想法,那就是在尝试引导学生突破创新的同时,不忘打好传统的根基,就像建高楼大厦,只有打好基础,才能造出稳固的大厦。当然,瑶与李萌两位老师在教学上也有不同之处,李萌老师比较注重乐感的展现以及学生自我对乐曲的创新,而祁瑶老师在注重舞台表演的同时,还十分注重学生对作品结构的把握。
正是这些新颖的授课方式,让我逐渐对音乐艺术有了自己的看法与思想,音乐不同于书本上的知识,学习音乐不能以一种刻板、保守的心态,应该自己去探寻其中的奥妙。两位恩师独具一格的教学方式,帮助我大大地拓展了艺术思维,让我领悟到了原来艺术在不同的角度,竟会呈现出不同的色彩。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您自幼喜爱音乐,5岁起开始学习古筝演奏,次年便在浙江省中小学生艺术节荣获器乐比赛三等奖,可以说,这样的成绩对一名初学者来说是非常难得的,那么请您谈谈,在这短短的一年之内,您是如何取得如此之大的进步的呢?
5岁对于许多孩子来讲,或许还在父母的怀抱中不谙世事,而您已经步入学习古筝演奏的道路了,我们想知道,基于怎样的原因使您在5岁这样一个本应每天与积木玩具在一起的年龄里,选择学习古筝演奏的?说起年龄,笔者注意到,现在越来越多的父母开始关注孩子的早教问题,有些家长过早地让孩子进行学习,以达到开发智力的目的,认为这样便可以让孩子赢在起跑线上,您是否赞同这一观点呢?上述一些现象导致许多小孩子在很小的年龄便被迫选择学习,而过早地结束童年生活,不得不在学习的压力中挣扎,鉴于此,您的观点又是什么呢?叶思阳:对于一个5岁的孩子来说,当时的我根本不具备辨知自己真正喜好的能力。之所以选择学习古筝,还有一段小故事。在我3岁时,我的父母带我去爸爸的一位朋友家串门,爸爸的朋友是一位音乐老师,家中摆放了一台钢琴,乳臭未干的我一进门便被这个庞然大物所吸引,径自爬到琴凳上很有节奏地敲起了钢琴。那位老师听了非常惊讶,对我的节奏感表示出很不可思议的赞许,认为我或许有学习音乐的天赋,不学音乐太可惜,于是便建议我的父母让我去学习一门乐器。我的父母也曾说过,在我还未出生时,他们对我进行过音乐胎教,或许我的真的有与生俱来的音乐细胞呢!但就当时而言,购买一台钢琴对于经济条件并不富裕的父母来说,也是一件较为困难的事情,后来在别人的建议下,父母与我决定学习古筝乐器,就这样我开始了我的学筝生涯。
6岁那年,我的启蒙老师王前进先生觉得我对音乐的理解能力与表演能力比同龄的孩子更胜一筹,于是带着我去杭州参加了浙江省中小学生艺术节的少儿器乐比赛,并且最终荣获了三等奖的好成绩,我得到了父母与老师的鼓励,心中有了一点朦胧的成功喜悦,也增添了我继续学习古筝的信心。从此我便与古筝结下了不解之缘。我的父母在我学习古筝的过程中,也付出了极大的心血。还记得我小时候比较贪玩,练琴不免三天打鱼两天晒网,有几次我擅自偷懒,没有按照计划好好练琴,妈妈为了让我弹好古筝,培养我坚持做好一件事情的能力,妈妈严厉的批评了我,为了让我牢记这几次教训以示惩罚,妈妈打得我屁股伤痕累累,现在回想起来仍记忆深刻。也许正是妈妈的严厉督促,才成就了我那些年的荣耀。
我个人认为,适当的智力开发与启蒙是必要的,但过早地让孩子进行学习,并不一定就能达到让孩子赢在起跑线上的目的。曾经有位国外的同学告诉我,在他们的国家,每个孩子都有一段快乐的童年,他们的童年不是像中国孩子那样整天去参加各种各样的补习班,而是在玩耍中懂得了许多道理,学会了许多事情,喜欢什么就可以去做什么,培养了很多兴趣爱好,从而达到了智力开发与启蒙的效果。回想起来,这位来自国外的同学在我们这群孩子里,也算是个佼佼者,但他的童年却不像我们这般紧张忙碌。因此,我觉得,不应过早地结束孩子的童年生活而被迫学习,我们应该重视的是孩子的兴趣,不断培养孩子兴趣,引导孩子走属于自己年龄的道路。华音:众所周知,上海音乐学院是享誉国内外的著名音乐学府,建校至今,学院培养的人才遍布全国及世界各地,上海音乐学院也一度被业内外人士誉为音乐家的摇篮。笔者了解到,您最初在武汉音乐学院附小学习,后又以第一名的成绩保送直升武汉音乐学院附中,然而在这之后,您并没有选择继续升至武汉音乐学院,而是考取了上海音乐学院民乐系,我们想知道,您之所以做出这样的选择,是出于怎样的原因呢?上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院被各界人士公认为全国三所顶尖音乐学府,这三所学院无论是从教学理念,还是从教师资源来讲,均处于全国前列,那么您当初选择上海音乐学院,是否觉得它更适合您的发展,换言之它可以使您未来的发展前景更加广阔?您从小便在武汉生活、学习,之后转而来到上海音乐学院学习,是否感受到上海与武汉两座城市在文化氛围上的差异了呢?在上海音乐学院学习、生活过一段时间后,您觉得这所知名的音乐学府在哪些方面最具魅力,或者说最吸引您的地方在哪呢?
