澳门新葡亰平台官网扬琴与钢琴的对话”音乐会有感

古筝是产生于我国的一种民族乐器,具有悠久的历史和深厚的魅力。在浓缩了中华五千年灿烂文化的2008年奥运会开幕式上,那曲古色古香的古筝表演给人们留下了深刻的印象。澳门新葡亰平台官网 1刘煦古筝演奏  为向社会推介古筝这一古老乐器和演奏技法,7月16日晚,“刘煦古筝师生音乐会”在德州市广播电视台演播大厅举行。音乐会上,刘煦和她的学生们或一起,或独奏,向人们展示了7首古筝曲目。这些古筝曲目,或传达出小桥流水的飘逸清丽,或传达出惊涛骇浪的磅礴大气,一如天籁之音,令全场观众陶醉。  师生协力,弘扬古筝文化  7月16日晚,市广播电视台演播大厅座无虚席,许多观众甚至因为没有座位而站在了过道上。当晚,刘煦古筝师生音乐会在这里举行。  刘煦,毕业于西安音乐学院古筝表演专业,最初师从著名古筝表演艺术家韩应伦,后又跟随中央音乐学院高级讲师吉炜和西安音乐学院高级讲师翟源老师学习多年。她曾多次在全国古筝大赛获得优异成绩并获得2011“爱心希望”CCTV新春少儿电视晚会优秀编导教师奖等多项荣誉。“从十几岁的时候就开始学习古筝。学古筝的同时还学习了琵琶、舞蹈等,但一直坚持练下来的只有古筝。”刘煦说,“很好听,被古筝的魅力吸引。”  大学毕业后,刘煦选择做了一名古筝老师。“为向社会推介古筝这一古老乐器和演奏技法,让更多的人了解古筝,我们特举办这场音乐会。”她说。  “古色古香”令观众陶醉  参加此次表演的刘煦的学生,年龄最小的9岁,年龄最大的16岁。音乐会在一首“信天游”风格的《山丹丹开花红艳艳》开始,接下来,刘煦和她的学生分别表演了《秋望》、《风·雨》、《泼水》等,演出在《井冈山上红太阳》中结束。  值得一提的是,此次音乐会还吸引了来我市做生意的日本友人到场观看。据了解,《风·雨》由日本作曲家三木稔编曲,又名《白色风的下面雨潇潇》,创作于1983年。乐曲以绘画的手法展现了一幅清爽夏日的水彩图画。作品明快洒脱,清新飘逸。“聆听古筝演奏不仅可以让人走进纯真的天籁,而且还可以让人心胸开阔壮怀激烈,领略一个五彩缤纷的梦幻世界。”音乐会结束后,观众王女士对记者说。  古筝被誉为“东方的钢琴”  刘煦介绍说,古筝是产生于我国的一种民族乐器,已有2000多年历史。刘煦表示,千古流传的古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地刻画人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。无论是如泣如诉,还是慷慨激昂,或是高歌吟唱,它都可以表现得淋漓尽致。它既是一种具有独特风韵的独奏乐器,又可以参加合奏或是伴奏,被誉为“东方的钢琴”。  相关阅读  “筝·思绪”刘煦师生古筝音乐会昨晚成功举行  着汉服弹古筝
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7月16日晚,一场名为“筝·思绪”的刘煦师生古筝音乐会,在山东省德州市广播电视台演播大厅举行,吸引了众多古筝迷前来品鉴。澳门新葡亰平台官网 2意境深邃而悠远的古筝独奏《秋望》  据悉,此场音乐会是该市举办的首次个人古筝音乐会。由该市青年古筝演奏家刘煦携其学生共同演绎。刘煦师生通过古筝独奏、四重奏、合奏等形式演奏了《枫桥夜泊》、《春花望露》、《井冈山上太阳红》等曲目。一首首乐曲忽而婉转悠扬,忽而起伏跌宕,时而似万马奔腾,时而似轻盈悦舞,美妙的琴弦声令观众犹如身置深邃悠远的乐境。澳门新葡亰平台官网 3《井冈山上太阳红》抒发出对党的热爱之情  音乐会结束后,有观众谈到:“古筝音乐会在我市很少见,这次可真是让我们过足了瘾,希望今后能够多办几场这样的中国民族音乐会。
”更有位观众激动地说:“这场古筝音乐会给我和孩子带来了最震撼的现场音乐体验,真让我们大饱耳福。”  虽然此场音乐会取得了成功,但刘煦还是很谦虚地说:“我现在只是一名新人,需要学的知识还很多。今后我打算继续深造,在学习和演奏中提高技艺,通过开音乐会的形式,让更多的人能够学习民族音乐、欣赏民族音乐、体验民族音乐,领略古筝这件乐器声音的美妙和博大精深。
”  刘煦,德州人,毕业于西安音乐学院古筝表演专业,现任德州越秀古筝培训学校教师。曾师从著名古筝表演艺术家、山东派传人韩应伦,2004年跟随中国著名古筝演奏家、中央音乐学院高级讲师吉炜习筝,2006年考入西安音乐学院,师从于著名古筝演奏家翟源。
