澳门新葡亰7802网址筝奇斗艳展新艺 访青年古筝演奏家刘欣

澳门新葡亰7802网址 1澳门新葡亰7802网址,刘欣,青年古筝演奏家。1998年2004年就读于中国音乐学院附中,师从著名古筝演奏家杨琳老师。2004年2008年以国乐系总分第一名的成绩年考入中国音乐学院,师从著名古筝演奏家,教育家林玲教授并继续深造。2008年以国乐系第一名的成绩考入中国音乐学院研究生,继续师从林玲教授至今。主要所获奖项:1997年获得北京市古筝比赛二等奖;2000年获得刘明源器乐比赛奖学金;2001年获得中国音乐学院首届试唱比赛三等奖;2002年再次获得刘明源器乐比赛奖学金;2006年首演的古筝作品《暖…..》荣获中国音乐学院第五届新生代作曲比赛一等奖;主要演出经历:1999参加中国少年弹拨乐团,同年出访香港,澳门等地进行巡回演出;2000年参加北京国际艺术节开幕式演出,担任乐队领奏;2001年参加上海国际艺术节演出;并在同年出访马来西亚,新加坡等地进行巡演;2004年加入了由林玲教授主持的古筝乐团,并参加了在京举办的《古韵新声》古筝专场音乐会,随后在汕头,泉州,澳门等国内多个地区进行演出;2005年参加中国音乐学院传统乐曲完形重建项目,担任古筝领奏;同年录制中央电视台毕业生之歌2006年成功在校举办个人古筝独奏音乐会;并再次参与中央电视台毕业生之歌的演出;2007年参加了奥运宣传片的录制,以及为奥运会开幕式录音;2008年代表学校在国家大剧院出演古筝作品《清明上河图》;2010年再次成功在校举办个人古筝独奏音乐会;2010年参加由忐忑作曲家老锣组建的古筝三川三重奏组合,同年赴往瑞士苏黎世,日内瓦,土恩湖参加瑞士音乐节的巡演。2011年5月成功举办个人硕士毕业独奏音乐会。主要录制光盘1999录制《中国少年弹拨乐团》专辑;2005年参加中国音乐学院传统乐曲完形重建项目,担任古筝领奏,并录制CD;2010年录制《川流不息》古筝三重奏,即将出版。主要教学经历及获奖情况:2007年参与本校视唱练耳的代课工作;2007年担任教授本校留学生学习古筝的任教工作;2008年起担任北京兴华大学古筝学院专业课老师;2009年起为本校本科古筝专业学生教授古筝课及古筝重奏课。2011年所教学生在新加坡第五届国际音乐节比赛中分别荣获金、银、铜奖的殊荣。华音:您目前在中国音乐学院所攻读的学历是?在中国音乐学院研究生的学习阶段,是否每位民族器乐演奏专业的学生都要求开一或两场独奏音乐会呢?您打算什么时候开始准备筹划自己古筝独奏音乐会呢?刘欣:我从小就读于音乐学院附中,启蒙老师也是音乐学院的杨林老师,大学也就顺其自然的进入了中国音乐学院。现在已经顺利的完成了中国音乐学院研究生阶段的所有学业,圆满毕业。
从近几年开始,很多音乐院校,包括中国音乐学院开始要求民族器乐演奏专业的学生举办个人独奏音乐会,通常是一到两场。我已经顺利举办过了三场古筝独奏音乐会了,一场是在本科阶段,另外两场是在研究生阶段。当然,对于未来而言,我希望自己能够继续坚持举办个人独奏音乐会。不仅是因为独奏音乐会可以给予听众和演奏者本身十分震撼的真实感和完整感。更是因为这是一个自我提升的好机会,从中可以使自己的能力得到锻炼,从舞台的反馈中得到观众的认可和自身的肯定。只有尽己所能,不断的将自己的才华应用于实践,才能取得最后的成功,实现自己的音乐梦想。华音:作为一名民族器乐演奏专业的学生,您认为学校或校方要求她们每个人都要在学业结束前举办自己的独奏音乐会的目的在于?