吴昊温州研修班暨考官认证

澳门新葡亰7802网址 1吴昊,筝坛新秀。6岁习筝,师从扬州大学音乐系王小平副教授,2005年以优异成绩考入南京艺术学院附中,师从青年古筝演奏家任洁,并得到南京艺术学院古筝教育家阎爱华教授,中国音乐学院王中山先生的指导与教益,2011年以专业总分第一的成绩考入上海音乐学院本科,师从上海音乐学院古筝演奏家及作曲家祁瑶副教授。2011年在高等院校民族作曲比赛中荣获铜奖,并首演古筝新作《蝶舞》
。2011年被南京艺术学院评选为特优生,并取得南京艺术学院优先录取资格。2011年成功举办新蕊吐芳﹣吴昊古筝毕业音乐会2010年代表学校出访日本,参加中日优秀高中生短期交流活动。2010年7月获江苏音乐茉莉花奖全省民族器乐比赛中,荣获古筝组铜奖。2010年参加南京艺术学院新蕊初露优秀学生专场音乐会。2009年获第七届中国音乐金钟奖古筝比赛优秀入围奖。2009年获南京藝術学院20092010学年优秀专业奖。2009年成功举办吴昊古筝,张娴雅二胡系列音乐会。2009年代表唯一一名外省选手参加CCTV民族器乐电视大奖赛,获少年组第五名。2008年8月29日获文华艺术院校奖第三届全国民族器乐比赛荣获古筝少年B组优秀演奏奖。2008年7月由文化部中国艺术家协会共同主办2008年中国民族民间艺术青少年人才推选活动暨第三届青少年艺术节江苏赛区古筝组金奖。2008年获南京艺术学院20082009学年优秀专业奖。2007年未来之星东方青少年青春才艺选拨活动江苏赛区古筝十佳奖。2006年在首届民族器乐艺术节中荣获古筝专业组银奖。2006年在南京首届春梅杯少儿古筝比赛中获专业组一等奖。2004年在首届中国国际卡通艺术节金蛙奖青少年少儿才艺比赛中获民乐类古筝少年B组金奖。
华音:近年来,民乐的广泛普及使社会上一度出现了学习民族器乐演奏的热潮,究其原因,笔者认为,一方面受当下民乐热的影响,许多学生对民族音乐产生了浓厚的兴趣,继而萌发了学习民族器乐的愿望与想法;另一方面,还有一部分学生受到了教育体系中加分制度的刺激,为了达到升学的目的继而学习民族器乐演奏。然而,在笔者看来,无论出于何种原因,这种热潮都无外乎在其一定程度上客观的推动了民族音乐、民族器乐的普及、发展,使我们的国粹艺术更加深入人心。从您的艺术简历中,笔者了解到,6岁起便开始学习古筝演奏,以此我们很想知道,您是基于怎样的原因,或归于笔者刚刚所述的哪种观点,开始接触古筝这件传统的民族弹拨乐器呢?学习古筝演奏一段时间后,您是否发现、感受到您的生活自此不再单调,即变得丰富起来呢?至今为止,您学琴大概已经过了15个年头,在这么久的漫长心路学琴历程中,您都是一如既往的在坚持学习,其并未产生过抵触的情绪吗?对于笔者所述的加分制度,自颁布起,可以说引起了各界媒体、专家、学者的热议,而您认为这种所谓的加分制度,对于其它学习文化课程的学生来讲,是否公平?民族器乐作为中国传统的国粹艺术,承载着悠久、绵长的民族历史与文化底蕴,笔者思考,若将学习民族器乐演奏作为一门必修课,归于类似语文、数学等小、初、高的必需课程中,且您认为这样的做法,是否存在其必要性呢?吴昊:其实回想起当年,我既不是因为偏爱古筝,也不是追求考试的加分,因此,这两种观点都不能表现出我最初学习古筝的情况。在我最初接触古筝这件乐器的时候,我甚至不知道古筝为何物,只是觉得这件乐器的音色极为悦耳,而我的父母之所以鼓励我学习古筝演奏也仅仅是为了让我能够身怀一技之长,在闲暇的时间可以陶冶情操。我与古筝的初识,可谓是因缘际会,说起来还要回溯到我小时候,父亲带着我去他同事家中做客,恰逢同事的女儿正在练习古筝,父亲与我都被这件乐器独特的音色所吸引,指尖流出的音符宛若林间溪水,平远之意冲融而缥缥缈缈,青翠欲滴。正是那时,对古筝一无所知的我,却爱上了这美妙动人的音色,在父母的支持下,决定开始古筝的学习。
