要把《龙的传人》改编到2060年 王力宏的“中国风”不会缺席 – 音乐新闻 –

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一个人听到的第一首歌,会对他/她的人生产生怎样的影响?每当想起这个问题的时候,我就很容易能想到王力宏。

文/三石一声

从《龙的传人》到2060

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三石我写过王力宏不少次,但每一次当王力宏有新的音乐动作,都还是想聊几句关于对王力宏以及他这些年来音乐上的一些看法。

王力宏说,他听到的第一首中文歌是叔叔李建复的《龙的传人》。当时,李建复到王力宏的家去探亲,饭后,便拿起力宏妈妈的尼龙弦吉他边弹边唱。

这次事关王力宏的新动作,是因为他即将开演的2060龙的传人演唱会北京场售罄!票光!

黑眼睛黑头发黄皮肤,这样的歌词一定给当时的王力宏留下了深刻的印象,以至于在新世纪开始的2000年,在专辑《永远的第一天》中,王力宏把这首歌拿来翻唱,成为了自己的代表作。

时间对别人是杀猪刀,但对于王力宏更像是一把雕塑刀,雕刻出王力宏越来越有棱角的冻龄外形,还有他总与时俱进的各类型音乐。

自此,王力宏不知道唱这首歌唱了多少遍,一般的歌手可能已经烦了。但在18年后的今天,王力宏新一轮巡演的名字依然叫做龙的传人,只不过后面加了个时间2060。

王力宏王力宏《A.I. 爱》专辑封面
王力宏最初是在1995年出道的,算起来到如今已经23年了。力宏不是一炮而红型的歌手,他最初被人关注时,外形因素大过音乐,也可能那时的力宏不过才19岁,之于自己的音乐定位、发展路线、更深的风格探索,尚模糊不清,听任唱片公司的安排是最好也最稳妥的选择,所以那时他会有像《好想你》、《情敌贝多芬》、《如果你听见我的歌》以及和范晓萱合唱版的《雪人》这样偶像标配型的作品问世,混出了脸熟,唱到了耳熟,#王力宏#
这三个字渐渐被人留意。

他说,要一直将这首歌改编下去,不断改出新的版本,直到2060年。那时候,他可能已经唱不动了。

出道时唱别人写的歌,一边可以学习、揣摩前辈们音乐上的特色,一边也利于酝酿自己的创作内容。乐坛总有人一鸣惊人,而后一路高歌前进;也有人厚积而薄发,音乐实力一点点展现,才令听者惊觉到他内心强大的音乐力量王力宏显然属于后者。

从《龙的传人》到《龙的传人2060》,18年过去了,即便在这个强调不忘初心的年代,也很难想象哪一个歌手会如此痴迷一首歌,时间几乎长达职业生涯的全部。

1,因为宅,王力宏成了乐器天才

这首歌一定有着绝对别样的意义。对王力宏来说,《龙的传人》或许像是开启了一扇大门,让他第一次听到了同类的音乐、华人的音乐,从而慢慢体会其间的民族内涵。让他像歌里的传达的精神一样,把一部分职业生涯的目标设立到做华人的音乐上。

有歌迷统计过王力宏这23年来在各个主题演唱会上show过的器乐演奏,包含有小提琴,钢琴,吉它,贝斯,二胡,琵琶,长笛,中阮,颤音琴,熏,口琴,艾介克等等,这些乐器横跨古今中外,跨越各个民族、国家,会演奏这些乐器,有王力宏自幼在家里一点点练就的童子功,比如钢琴、小提琴,也有他在长大后,到各地采风而发生兴趣后自学而来的,比如二胡、琵琶、薰这些多数在国乐中会出现的民族乐器。

无问西东的黄金年代

就像对音乐一直未改的热情,王力宏对宅的执着程度,也从来未改,所以这才有了他后来那么多的音乐技艺吧。

从《龙的传人》开始,王力宏之后的每张专辑,几乎都在尝试中国风、民族风题材的华人创作,一直持续至今。

到底先有鸡,还是先有蛋?到底宅能做出好音乐,还是好音乐需要宅才可以?