对于自己来说,举办这样的音乐会,除了在专业上的刻苦练习与紧张筹备外,包括音乐会的地点、服装、主持人、录音、录像、照相等等一系列问题也需要演奏者本人进行操办,这会不会客观的影响或耽搁演奏者更多在练习演出作品上的时间呢?您觉得是否需要一个团队或组织专门的做这些看起来比较琐碎的事情,从而保证为演奏者争取更多的时间,更专注于音乐会作品的选择与练习呢?刘欣:我认为学校举办个人音乐会的目的在于,给每个人自我展示的机会,让更多的学生可以从简单的排练房走上华丽的大舞台,在积累经验的同时,也可以增强自己的自信心。这也是难得一次可以对自己多年训练成果的验收,俗话说的好台上一分钟,台下十年功,多年的努力会在这场音乐会上得到证明和肯定。还有至关重要的一点是整个独奏会的准备过程。一个完整的个人独奏会需要经历无论从选曲到排练到最后的登台多重考验,其中会遇到很多麻烦和挑战。尽管有时大家会因为意见不一而产生争执有,但这些不同的想法聚集在一起,也会碰撞出各种智慧的火花,给人灵感的爆发,创造出另外一种独特的新鲜感。
当然在独奏音乐会的准备过程中,我们也提前做好准备,但仍然还存在很多不确定因素。所以这对于一个成功的音乐会来说是远远不够的。当然还需要拥有自己的专业团队,替我们排忧解难,在我们积极准备演出和独奏会的时候帮助我们完成后勤保障的工作。虽然大都是一些比较零散和琐碎的工作,但这样却能够为我们分担了许多的任务。我觉得训练有素的专业团队或组织对于我们来说至关重要,他们可以凭借自己的经验给我们提出很多中肯的建议,在许多事情的选择上给予我们帮助,也可以与我们分享他们的人生阅历,教会我们如何成长。这对我们来说,不仅仅是减轻我们在准备工作上的任务和压力,更是对于我们以后的人生道路起到了指路明灯的作用。华音:2010年12月16日晚7点30分,一场名为三川主题的音乐会在中国音乐学院音乐厅举行,据我们了解,本次音乐会是您与叶美辰阳、夏菁这两位年轻、优秀的中国音乐学院国乐系古筝专业学生携手共同演奏,您们以高超、精湛的演奏技术,沉稳、成熟的演奏风格,为听众们带来了一场高水平的古筝音乐会。作为媒体,我们很想知道,为什么这场古筝音乐会的主题定义为三川呢?三川又蕴涵着怎样的意义?这样一个风格别致的组合最初的初衷是什么?又经历了怎样心路的历程?刘欣:三川如果拆开来说,分为三和川。三,顾名思义,从字面意思上可以解释为我们的组合由三个女生组成。更深一层次来说,三具有包罗万象的意思。老子《道德经》中曾说,道生一,一生二,二生三,三生万物。川字直观来看,与三字横过来相似。当时由于我们的组合是针对外国受众而组成,所以从他们的感受考虑,会以为三川,是具有特殊意义的符号。经过解释,可以让他们体会到中国汉字的奇特和中国文化的博大精深,从而对中国,特别是中国的民乐产生兴趣。川也给人以大气的感觉,比如一马平川。
其实三川组合最开始是由老锣一手创办。虽然老锣是一名德国作曲家,但是他对中国的文化和音乐有着浓厚的兴趣。在他听过传统民乐后,便被其中古筝奇特而优美的声音深深吸引,并开始为其专门创作乐曲,特别是针对组合演奏的三重奏。虽然三川组合从成立到现在经历过很多次换人,老锣不管是对于声音还是乐感都具有很高的要求。在千挑万选中,最终确定为我们,真的感到十分开心和荣幸,我们也因此而更加勤奋和努力。