儿时的生活可以说因古筝而多姿多彩,逐渐变得充实起来。初学古筝的日子里,母亲每次都会陪同我一起上课,当时每堂课的内容都很丰富,需要做大量的笔记。回家之后,我的母亲会很认真地对照笔记,陪我练习古筝。母亲对我的要求很严格,每次都会拿着笔记本坐在我身旁,督促我练好每一个细小的技巧点,也正因如此,我的进步十分迅速,对每一个技法的掌握也很扎实。古筝真的给我的生活带来了很大变化,一方面就是让我感到自己不再孤单,在没有接触古筝的时候,我的课余生活很是平淡,除了写写作业,就是玩耍,而有了古筝之后,我的心里便多了个念想,写完作业就会坐在筝前,享受音乐带给我的快乐。古筝给我生活带来的第二个改变就是在我母亲对我的教育方式上面。自从古筝变成了我学习生活的一部分之后,母亲对我的教育重心就开始向练筝转移,不再是整日里枯燥单调地催促我看书与完成作业。
毫无疑问,抵触情绪一定是存在的。无论是习练乐器的学生,还是研究乐器演奏的老师、教育家,抑或是民族器乐演奏家都会或多或少的存在抵触心理。如果是短时间的接触,可能你会觉得有趣,一旦这个时间拉长到几年、十几年甚至几十年,这期间一定会出现一个倦怠期。我记得有一段时间,我对古筝的叛逆情绪还是非常明显的。虽然初学古筝的时候,无论母亲对我的要求有多严格,我都不会退缩,那是因为对这件乐器的兴趣正浓,热情没有减退,自己很愿意花时间去练习,对于父母与老师的批评也能虚心接受,只为可以弹奏出自己梦寐以求的声音。但随着时间的推移,我的心里也在不知不觉地发生着变化,对于母亲的督促与鞭策渐渐厌烦起来,总是觉得自己的时间被古筝占满,同龄的伙伴都在一起玩耍嬉闹,为何我却要在屋子里面终日面对一架不会说话的乐器,这样的日子未免过于无聊,我已经为了练琴牺牲自己与朋友们游戏的时间,家长却还要如此严苛的要求我,当时的我就会觉得父母太过不近人情,自然而然地对古筝练习也产生了不小的抵触情绪。而这种情绪一旦产生,就会对我的心情及积极性造成很大的连带影响,那段时间经常与我的母亲唱反调,每每在练琴的时候,我都会找许多借口偷懒,我把这视为一种逃脱,从练习古筝中逃离出来,尽可能地缩短习筝的时间,这是我在心理上抵触古筝练习的一段时期。而在技法方面,我也遇到过瓶颈期,就是在练习摇指这个手法的时候,摇是通过拇指关节的力量带动全指运动,所有手指都是完全放松的,保持弹奏时的自然放松手型,因此,想要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。我当时单单琢磨这一个技法就用了好长的时间,难免会产生烦腻的心情。不过技术上的障碍并不是影响我信心的主要因素,最需要克服的还是心理方面的消极情绪。
在我看来,这个制度是公平的。艺术专业的学生把大量时间与精力投入到专业学习中去,这一点与普通学生学习文化课所付出的努力是旗鼓相当的。每个人选择的道路都不尽相同,有的学生倾向于走学术路线,有的学生偏爱于走专业路线,但无论哪种方式,都需要学生全力以赴。在文化课上下的功夫可以换来优异的成绩,而在专业课上流的汗水同样可以换来奖杯、荣耀。把时间献给音乐的孩子与学习文化课的孩子一样,需要鼓励与支持,因此,我觉得专业特长生加分这项政策是很有必要的。不过也不排除有些特殊情况,有些学生并非从小习乐,也没有打算走专业道路,只是为了获取加分而考前突击,仅仅学习几个月的器乐演奏为了应付考试,这对于真正致力于器乐演奏的孩子而言就是一种不甚公平的现象。