中国风劲吹的2004年至2007年,王力宏交出了职业生涯中精彩的Chinked-out中国风三部曲:《心中的日月》《盖世英雄》和《改变自己》。很难说是中国风激发了王力宏的创作灵感,还是王力宏的三部曲助推了中国风的盛行,回过头去看看,或许后者所占比重更大。

王力宏《Hear My Voice》专辑封面王力宏《你的爱。》专辑封面
妻子李靓蕾透露王力宏在全神贯注地投入音乐时,当真能两耳不问窗外事,跟他说什么他都根本听不见。王力宏时常一个人在录音室里全神贯注地写歌、做旋律,用midi一个接着一个地调试编曲音色,直到满意为止,对于不同乐器的音色,王力宏异常敏感,这可能还源于他儿时的经历。

在那个中国风创作派别山头林立的几年,王力宏始终代表着与世界潮流接轨最紧密的那一派,因而呈现出双极端的创作取向:

王力宏的宅更像是从小就有的生活习惯。

一方面,他的歌词深入于更古典、更民族、更中国的文本题材,如《在梅边》《花田错》;另一方面,他风格的基本盘准确建构于世界流行曲风的脉搏之上,《心中的日月》的RB,《盖世英雄》的Hip-Hop,《改变自己》的摇滚,都在用世界听众听得懂的音乐语言,讲述中国的故事。

《龙的传人》新增的改编段中有一句歌词是多年前宁静的一个夜,我们全家人来到纽约,很多年以来,三石我都以为这个纽约指的就是我们经常讲有时代广场、繁华曼哈顿的New
York
City,但直到去年看了王力宏的《火力全开》音乐电影,才知道他歌里唱的纽约,是指硕大的纽约州,王力宏长大的地方,是远离NYC的一个小镇,那里的包容度显然比不及NYC的曼哈顿或布鲁克林,王力宏小时候常因为肤色问题,遭到白人同学的嘲笑,甚至是恶意的玩笑。

为了贴合中式表达,王力宏在编曲中加入传统器乐和表演形式。笛子、六弦琴、扬琴、鼓、二胡等交相辉映,京剧与西方节奏精彩碰撞。大概也碰撞出了华语乐坛最后的一个黄金时代。

王力宏便常宅在家里,听摇滚乐CD,钻研音乐里各个音色的发声来源,渐渐技痒,自己慢慢去摸索各种乐器怎么玩,玩着玩着,王力宏有了一技之长,他开始有勇气走出家们,去到学校玩乐器。

王力宏巡演北京站海报

因为小小年纪,长相又很招人喜欢,再加上乐器玩得好,还对打击乐有点精通,王力宏的音乐技能吸引了学校里很多的同学,包括曾经嘲笑过他的人。因为音乐,王力宏开始自信地和同学交流,还跟有过矛盾的同学一起组了乐队。

潮流涨落外的坚持

对于乐器的探索和钟情,王力宏总会因各种和不同音乐人的合作机会,一点点地学习、精进。

2007年后,华语乐坛在传统盗版的猖獗与mp3免费音乐的双重夹击下,疲态尽显。中国风的音乐,也慢慢随着人们审美的更迭而走向流行的式微面,不过这并没有影响王力宏中国风题材的创作。

1999年发行《不可能错过你》专辑时,王力宏已经是台湾金曲奖史上最年轻的歌王得主以及最年轻的专辑制作人得主。

《改变自己》可以视作对前几年创作风格的稍事休整,编曲锋芒略收,但却从更深层面挖掘出华人内在情感的升级。《心跳》专辑中的《另一个天堂》,联手能唱海豚音的张靓颖,似乎本身就在证明华人音乐的素质放在世界舞台也并不露怯。

2,音乐全盛时代,以专注的各类曲风独当一面

不过,如果说在中国风盛行的年代,主打中国风唱作会被人视为赶潮流,那在不再流行中国风的2010年后,依然坚持中国风创作,就足以显出王力宏的音乐志向并不在流行二字,而在于更高追求。

王力宏的全胜音乐时代,要从《唯一》这张专辑算起。

《十八般武艺》以成龙和李安两位华人符号为灵感源起,《Dragon
Dance》《伯牙绝弦》《柴米油盐酱醋茶》
从形式到内容,几乎是一整张中国文本的输出。

往前几年,王力宏从《公转自转》开始,已在业内树起了非常好的音乐口碑,但大陆地区歌迷对他的认知度还没那么高,1999年王力宏到长沙做专辑宣传时,还是在一个不大的酒吧里面进行的类似的经历五月天也有过,你们有看过五月天15元一张门票在北京无名高地的演出吗?想必绝大多数人是没看过的。