我们三个女生师出同门,在音乐学院时都是林玲老师的学生。可以说,我们彼此之间在生活上都很熟悉。但对于一个组合来说,我们身上便多了一份责任。所以还是需要一个磨合期才能使我们的组合变得更加完美、有默契。我们三人一起的生活还是十分有趣的,因为生活中的很多相同点和兴趣爱好,会使我们有更多共同语言,我们也会经常交流谈心,生活上相互帮助,相处的很是融洽。但有的时候在音乐艺术方面,偶尔也会出现分歧和意见不统一的地方,我们也会积极沟通,从而达成一致。随着时间的推移和音乐上的磨合,我们现在能够很默契的完成各种演出和音乐会。华音:本次三川音乐会上,我们看到在音乐会舞台的布局与着装上进行了精心的准备与布置,请您回顾一下举办这场音乐会时,在布局与着装上您们三位演奏者的想法吧?在作品的选择方面,这场音乐会也是与众不同,所演奏的作品均出自一位德国作曲家的创作,而这位作曲家也就是被大家所熟知的《忐忑》的创作者Robert
Zollitsch。演奏老锣的作品,给您带来了何种不一样的感觉呢?请您界定一下老锣的创作风格吧?为什么这场音乐会没有选择演奏传统的古筝作品呢?刘欣:这场音乐会的布局和着装都是我们同专业人士共同协商交流,最后将各种想法汇总,达成的一致结果,是很多人共同智慧的结晶。老锣如同大家所知道的是一位德国作曲家,创作了十分出名的《忐忑》。他的创作风格相比较于现在的学院派来说,给人更加轻松,易于接受的感觉。但从技巧方面来看,《忐忑》绝对是一首难度不低的作品。我觉得他处于流行音乐和传统民乐的中间过渡阶段,虽然其中具有很多现代流行元素,却又不失民乐的严肃与稳重。就我个人而言,我觉得老锣的曲子特别吸引人,具有让人瞬间着迷的魔力。记得当初排练的时候是北京的八月,酷暑难当,我们的琴房在顶楼,迎着太阳火热的炙烤。我们每个人依然在坚持练习,不只是为了我们心中的音乐梦想而奋斗,也是因为优质曲子带给我们的特殊力量,让我们能够百弹不厌。
我们三川组合演奏的所有作品都是出自于老锣的创作或改编,所以我们的音乐会也就是他的作品专展。在这场音乐会中,我们的十三首作品中也有两首来自于传统的古筝作品《茉莉花》《阳关三叠》。老锣将传统的乐曲,通过现代的创作手法,加以重新改编,给人耳目一新的新鲜感,却保留了其中的历史厚重感。华音:我们继续上一个问题的引申,近些年,国内民族音乐、民族器乐正在处于一个空前发展的时期,在此氛围中,也诞生了许许多多的组合,无论是传统,还是革新,都在客观的向全国、向世界普及、传播、推广着我们的国乐文化。目前,新民乐作为民族音乐中的一种新元素,充实着国内各大电视频道,对于新民乐的新,作为一名器乐演奏专业的您,是如何理解的?当然,在这种民乐新潮的环境、氛围中,很多组合诞生的快,结束的也比较快,就像是某些流行歌曲、流行歌手一样,对此现象,您是如何看待的呢?您有参加过乐团演奏的经历,那么请您为我们谈一谈,什么样的组合才能被大众接受,被大众所接受是否就会称之为经典呢?刘欣:首先来说,当前新民乐的出现对推动我国民乐文化的传播具有很重要的积极意义。相比较于传统民乐,新民乐紧跟时代的步伐,并且更加贴近生活。在民乐不断更新和完善的过程中,也可以吸引到更多的人开始认识和了解民乐,不光单纯地享受优美乐章,也开始加入到民乐的学习和传播中,将中国民乐发扬光大。我个人认为传统民乐是国家音乐文化的源头和根本,博大精深,源远流长,我们应该将优秀的民乐文化和精神传承下去,并与当代多元化的文化因素相结合,构成新民乐,以新的形式继续存在和发展。