我认为这种做法弊大于利。就像我刚才提到的观点:每个人选择的发展路线都是不一样的。这源于个人的人生观、价值观以及其所处的生长环境,不能要求所有孩子在学习上面面俱到,把每一种可以想到的技艺都作为必修课,只会在增加学生学业压力的同时,致使他们更加找不到未来的明确方向。更何况如果把艺术强加到每个人身上,只会削弱艺术的魅力,音乐将不再是一种美,而仅仅作为素质教育的一部分,大大减少了民乐对大众的吸引力。闻道有先后,术业有专攻,有些学生可能在学术研究领域有着极高的天赋,但对艺术也许并不是很开窍,若把器乐演奏作为必修课强加于他们身上,只会无谓地浪费他们的时间,影响他们在学术领域里施展才华,甚至会妨碍到他们的升学。因此,将学习民族器乐演奏作为一门必修课在我看来是没有必要的。华音:您的启蒙老师,著名古筝演奏家、教育家王小平老师,被业内同行称为古筝基础教育的专家,在您与王小平老师学习古筝的6年时间里,您觉得王小平老师在平日的教学中,秉承着怎样的理念呢?之所以被业内同行广泛地称为古筝基础教育的专家,那么我们想知道,在古筝演奏基础教育中,王小平老师的教学特色又体现在哪些方面呢?就学习古筝演奏而言,您认为基础教育的重要性在于?2005年,您以优异成绩考入南京艺术学院附属中学,在与本院青年古筝演奏家任洁老师学习的同时,您曾有幸的得到过中国音乐学院著名青年古筝演奏家、教育家王中山先生的亲自指导,您认为不同老师所教授的音乐理念,以至处理方法,是否存在一定意义上的冲突?与王中山老师学习的过程中,他的思想与理念,是否近一步的延伸、拓展了您的艺术视野呢?以专业课第一名的优异成绩考入了上海音乐学院,并跟随青年古筝演奏家、作曲家祁瑶老师学习的一年时间里,不论是从演奏技法,或是处理细节,亦或是乐曲诠释方面,您觉得她所在演奏上带给您的最大的改变是什么?自学习古筝演奏起,直至踏入专业音乐院校就读古筝演奏专业,十余年间,您所曾是从的这几位古筝教师,各又对您产生了怎样的影响呢?吴昊:在我的印象中,王小平老师对专业基础的要求非常严格,无论是手型、音色还是指力都要力求标准。王小平老师最重视基础知识的讲解,在平常授课的时候也曾反复强调基本功的重要性。此外,王小平老师在教学中还有一个特点,就是她很注重培养学生的悟性。比如就某一个知识点而言,王小平老师会在讲解一、两遍之后要求学生去练习,从练习之中找到自己的问题,待学生充分感悟到这个技巧之后,王小平老师再去做更深一步的教授。因此,王小平老师这种教育理念与教学方法很适合古筝初学者。
王小平老师的教学特色在她的一系列古筝基础教育专著中也有所体现。她的1+1古筝基础教学法的核心将技法模块化教学与乐曲段落化教学统一起来,王小平老师细心地将所要教授的古筝基本技法分解成许多有着有机联系的最小动作模块,分模块进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,逐个段落进行分步教学的教学方法。她的1+1古筝基础教学法讲究的是教与练的结合,课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。希望达到老师轻松教,学生快乐学的教学目的,让学生在愉快的氛围中学好古筝的弹奏。这就是古筝基础教育家王小平老师的一些突出特点。