2015年专辑《你的爱。》敏锐捕捉世界电音大潮,邀来Avicii合作舞曲《忘我》,继续将中国声音在世界舞台输出。

王力宏《心跳》专辑封面
现在再看王力宏、五月天,都只能挤去万人场馆了,有时一场还不够,王力宏这次不就是会在北京凯迪拉克中心连开两场吗?但无论4月13日还是4月14日的2060龙的传人演唱会,票!都!卖!光!了!

而今年刚刚发行的新专辑《A.I.爱》,即便主打高科技的人工智能质感,却依然让中国风编曲占据半壁江山。除了《缘分一道桥》《列王的纷争》这样传统意义上的中国风题材外,《千秋万代》《Tonight
Forever》《听爱》中,二胡、古筝等传统乐器与电音合成器的交织对话,形成独特的音乐景观,显示出王力宏清晰的音乐脉络:流行的潮流曲风随时可以加入,但不变的始终是中国风的那条线。

接连着《公转自转》、《不可能错过你》、《永远的第一天》三张专辑,力宏已渐渐从参与专辑一部分创作的成分,到能包揽专辑的全碟创作,2001年发行的《唯一》就是他一次创作实力与歌唱能力集大成者的集中爆发。

这大概也将是《龙的传人》2017、2020、2050、2060版本的基本构架,中国元素的内核不会改变,流行的曲风却可以兼收并蓄。就像那些年华语乐坛的流行风向,从情歌到RB,从Rap到Hip-Hop,从摇滚到电音,王力宏的中国风似乎从未缺席。

华语歌的受众,多数喜欢从抒情歌接纳一个歌手,无论你是纯粹的唱将,或是全能的唱作人,《唯一》的发行,就是把宏式情歌推到了一个非常深入人心的程度。2004年演员郑恺到上戏考专业课时,有一门表演唱的考核,他唱着王力宏《爱的就是你》,顺利过关王力宏自《唯一》专辑而起的音乐影响力可想而知。

现在再回头听《唯一》这张十七年前的专辑,你可能还会发现不少的遗珠好歌。《谢绝推销你的爱》、《变坏》这样带着暗黑色系的摇滚,已经是在暗示王力宏当时不安分做一个优质偶像的心里活动了,《If
You
Knew》极具Soul情歌的味道,与《唯一》外放的表白情绪截然相反,有一种对内的喃喃自语感,迄今仍是三石我很心水的一曲,值得放进
#王力宏不为人知的好歌系列# 。

周杰伦被质疑江郎才尽最猛烈的几年,他曾有无奈地表示过,是一开始把太多的音乐风格一次性展现了,如果当时悠着点,一张专辑打一种风格,可能几张过后,大家也不至于产生审美疲劳。

周董的苦恼,王力宏似乎没太遇见过,因为力宏每一次发片,都在尝试不一样的新风格,不急于一次展示完毕,而是一点点地,在音乐中流露了全能的创作能力,每一次都显得专注而纯粹。

在R
B音乐还并非华语音乐主流时,《公转自转》就已经用这样先锋的音乐内容,在20年前吸引了一大票听腻华语情歌的听众了。

2001年,北京申奥成功后的几年里,王力宏一边把纯正的Hip-Hop音乐做的有模有样,用《不可思议》专辑又再拿下一座金曲奖最佳专辑制作人奖杯,一边也在Hip-Hop的基础上开创
chinked -out 这样的Fushion曲风,希望这样的曲风可以打向世界。

前面提到平日里喜欢宅的力宏,在外出进行音乐采风后,二胡、琵琶、长笛、中阮、颤音琴、熏、艾介克这些中式乐器,都被他融进了Hip-Hop和R
B的美式节拍里,中西结合的做法,王力宏并不浅尝辄止,从2004年《心中的日月》到2005年《盖世英雄》再到2010年《十八般武艺》,力宏用了这
chinked -out
三部曲专辑,把他自幼就擅长的节拍感,加入了中式器乐的婉转质感,融合地非常动听。