新世纪的到来,确实给人们的生活带来了很多新的改变,人们的生活节奏不断加快,生活质量不断提高。所以人们对于物质和文化方面的需求也与之增加。万事万物都具有相对性,人们对于新生事物的接受能力与日俱增,同时对于新生事物的更新换代速度也不断加快。流行文化是在一定时期内符合大众审美的文化。流行文化的相同点是在开始阶段给人以视觉或者听觉上的冲击,这种很强烈的新鲜感让人的感官在很短的时间内得到满足。但随着时间流逝,当这种文化还是一成不变,人们的感官接受能力便会达到饱和。所以为了继续满足人们的需求,就又会出现新的流行文化。不管是音乐作品还是歌手,都需要通过时间的考验来证明自己。我认为大众易于接受的文化就是在一段时期内普遍符合大多数人们的审美、喜好和口味的流行文化。但如果想成为经典,就一定要具有独特的文化特点和内涵,经过一段时间的沉淀,依然给人历久弥新的感觉,永不过时。经典的音乐未必红极一时,但它会潜移默化地渗透于人们的文化生活中,长久地保持下去。华音:古筝作为传统民族乐器中最富表现力与民族色彩的乐器之一,为许许多多的大众所青睐。很多人喜欢古筝也许是因为它清沁、高洁、似流水般潺潺的音色,也有的人喜欢古筝也许是因为它相对其它乐器较于简单、容易上手,或许随意拨动,就可以产生曼妙的乐音,那么您是因为什么原因继而喜欢上古筝这件传统的民族乐器的呢?很多社会上的古筝教师或是刚才提到的新民乐组合,在古筝的普及与传播上,主要通过用歌曲来加强学生兴趣的手段,是这样的嘛?是否还有别的手段来增加学生对于古筝乃至其它民族乐器的兴趣呢?刘欣:我与古筝的结缘较早。在我很小的时候,由于父母的要求,我便开始接触古筝,慢慢了解学习,最后深深地喜欢上这个传统乐器。我的家庭并不是音乐世家,可能也正是因为父母平时不接触音乐,自己反而觉得音乐很神奇和独特,从而更加喜爱音乐,喜爱古筝。
我觉得兴趣爱好是学习乐器的关键,增强学生对于民族乐器的兴趣有很多种方式,但是最重要的还是国家的宣传力度和支持。因为在现阶段,人们对于民族乐器的认知度还是比较低的。民乐对中国传统古典音乐文化的传承,具有很重要的历史意义和价值,我们应该给予民族器乐民乐更多的关注和支持。只有这样民乐才能不断普及,不断发扬光大。另外以多元化的流行文化传播方式也未尝不可,比如说借用明星的影响力,或者结合流行音乐元素等等。不过这些只能普及人们的认知,想要做到喜爱还需要人们自身的努力和坚持。
举例来说,我曾经教过一些韩国学生学习古筝。古筝对于他们来说,不只是简单的乐器,更是一种神圣的音乐信仰。他们平时十分注重乐器的使用和保养,会经常擦拭,在弹奏前也需要洗手,身穿自己最漂亮的衣服,并且使周围环境保持干净整洁。在中国古代,琴是文人的专用品,弹奏前要沐浴,弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态,琴台上还必须燃上一炷香。据介绍,琴者禁也,是指弹琴的时候要禁止邪念,以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐,更重要的是,借助乐器,人们得以陶冶性情,甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。他们正是秉承了前人对古筝的信仰。在学琴前他们会听到老师讲述的关于琴的历史和传奇故事,然后每天进行拜琴仪式,弹琴对他们来说是神圣的。所以每当他们弹奏时会心怀感恩,一心一意认真奏乐。因为他们打心底里热爱古筝,甚至崇拜古筝。我们也应该积极宣传民乐,从小培养孩子们对于民乐的爱好。