首先,在古筝基础教育中,最为重要的是老师给学生强调的重点。古筝教师要准确地把握初学者最需了解的知识点,为学生标出重点与难点,这可以让学生日后在学习中少走许多弯路。其次,就是学生的领悟力,学生的悟性一方面需要启蒙导师的培养,另一方面需要学生自己锻炼,对于刚刚起步的习筝者而言,也许不能很快地领悟老师所教授的技术要点,因此,我觉得完善古筝基础教育并且将其是十分有必要的。
当然,每名教师之间的音乐理念会有些许不同,但冲突的几率还是非常小的,能否调和这种差异,还是要靠习筝人自己去把握,要想把各位老师的教学方法融会贯通,也绝非信手拈来之事。我在学习古筝曲《汉江韵》的时候,先是跟随任洁老师上了几节课,后来在上王中山老师的课的时候,王中山老师教授给我们的方法又与任洁老师有所不同,两种弹奏方法不知做和取舍,如何处理个中差异,变成了我需要解决的难题,这就是在考验我是否真正理解不同老师的不同方法,真正能将多名老师的精华吸取于一身,找到最适合自己的那一种。可以说,不同老师之间教学方法的冲突是存在的,关键在于你如何去把握与平衡。
跟随王中山老师学习的经历,的确让我对古筝弹奏艺术有了不一样的理解与感悟。当初师从王中山老师的时候,我对自己的音乐风格还不是很明确,单纯地认为能完成地把演奏完成就好,而王中山老师则会要求我们尽可能地把作品处理得更加细腻。王中山老师很注重细节,强调每一个音的控制,包括手型、力度都要求我们精益求精。王中山老师的风格深深地影响了我,也令我对自己未来的艺术之路有了更好的把控。
我选择祁瑶老师作为我的专业课老师是有几方面考虑的。第一,我之前接触的老师多是古筝演奏者,而祁瑶老师不仅精通于奏筝,更是作曲专业出身,由此观之,祁瑶老师对作品的把握尤为出色,与其他古筝演奏者相比,祁瑶老师可以站在一个不一样的角度去解释去体会一首作品,从而可以把其阐释得更加全面、深刻。我从祁瑶老师身上学到的就是用不同的眼光、不同的分析模式来看待一首作品,曾经的我,在拿到一首曲谱时就想去弹奏,而祁瑶老师会让我先分析整首曲谱的结构,当我对曲谱有了一个较为理性的把握之后,弹奏起来就会觉得十分畅快,有一种山随宴坐图画出,水坐夜窗风雨来的舒爽之感,祁瑶老师的教学理念使我受益颇深。第二,祁瑶老师很注重对细节的把握,不会放过古筝作品中任何一个可以打磨的地方,让每一个音符都散发出醉人的韵味是祁瑶老师的追求。不仅如此,祁瑶老师对我们弹奏古筝时的动作也要求很严,因为一个错误的习惯就可能影响到弹奏者对整首筝曲的控制,只有将每一个看似不起眼的动作做到标准,才能流畅自如地驾驭美妙的筝曲。第三,祁瑶老师对各类作品的广泛涉猎、不拘一格的演奏风格也深深地吸引了众多学习古筝的学子。祁瑶老师总会尝试不同风格的音乐,包括一些颇具现代感的作品,她还会与国际上乐团合作,因此会经常接触到不同的演奏风格,在授课时,就会把这些风格展示出来,令我们大开眼界。还有很重要的一点是,祁瑶老师不会很刻意要求学生形成某一种特定的演奏习惯,而是鼓励学生寻找自己的演奏风格,在她眼中,演奏风格仁者见仁智者见智,因此,她会以学生想法为基础,根据学生的情况进行有针对性的指导,而这种教学方法无疑对我们个人风格的形成有很大帮助。