可以说,华语乐坛一度盛行过的中国风、古风音乐,很多创作者多多少少都有受到过如周杰伦、王力宏这些音乐先锋者的影响。

甚至王力宏在此期间,对于各种器乐和风格以及优秀音乐人的探索,一如既往。八年前的《十八般武艺》中,王力宏用Hip-Hop音乐Fushion了更中国风的国乐演奏;十三年前的《盖世英雄》力宏Feat了现如今人人热追的欧阳靖。

摇滚的样态、Diss的精神,如力宏这样的优质偶像,也会有时撕破优雅外衣,抖擞出愤怒又幽默的吐槽,2008年收录在以摇滚挂帅的《心跳》专辑中《我完全没有任何理由理你》,是他用来Diss前辈音乐人怀疑他原创能力的歌,以Hip-Hop的Real精神贯穿,却反其道而行之选用摇滚曲式,顺带就拓宽了听众对于他音乐能力崭新一面的认知。

但这些风格,并不是音乐曲风的全部,也不是王力宏的全部

3,从音乐探索,到情感探讨

出道23年,王力宏从没改变过他的宅男本色,他可以一套打歌造型穿很多年。

1998年拍摄《公转自转》封面上的那双黑皮鞋,在2002年王力宏与SONY
MUSIC续约时,他又穿来了!第二季《中国好声音》力宏助阵张惠妹队内PK时,落地杭州被搞丢了一件行李,里面装有他要登台穿的造型服饰,情急之下,他随便穿了一件平时宅在家里会穿的纯白衬衫就登台了,但力宏就是有这样的气场,一件普通白衬衫都被他穿得星味十足。

对平时造型没什么特别要求的金牛座力宏,在音乐上则一直牛劲十足,玩音乐,不只重量,还重质,不只把本有的风格面貌做得原汁原味,还会思索更精进的表达形式。

《心中的日月》曾进阶升华了《不可思议》中的Hip-Hop本质;去年发行的《A.I.
爱》专辑,则像是王力宏自2015年发布电子风格专辑《你的爱》的又一次递进式的音乐传递,而且是在思想内核方面的。

《A.I.
爱》专辑的探索,分在音乐内容与发布形式两个方面。形式上,这是王力宏第一次做数字音乐的发行方式之探索;而在音乐内容上,《A.I.
爱》可探讨的东西,不只一星半点。

用电子乐唱人工智能的主题,表面看是再合适不过,都是虚拟的事物,都有着完美的样貌,但王力宏的动作,是在这样的完美虚拟事物中,又再加多人情味进去,他把电子乐唱作出了正确的打开方式我们通常听到的电子乐及电子舞曲,多是出于逃离当下生存压力的一种避难乐,我们在电子乐中迷幻成瘾,在舞曲中闭眼享乐,鲜少把思考这件事摆在华语系的电子乐当中来讲。

王力宏彻底投身《A.I.
爱》中纯正的电子音乐,又从内容的核心下手,思考虚拟世界与真实情感的关系,把
Hip-Hop、Rock Roll
中才有的批判精神融汇进了电子音乐当中,这是贴近当下审美惯性的表达形式,也是高于当下同类型作品的音乐视野。

爱的主题+西为中用的音乐方式,很多年来早已成为王力宏独此一家的音乐标签。曾经的Hip-Hop专辑中,王力宏就融入过中国乐器元素;在《A.I.
爱》当中,宅男力宏又再亲自奏起二胡,以证明中西结合的音乐仍是他的拿手好戏。

写给女儿们的晚安曲《亲爱的》令人听到了王力宏在电子音乐表层之下深厚的父爱,《无声感情》鼓舞听障舞者,又是他传递给社会各类人群的一种大爱视角。

在流量为王的年代,这样细腻又慢节奏的情感表达,王力宏还在坚持着,正如他坚持这些年一直在音乐上不停地探索。

我们热抢王力宏的演唱会门票,不只因为他风格多变的音乐唱出了我们年轻气盛过的多彩青春,还因为他在音乐路上一直精进风格,提升自己的这种韧劲,是歌迷喜欢看到的一种励志姿态。

一个音乐宅男,一旦站上舞台便发光发热,以各种曲风Hold住所有,Hold住听众的耳朵,唱功是他的杀手锏,多变曲风是他的十八般武艺,谁让他是王力宏?

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