叶思阳:我从小学四年级进入武汉音乐学院附小,直到高中毕业,九年来一直都跟随高雁副教授学习古筝,由于高雁老师的悉心教导与自己的刻苦努力,我在武汉音乐学院从附小到高中的成绩一直名列前茅,中学期间就有3次被评为三好学生,4次荣获优秀学生奖学金。但是获得成绩、得到认可的同时,我还想学习更多名师的优点与风格,开阔自己的视野,这样我未来的发展也会更好。正如我之前提到的,我高中时便已拜入了祁瑶老师的门下,她对音乐的热爱及对艺术的激情,让我由衷地感到敬佩,是她开阔了我的艺术视野。那时,我心里就有个声音在说:她就是我一直要寻找的老师。因此我想,只有考进上海音乐学院,才能更好地跟随祁瑶老师学习,这也是我坚持要考入上海音乐学院的最大动力。
进入上海音乐学院学习是我一直梦寐以求的心愿。首先是因为这里有位让我敬佩不已的好老师,祁瑶老师的教学方法也比较适合于我,在我看来,好的学习方法结合自身的努力,一定可以取得更好的成绩。其次是上海的地理位置,离我家乡温州更近,对我来说方便了许多。因此,我最终选择了上海音乐学院。
武汉与上海两座城市在文化氛围上虽存有差异,但也各有优点。上海是一座汇集了大到世界文化,小到乡村风情融会交错的、与国际接轨的大都市,同时也是艺术的栖息地。而武汉不同于上海的繁华,是一座拥有丰富历史文化遗产的城市,传统气息更加浓厚。也许在上海的生活并不像在武汉那般简单清净,但是来到上海,我可以接触到更多的音乐元素,这也是上海最吸引我的地方。
在上海音乐学院大学本科学习的几年来,让我既能与众多著名音乐家、艺术家共同登台演出,也能得到更多展现自我的机会。能与音乐界前辈同台,作为晚辈的我自然感到十分荣幸。另外,上海音乐学院是一所学术风气正派、艺术氛围浓厚的音乐高等学府,这也正是它的魅力所在!华音:西洋乐器中,弹拨弦乐器的种类是非常少的,竖琴则是为数不多的西洋弹拨乐器中的一种,因其在我们日常生活中并不多见,所以许多人对竖琴并不是很了解。通过您的艺术简历,笔者了解到,您在大学期间,还跟随著名竖琴演奏家张小杰教授学习竖琴演奏,想必您对竖琴这种乐器也有一定的研究和了解吧,那么请问您之所以选择竖琴这件乐器究竟是被它的何种魅力所吸引的呢?笔者了解到,竖琴音量虽不算大,但柔如彩虹,诗意盎然,尤其在演奏爬音音阶时更有行云流水之境界,恰古筝的音色清悦、高洁、婉转动听,也有高山流水之意境。那么您认为,这两种水一般的色彩又有何不同呢?古筝与竖琴虽同属于弹拨类乐器,但是二者之间的差异又有许多,在您看来中西方这两种乐器之间的差异体现在哪些方面呢?
您觉得学习竖琴这件乐器的演奏对于您的专业,也就是古筝演奏有何裨益呢?叶思阳:我最初只是在电视里见到过竖琴的乐器,其形状宛若弓弦,非常好看,音色优美、柔和、悦耳。再加之竖琴弹奏者给我留下了深刻的印象,她们往往窈窈而坐,手抚琴弦,轻拢慢捻间弹奏出婉转的旋律,给人一种高贵清雅的感觉。考入上海音乐学院后,我发现学院设置了竖琴乐器的学习,这更勾起了我对竖琴的好奇心,于是我便跟随著名竖琴演奏家张小杰教授学习竖琴演奏。
竖琴与古筝都属弹拨乐器,但是两件乐器之间还是存有较大差别的。首先是音色,我想这很大程度上取决于它们的制作材料,竖琴的琴弦有三种材质,不同的音区琴弦的材料不同。一般简单的演奏都在羊肠弦上弹奏,声音犹如八音盒,晶莹剔透,浪漫又优雅。而古筝琴弦的制作材料大多是用尼龙包裹住的钢丝弦,弹奏出来的声音比竖琴清脆,很有高风亮节之意,独具中国风味。其次是构造,竖琴构造比古筝要先进很多,它的底下有七个转调踏板,可以不费劲地演奏完十二平均律,而古筝想要演奏十二平均律就麻烦了。特别是现在音乐发展日趋国际化,古筝的五声制音阶有很大的局限性与挑战性。
我选择学习竖琴一方面是为了满足自己的猎奇心理,另一方面更是为了辅助我的专业而学。别看两件乐器来自不同的国度,但音乐是没有国界的,是融会贯通的。演奏竖琴能锻炼我的手指力量,这样演奏起古筝来就能使我的音色更加饱满。华音:对华音网站的寄语。叶思阳:很荣幸能够受邀华音网站的专访,贵网站为广大民乐爱好者提供信息的平台,同时也是弘扬中华民族优秀文化的窗口。衷心希望华音网越办越好,让更多的国人与国际友人共同来关注中国的文化艺术,向世界展示出一个光辉灿烂的中国!统筹/编辑:李直采访时间:2012年2月18日采访地点:上海音乐学院

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