这十余年间,每个阶段的老师所带给我的影响都是不一样的。先从我的启蒙老师王小平老师说起,王小平老师是我重要的引路人,是她将我推向了专业之路,让我看到了自己在古筝弹奏方面的潜能,如果没有王小平老师当时的支持与鼓舞,我也许不会毅然决然地走上专业演奏这条道路。而我中学阶段的导师任洁老师是至今为止指导我时间最长的老师,任洁老师给予的最大的帮助,就是从业余爱好者向专业演奏者转变是的指引。她在第一节课的时候对我进行了一次全面的古筝知识扫盲,让我从一个专业者的角度重新认识古筝。而王中山老师则是开拓了我的艺术视野,让我对古筝这件中国传统乐器有了不一样的感悟,并且在细节处理上得到了较大的提升。现阶段师从于祁瑶老师,从她身上我所学到的更多的是对乐曲的审视,祁瑶希望我们能从不同的角度看待一首作品并不断完善它,让乐曲具有更加动人的感染力。因此,每位恩师对于我的指导都令我受益匪浅。华音:不知您是否有曾注意到,华音网站曾在2010年刊载过一篇名为《超50万日本人在学中国民乐》的文章,其内容大致为中国的民族音乐、民族器乐在日本掀起了极高的学习浪潮,数以万计不同年龄段的日本人,对中国传统的民族艺术愈来愈抱有兴趣,甚至不惜重金购买它,学习它。同时,从您的艺术简历中,笔者也了解到,您曾在2010年代表学校出访日本,参加中日优秀高中生短期交流活动,那么,您是否可以为我们简单地讲述一下这次活动的具体内容呢?在此次活动中,您是否感受到了如笔者上述的火爆情形呢?您认为类似这种中日艺术交流活动,对其正在处于复兴及发展中的民族音乐文化有何益处?国内的很多专家、学者认为,中国传统民族音乐的发展现状在国内不容乐观,民族音乐、器乐中的不同艺术种类也相继出现了断流的现象,您是如何来看待这个问题的?在您看来,中国民族音乐的普及、传播与发展,应更着眼于国内,还是放眼于国外呢?作为民族音乐的一位后起之秀,您认为自身能够为民乐的普及、传播、发展作出何种努力?吴昊:这项活动非常的有意义。首先,全国选出了五十余名优秀高中生作为中国学生代表访问日本,其中有我们南京艺术学院附中的学生。我们学校能被选中真的是十分幸运,除南京艺术学院附中的学生外,其余学生均来自普通高中,我们学校是唯一的一所入选的艺术类院校。为了保证交流的顺利进行,在去日本之前,我们也集体在北京学习了一些中日关系方面问题,包括答记者问与社交礼仪等等一系列的辅导。在到达东京三天以后,学生们被分成不同的团去往各个地方,我所在的是奈良团,先到奈良参观,并与当地学生交流,了解到中日学子在日常作息、待人接物等方面诸多不同之处,也参观了许多奈良当地的名胜古迹。在赴日交流期间,我们还在当地民居内住了几日,这样我们有机会体验日本民众的生活。比起专业知识方面,我们在日本学到的更多是当地的民风民俗,感受到一种不一样的文化氛围。而我们每每与日本学生谈及中国传统民族乐器的时候,日本学生都是非常激动且表现出浓厚的兴趣,当他们知道我是古筝专业学生的时候,都围坐在旁向我询问与古筝相关的问题也纷纷表达了希望能够接触并学习这件乐器的意愿。此类交流活动对中国传统民乐的发展可谓大有裨益。中日两国是一衣带水的邻邦,中日学生的交换活动拉近了中日友谊,促进了两国在音乐上面的交流,互相之间取长补短,对民乐复兴而言颇具意义。
民族音乐出现断流的现象确有存在,现如今学习民族器乐的孩子虽然不少,但真正想将一件乐器学精学透的却寥寥无几,家长与学生多是跟风,只为赶上当下学习乐器的热潮,并不是真正的热爱民乐,由此学生的学习往往也是浅尝辄止。虽然这种潮流会在一定程度上促进民族器乐普及,让更多的人接触到民族器乐演奏,但是从长远看来,这种现象会将民族器乐演奏推向业余化的边缘,对民族器乐的延续与传承十分不利。