2007年加入西安音乐学院秦筝乐团,并随团参加大型古筝专场音乐会。2011年1月她带领培训学校27名学生赴中央电视台演出,获得了少儿“爱心·希望”组委会颁发的金奖,同时她本人荣获优秀编导教师奖,并在人民大会堂参加了盛大的颁奖典礼。  相关阅读  筝曲飞扬
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澳门新葡亰平台官网 4十月二十八日,十九点三十分整,当提示音乐会开始的钟声响起,一场穿越时空、跨越百年的扬琴与钢琴的对话在西安音乐厅室内乐厅中徐徐展开。著名作曲家、指挥家,本场音乐会的总策划和音乐总监周煜国先生,用妙到巅毫的精彩创意引领两位来自西安音乐学院的青年演奏家王婕与李振中,用富于想象力的音乐交流方式,将观众带入到一个奇妙的音乐世界之中。本场音乐会曲目丰富、构思巧妙,无论古今名曲还是中西经典,均有所包容,可谓一应俱全。独奏方面,从万紫千红的《春天》到古意盎然的《夕阳箫鼓》;从壮怀感慨的《古道行》到清新典雅的《茉莉花》。有浪漫多情的《落花夜》,还有音色多变的《梅菲斯托圆舞曲》。合奏方面,有迂回百转、细腻绵长的《云裳诉》;亦有谭盾现代派名作《双阙》,以及最后的荆门民歌主题变奏《四图景》。
文化环境造就了人的思维方式和语言,而音乐则是语言的另一种表达形式。钢琴与扬琴这两件乐器之间的对话,有着更为深刻的文化渊源与涵义。在大多数人眼中是地道的中国民族乐器,实际是泊来品的扬琴,与西洋乐器之王钢琴,看似毫无关系的两件乐器,却都源于一种欧洲古代拨弦乐器辛巴龙,但因为所处文化环境的不同,不但造成外观形制的差异,在演奏技法与音乐思维模式上也有根本的区分。演奏技法上,扬琴以手控制琴键,虽然灵敏度不及钢琴,但是在技法与音色上更加丰富多变。如本场音乐会扬琴独奏曲《春天》里的勾弦技法,《古道行》里的滑音指套和泛音技法。钢琴以指直接控制琴键,更加快速、灵敏,如本场音乐会钢琴独奏《梅菲斯托圆舞曲》。扬琴在明末清初之际来到中国时,与中国的传统音乐文化良好结合,在音乐思维模式上已经完全中国化。钢琴虽在明中后期也已经来到中国,在后来的发展过程中因其需要,创作了一部分吸收了中国本土音乐元素、表现手法及借鉴其它中国乐器的演奏技巧的钢琴音乐作品,但演奏还是一直以西方音乐为主,演奏中国风格音乐的并非主流。
钢琴与民族乐器这种组合形式早先也有出现过,如刘文金先生1960年创作的二胡独奏曲《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》就使用钢琴伴奏。但因当时听众接受度与普及度不高,大多数民乐作品还是以民族小乐队或一件民族乐器伴奏为主,比如二胡的大部分作品主要是以扬琴伴奏为主。之所以会采用扬琴,是因为这件乐器来到中国后,能够迅速与当时中国音乐发展情况相结合,从音乐思维模式到音乐语汇表达方式完全中国化,与当时已有的表演形式(如说唱表演等)和乐器配合默契、相得益彰,不仅在独奏花开一枝,在伴奏方面也是锦上添花,所以使大家从不觉得扬琴是一件外来乐器。
近些年来,由于组合形式的需要,也因钢琴本身可以到达一种交响性的效果,可以方便演奏乐队缩谱,还有钢琴音乐语言的丰富性,以及作曲家们在音乐表现力上的尝试,很多新创作的民乐独奏作品都采用钢琴伴奏,大多数都取得了成功,如本场音乐会的古筝与钢琴《云裳诉》,还有王建民先生的作品四首二胡《狂想曲》、《天山风情》等。这些创新型的作品在音乐语汇上更加多样,并且在两种乐器的配合中,产生了一种新的音乐意境,不仅体现了两种乐器在乐律、音乐语言、表现技法上的相互渗透,也使得钢琴伴奏者在音乐思维模式上发生了转变。一方面钢琴与民族乐器的相衬、相托,互帮互助,使得钢琴从一位客人成为真正的家人,与扬琴一样,为中国民乐的发展添上精彩的一笔。
此次音乐会不但带给我听觉上的全新感受,也让我的思路有了新的开阔,对钢琴与民族乐器的关系有了新的认识。钢琴在没有来到中国之前,在它那远在欧洲的故乡,也是一件民族乐器,现在在中国,与中国的民族乐器相互配合,不仅仅是一种呼应,更是两种文化的碰撞与融合。而反观扬琴,从遥远的欧洲大陆漂洋过海进入中国,并在中国音乐文化的浸染之下逐渐发展成为一件中国乐器,这更加体现了我国文化的博大精深和开放包容。钢琴与扬琴,这两件有着相同文化根源,却是不同发展轨迹的乐器,在今日中国音乐文化中共同发挥着作用。本场音乐会正是用音乐艺术实践了这样的一种文化碰撞与交融,真可谓是同根同源,花开散叶;中西合璧,殊途同归。

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