乐评:李健空灵演绎《等待黎明》 诠释战争过后的希望之声

李健黄勇

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乐评:李健空灵演绎《等待黎明》李健百团大战

反法70周年的胜利日纪念是伴随着温情与感动度过的,如果在近期的纪念歌曲中选出一支来描述这种氛围,那么最合适的想必就是电影《百团大战》的主题曲《等待黎明》。李健悠然仙气的嗓音和黄勇荡气回肠的编曲韵味尚在脑中回响,我们不仅看到了胜利时激情、悲壮的色彩,更听到了战争中人们的温暖和希望。人性的美最是催人泪下。

为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而制作的电影《百团大战》已经上映,虽然演员阵容比起《建国大业》《建党伟业》单薄了一些,但是影片却明智的跟随潮流从电影主题曲这个切入点入手,邀请了2014年度最受欢迎的主题曲制作人,电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》的制作人爵士乐大师黄勇,又力请今年最火的歌手之一,清华哥哥李健为本片演唱主题曲。

中国娱乐网讯
为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而制作的电影《百团大战》已经上映了,这部电影的来头和意义都不小,虽然演员阵容比起《建国大业》《建党伟业》单薄了一些,但是影片却明智的跟随潮流从电影主题曲这个切入点入手,邀请了2014年度最受欢迎的主题曲制作人,电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》的制作人爵士乐大师黄勇,又力请今年最火的歌手之一,清华哥哥李健为本片演唱主题曲。

歌曲制作人黄勇的灵感最近越发有如泉涌,不久前他为电影《狼图腾》创作的《沧浪之歌》就曾引发广泛的关注。他向来不会走最传统、安全的路径,这次收到《百团大战》的主题曲邀约后也快速决定写一首旋律温情优美,写意不写实的浪漫悲情色彩的歌曲。他放弃了战争军旅题材歌曲固有的表现模式,抛弃了电子乐编曲,而是选用钢琴弦乐及室内合唱结合的方式勾勒主线,更是启动流行歌手来完成这一主题。可以说是这次新奇的创作模式促成了黄勇和李健破天荒的合作,黄勇的写意创作搭配李健的升华演绎自然将歌曲的意境推到最高峰。

为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而制作的电影《百团大战》已经上映了,这部电影的来头和意义都不小,虽然演员阵容比起《建国大业》《建党伟业》单薄了一些,但是影片却明智的跟随潮流从电影主题曲这个切入点入手,邀请了2014年度最受欢迎的主题曲制作人,电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》的制作人爵士乐大师黄勇,又力请今年最火的歌手之一,清华哥哥李健为本片演唱主题曲。

从《一生有你》到《传奇》,再到《我是歌手第三季》,男神李健的文艺气息丝毫没有动摇过。听《等待黎明》这首歌之前,我们很难将李健和战争歌曲联系到一起。然而在听过之后,我想这首震撼心灵的作品除了李健可能真的无人能驾驭得更好了。当然不得不说爵士乐大师黄勇将李健的声音特质完美地呈献给了听众,歌曲巧妙地用一种宁静的方式营造出了独特的气势,幽深、静谧、富有深度,虽不过分恢弘的但却能够强烈地震击心灵,回味悠长。

写意这一国画精髓确实是最适合中式独有意境的表现形式,但它对于音乐创作却是一条困难的路,需要独特的创意,而这正为爵士乐大师黄勇所擅长。在诠释歌曲的意境上,黄勇借助钢琴与弦乐写出歌曲动感凄美、壮美的线条,邀请吉他演奏家冯冲演奏吉他做底,又有合唱声的加入给歌曲带来浓墨重彩,而除此之外更有夫吕号的引入,它比小号更加圆润温暖,很符合这首曲子略带伤感而又饱含美好希望的浪漫气质,这种乐器在西方爵士乐中已不鲜见,黄勇作为国内爵士乐风格的代表对这种乐器的独特见解和大胆运用确实让人倍感惊喜。

从《一生有你》到《传奇》,再到《我是歌手第三季》,男神李健的文艺气息丝毫没有动摇过。听《等待黎明》这首歌之前,我们很难将李健和战争歌曲联系到一起。然而在听过之后,我想这首震撼心灵的作品除了李健可能真的无人能驾驭得更好了。当然不得不说爵士乐大师黄勇将李健的声音特质完美地呈献给了听众,歌曲巧妙地用一种宁静的方式营造出了独特的气势,幽深、静谧、富有深度,虽不过分恢弘的但却能够强烈地震击心灵,回味悠长。