作为一名古筝专业的学生,我所能做的就是尽我所能去努力练习奏筝,更好的完成每一场演奏,希望能通过我的弹奏令古筝为大众所熟知,让更多人爱上古筝这件充满迷人魅力的中国传统民族乐器。华音:上海音乐学院是享誉国内外的著名音乐学府,其作为我国历史最悠久的高等音乐院校,在多年的发展历程中,已经积累了雄厚的师资力量与学科基础,其培养出的人才遍布全国及世界各地,一度誉业内外人士被为音乐家的摇篮。对于以专业课第一名的成绩考入上海音乐学院的您来说,您个人认为,这是否已经标志、或是意味着您这一生,将相伴于古筝,在未来必要步入从事古筝演奏、教育的工作岗位中呢?在艺术考试中,面对来自全国各地的顶尖高手,您以专业课第一的成绩考入上海音乐学院,这样的桂冠,我们想知道,为您带来荣誉感的同时,是否也为您今后的古筝演奏带来了不小的压力呢?刚刚踏入了大学的校门,接触到了不同的学习环境,新鲜的人、事、物,对您来说,与高中、初中时代的最大不同在哪里?考入大学后的您,是否已经对今后的道路有了一个较为完整的规划呢?也许在您所规划的道路中,会出现形形色色的难题与诱惑,若不能较好地解决,便可能随时偏离的规划方向,更甚者,也许会误入歧途,那么在您看来,攻克这些难题,拒绝这些诱惑,需要自己应当把握住什么呢?作为上海音乐学院古筝演奏专业中的一名佼佼者,且被媒体及业内外人士称赞为筝坛新秀的您认为,从一名新蕊吐芳的新秀,逐步过渡为演奏家,应具备怎样的专业水平与人生阅历呢?吴昊:既然我选择了古筝演奏这条路,我就会一直走下去。对于未来职业发展这件事,不同的人会有不同的想法,有些同好选择放弃古筝演奏多半是受当今社会就业观的影响,因此,不很看好古筝的前途,但对于我个人而言,我会继续坚持下去,一如既往地在古筝演奏的道路上走下去。
毋庸置疑,压力是一定存在的。我以专业第一名的成绩考入上海音乐学院,在当时已是广为人知,不时能听到同学谈论此事。但当别人对我交口称赞的时候,我对自己的要求也就随之提升。进入上海音乐学院后,我的头顶多了一圈状元的光环,自己变成了同学们追赶的对象,肩上的压力自然而然增加了几分,如果自己日后的成绩排名与入学时相差太远,旁人的眼光会立刻变化,我相信无论是谁都不愿承受这种落差,都希望能把好成绩保持下去。当然,与其说是压力不如说是动力,这会督促着我不断地去努力,做到勤习以贯之,思索以通之,不断在习筝的道路上超越自己。
与高中的不同之处体现在方方面面。一方面首先是接触的人不一样了,我中学的时候在艺术学院,学院里不只有音乐专业的同学,也有美术专业、舞蹈专业等等其他专业的学生;而我大学在音乐学院,面对的都是与自己同领域的学生,大家在一起交流的时候会更加投缘,共同语言会更多一些。另一方面,从专业角度看,高中时期大多是以吸收知识为主,我的主要任务是充实自己;而在大学中就要逐渐形成自己的演奏风格,可以说是一个完善自己的过程。而生活方面则没有特别明显的变化。
我目前还未做完整的职业规划,不过我会有每一阶段的计划。就像高中时期,我会给自己设定高考的目标那样,我进入大学之后也会有相应的目标,我会继续往上攻读硕士学位,这就表明了我不会在理论学习上对自己放松,同时我也会更加用心地练习古筝,让自己的演奏水平不断进步。
想要避免自己在前进的道路上跑偏,最重要的就是始终坚定自己的信念,只有热爱古筝才能心无旁骛地专注于此,不至于受到诱惑就浮躁起来,被其他外物扰乱了心境。若想做到持之以恒,就要在心底保持着对古筝艺术的热爱。
想成为一名出色的古筝演奏家,专业技术是一定不能忽视的。任何一个习筝者都要将提升专业技术放在首位,只有技术达到一定水平之后,才能自如的表现乐曲。而专业技术不是一蹴而就的成果,而是天长日久的功夫,在学习中必须要勤奋练习,不能恃才傲物。而经验则是随着时间的推移而增加的,你经历的场面多了之后自然会收获阅历,而这也需要自己用心去体会和思考。当然,只要始终保持着对古筝的热爱与发扬古筝艺术的决心,就一定会在这条路上走出属于自己的辉煌。华音:对华音网站的寄语吴昊:首先要感谢华音网站及华音首都分处为我们青年一代的民族器乐演奏者搭建了这样一个袒露心声、施展才华、绽放自我的专属平台。华音网站作为当下民族乐坛中影响力最大、资料最丰富、涉及面最广泛、资讯最快捷的中国民乐音乐网站,可以说为广大民乐爱好者与民乐传承者提供了非常丰富的资源,我希望华音网能一如继往地以传播民族音乐为己任,并携手更多年轻优秀的民族器乐演奏家一起成长,共同为弘扬民族音乐文化而不懈努力!华集濯濯乐,音韵犹自怀。最后希望华音网越办越好!统筹/编辑:李直采访时间:2012年2月14日采访地点:华音首都分处

澳门新葡亰7802网址,随着时代的发展,许多有关于筝的重奏以及合奏的音乐作品大量出现,更加丰富了古筝演奏的形式与音乐表现力,作为一名优秀的古筝演奏者,不仅要具备很好的独奏能力,还要积极地融入到集体中,具备与他人默契合作与配合完成作品的能力。此次讲座中,中国当代优秀青年古筝演奏家吴昊将浅析古筝重奏发展的多变形式并结合实际浅谈古筝重奏配合中所要注意的问题。澳门新葡亰7802网址 2【名称】浅析古筝重奏配合与演奏发展的多变形式【时间】2016年8月15日上10:00【地点】广东深圳南方科技大学艺术中心第一教学楼107【主讲人】吴昊澳门新葡亰7802网址 3青年古筝演奏家吴昊  吴昊,中国青年古筝演奏家,毕业于上海音乐学院。上海音乐学院筝乐团婉媄组合首席。无锡市古筝协会特邀艺术指导。6岁习筝,先后师从于王小平副教授、王中山教授、阎爱华教授、任洁副教授,2005年以专业总分第一成绩考入南京艺术学院附中,2011以民乐系专业总分第一的成绩考入上海音乐学院,师从上海音乐学院古筝演奏家及作曲家祁瑶副教授,并得到上海音乐学院古筝教育家及演奏家孙文妍教授的悉心指导。  曾多次受邀出访澳门、香港、新加坡、日本、韩国等地进行独奏、协奏与重奏演出,受到热烈好评。并于南京、上海、广州等地举办独奏音乐会,被媒体称为具有潜力的青年古筝演奏家。多次接受国家一级核心刊物《乐器》杂志、民乐国际网、民族乐器网站华音网站、中国古筝网,以及综合类门户网站雅虎文娱、搜狐文娱、新浪文娱等采访。  多次担当国内古筝比赛特邀嘉宾与评委;2015年成功参与录制音乐大师谭盾先生的新作《风与鸟的密语》深受好评。并与著名指挥家彭家鹏、郑小瑛、蔡东铧等进行乐队协奏的合作。多次于“上海之春国际艺术节”进行独奏与重奏演出。  成功参与多部优秀古筝独奏、重奏作品比赛与首演:如钢丝筝与室内乐《摇曳》于2013“首届上海音乐学院古筝艺术周”中“一弦一柱思年华”上海优秀作品及名家音乐会中进行首演;古筝独奏《蝶舞》于2011年在高等院校民族作曲比赛中进行首演,并荣获铜奖;古筝与钢琴版本《渔歌与号子》于2012年南艺百年校庆“祁瑶师生音乐会”中进行首演。古筝重奏作品《伊恋》、《绿动》、《飞花点翠》等多部作品分别于新加坡、上海和南京等地进行首演。凭借扎实的技术及对音色的细腻把握,受到多位作曲家及演奏家的赞誉。  