作为《百团大战》的主题曲,《等待黎明》再合适不过了,歌曲本身就画面感十足,战争过后的景色仿佛凄美的画卷:繁星缭绕于天际、微风鸟鸣、太阳即将升起,拂晓时分沉淀着战争中人们的万千中思绪。胜利的号角终会划破夜的寂静,风卷残云后留下的那些伤痛与刻骨铭心的情感谁又能真的懂得?或者只有这一首浑然天成的歌曲。可以说演绎歌曲的画面感与清婉的境界一直是李健的强项,他的代表作无一不是强调优美意境的杰出作品,在现场演唱的过程中也能用他独特的气质瞬间将听众带入静谧辽阔的世界中。他在《等待黎明》这首歌出色的表现又一次证明了这一点。战后凄清而又深刻的景象在李健的声音中达到了一种表达上的极致,音色,画面融合为一,能带给听众非常和谐又深入的体验,用音乐更好地体会影片。

音乐的旋律已具有十足的画面感,在歌词的写作上《等待黎明》也是绝不含糊。可能因为风格十分贴合,李健主动加入了这首歌的歌词创作。写意仍然是大方向,黄勇与李健合作的完美在歌词上可以看出有着十足体现:用词的细致讲究,象征的加入都更加凸显了歌曲的层次。黎明、彩虹、山花等预示着民族解放。乌云、高山是侵略者的铁蹄,等天亮听鸟鸣叫,用最朴实简单的语言描写了美好黎明的画面,人们心中的希望。

作为《百团大战》的主题曲,《等待黎明》再合适不过了,歌曲本身就画面感十足,战争过后的景色仿佛凄美的画卷:繁星缭绕于天际、微风鸟鸣、太阳即将升起,拂晓时分沉淀着战争中人们的万千中思绪。胜利的号角终会划破夜的寂静,风卷残云后留下的那些伤痛与刻骨铭心的情感谁又能真的懂得?或者只有这一首浑然天成的歌曲。可以说演绎歌曲的画面感与清婉的境界一直是李健的强项,他的代表作无一不是强调优美意境的杰出作品,在现场演唱的过程中也能用他独特的气质瞬间将听众带入静谧辽阔的世界中。他在《等待黎明》这首歌出色的表现又一次证明了这一点。战后凄清而又深刻的景象在李健的声音中达到了一种表达上的极致,音色,画面融合为一,能带给听众非常和谐又深入的体验,用音乐更好地体会影片。

在编曲上,爵士乐大师黄勇善于将各种乐器巧妙组合到一起,他在《沧浪之歌》中玩转了小提琴、马头琴等不同风味的音色,这一次又将吉他和吕夫号娴熟地投入到歌曲的表达中,特色乐器的真声加入都让歌曲的情绪更为流畅。

在演唱上,李健对于独特意境的塑造和画面感的把握业已步入纯青之境。凄美、壮丽、激情、希望等等元素都融合在李健磁性优美的声线里,这样的意蕴丰富相信电影的观众们最有体会,电影感性的画面搭配这首歌曲出现一定有着极强的催泪效果。而在黄勇的优秀编曲基础上,这次的歌曲对二人都是一次不小的突破。纪念胜利日的独特背景,乐器的丰富和演唱上意境把握都堪称经典,无论作为电影主题曲还是二人的代表作品都实为神作。

在编曲上,爵士乐大师黄勇善于将各种乐器巧妙组合到一起,他在《沧浪之歌》中玩转了小提琴、马头琴等不同风味的音色,这一次又将吉他和吕夫号娴熟地投入到歌曲的表达中,特色乐器的真声加入都让歌曲的情绪更为流畅。

然而即使编曲能用电子代替,那么李健的音色却是无可取代,他此次用完美的唱功和空灵的音色成为支撑歌曲灵魂的关键,相比李健之前的音乐作品,《等待黎明》不得不说这是李健演唱事业的又一次进步。

然而即使编曲能用电子代替,那么李健的音色却是无可取代,他此次用完美的唱功和空灵的音色成为支撑歌曲灵魂的关键,相比李健之前的音乐作品,《等待黎明》不得不说这是李健演唱事业的又一次进步。

不管怎样,当我们坐在影院里看到战后的凄清呈现时,耳边伴着《等待黎明》的音乐声悠悠响起。那一刻我们可以沉浸在电影塑造的希望与感恩里,为那些真正的英雄和他们的情感落泪!

不管怎样,当我们坐在影院里看到战后的凄清呈现时,耳边伴着《等待黎明》的音乐声悠悠响起。那一刻我们可以沉浸在电影塑造的希望与感恩里,为那些真正的英雄和他们的情感落泪!

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