2016年被网易评选为“百人百天,音乐人物”  2016年入选中国邮政“魅力中国—中国文化名家邮票系列”并出版发行;  2015年个人资料被《中华音乐人物辞典》收录。  2014获上海音乐学院“人民奖学金优秀专业奖”。  2013年获第九届中国音乐“金钟奖”优秀演奏奖。  2012年以最高分成绩获首届中日韩国际古筝大赛专业青年A组金奖。  2011年被南京艺术学院评选为“特优生”,并取得南京艺术学院保送资格。  2009年参加“CCTV民族器乐电视大奖赛”优秀演奏奖。  2008年8月29日获文华艺术院校奖—第三届全国民族器乐比赛荣获古筝少年B组优秀演奏奖。

澳门新葡亰7802网址 4【名称】吴昊温州研修班暨考官认证【时间】2017年7月10-12日【地点】浙江温州【报名费用】报名费用:3480元
(5月1日前报名3280元,三人成团3080元)学员福利:上课用琴及教材,颁发结业证书及合影,考官优先通过资格,测定单位申请优先通过【联系方式】联系电话:15257747110(可加微信)支付宝:15257747110
章思思【报名须知】由于名额有限,不来上课还不退款【课程安排】7月10日9:00-11:30
精讲基本功并逐一回课14:00-17:00 串讲考级曲目7月11日9:00-11:30
精讲《云裳诉》14:00-17:00
精讲《枫桥夜泊》7月12日上午考官考试下午考官考试,颁发结业证书和合影留念【考官申请】只需交100元认证费(仅限本期学员)不参加研修班,只认证考官,认证费2980【研修班介绍】吴昊温州古筝研修班暨全国学生综合艺术能力测评考官认证全国学生综合能力测评单位申办(四年一次考官考试)【教师介绍】澳门新葡亰7802网址 5青年古筝演奏家吴昊吴昊,中国青年古筝演奏家,毕业于上海音乐学院。深圳南方科技大学艺术中心特邀指导教师,上海音乐学院筝乐团前婉媄组合首席;现为廿一·肆筝乐团首席。6岁习筝,先后师从于王小平副教授、王中山教授、阎爱华教授、任洁副教授,2005年以专业第一成绩考入南京艺术学院附中,被南京艺术学院评选为“特优生”并取得保送资格;2011年以民乐系专业总分第一的成绩考入上海音乐学院,师从上海音乐学院古筝演奏家及作曲家祁瑶副教授,并得到上海音乐学院古筝教育家及演奏家孙文妍教授的悉心指导。曾多次受邀出访澳门、香港、新加坡、日本、韩国等地进行独奏、协奏与重奏演出,受到热烈好评。并于上海、南京、广州等地举办独奏音乐会,多次接受国家一级核心刊物《乐器》杂志、民乐国际网、民族乐器网站华音网站、中国古筝网以及综合类门户网站雅虎文娱、网易娱乐、搜狐文娱、新浪文娱、腾讯文娱等采访。多次担当国内古筝比赛特邀嘉宾与评委;2016年分别于无锡、深圳南方科技学院成功举办个人讲座并获得校领导一致认同与赞赏;2015年成功参与录制音乐大师谭盾先生的新作《风与鸟的密语》并与美国国家青年交响乐团进行了完美的合作;与著名指挥家彭家鹏、郑小瑛、蔡东铧等进行乐队协奏的合作。多次于“上海之春国际艺术节”进行独奏与重奏演出。她的演奏细腻而不失大气,挥洒自如,端庄大气。更兼具精湛的技艺与出色的表现力。她尤擅长掌握情感类曲目,曲意委婉细腻,感人至深,且对演奏音色有极强的控制力,在掌握传统古筝流派韵味的同时,还展现出了她对现代古筝作品的驾驭能力,以及音乐表现的感染力。

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