这样民乐的明天才会更加光明和美好。华音:古筝的弦对于音色的影响是十分大的,各种材质而制作的弦,在产生震动时都会奏出不同的音色效果,在品种中大概有三个分类:钢弦、丝弦与尼龙合成弦,那么请您为我们简述一下,这三种材质而制作的弦有怎样的不同呢?现在较为通用的是哪种材质而制作的弦呢?刘欣:这三种弦是根据时间的先后顺序不同而不断演变的。首先,向大家介绍丝弦,丝弦应用于最原始的古筝,在古筝的发展史中占据了很重要的地位和很长久的一段历史时期。我也曾经弹过丝弦古筝,它给我的感受是对于特定曲子来说,丝弦是无可替代的,他能带你穿越历史,回到过去,重温当时的场景,给你一种无法用语言形容的历史厚重感和画面感。当然现在来说,丝弦已经慢慢被淘汰,因为它不适应于当代乐曲的要求,它的音域受特定弦数限制不满足现在的乐曲创作,无法弹奏现代乐曲。而且换弦十分麻烦,如果弦出现问题,甚至需要更换琴来解决,给人们的弹奏带来很多不便。对于音响和场地的要求也很高,因为丝弦声音小,穿透力也相对较小。而且使用手指直接弹奏,接触时难免不会受到伤害。所以现在市面上已经很难找到丝弦古筝了,除非单独定做。其次是钢弦,钢弦其实是尼龙弦里面的部分,通常应用于传统乐曲,比如说:潮州筝、河南筝、山东筝。弦也比较软,因为大部分传统乐曲需要用力多,这样按上去比较容易到位。而且音色也是三者中最亮的。它的缺点是比较容易断,而且坚韧的弦容易磨损指甲。最后是现在大家普遍通用的尼龙弦,不只是因为尼龙弦对于乐曲上没有任何限制,可以弹奏出各种各样的优美乐章。而且对指甲也十分保护。唯一仅存的不足可能是尼龙弦的音色也相对普遍,没有像其它两种弦一样有特色。华音:自90年代中叶,古筝乃至民族音乐、民族器乐创作迎来了百花争艳的春天,在这个时段中,涌现出一大批古筝演奏家,而作曲家们也纷纷参与筝曲创作,为古筝增强了创新力度。您是如何理解百花与争艳这两个词语的呢?刘欣:我觉得百花是一个很好的现象。说明现在有越来越多的作曲家参与到民乐的创作中,为新民乐的发展奠定了良好的基础和创造了良好的环境氛围。我认为,古筝作为民族传统乐器,音域较广,音部较多,具有很大的发展空间和可塑性。如果通过精心制作和推广,效果一定非同凡响。而且古筝独有的韵,不止十分动听悦耳,还具有自身独特的味道,使人回味无穷,流连忘返。
争艳我相信指的就是大量优秀和高质量的作曲家和音乐作品不断涌现,相互媲美。每个作曲家对于音乐都具有自己独特的想法和见解,因人而异。但是作为民乐的演奏者,我希望他们在创作的同时,能够充分结合乐器自身固有的特点,并且发挥其优势。不只考虑到旋律的优美或节奏的强烈,更是将乐器与乐曲完美结合,展现出乐器中隐藏的乐之灵魂。另外,也要扎根于民族文化,突显出本民族的文化底蕴,反映本民族的文化生活。让人们在听聆听演奏的同时,精神上也能获得享受。在这两点的基础上,适当的融入当代流行音乐元素,从而使民乐与时俱进,不断发展进步。华音:在您的生活中,对于爱情的准则是什么呢?是否会找一位同专业领域的男孩与您牵手一起发展呢?刘欣:我认为爱情是可遇不可求的,一切应当随缘,缘分很重要。佛家云:世间万物皆因缘而生,因缘聚则物在:因缘散则物灭。命中有时终须有,命中无时莫强求。世上有很多事可以求,唯缘分难求。茫茫人海,浮华世界,多少人真正能寻觅到自己最完美的归属,又有多少人在擦肩而过中错失了最好的机缘。或者又有多少人有正确的选择却站在了错误的时间和地点。有时缘去缘留只在人一念之间。但我仍然相信缘分,相信真爱。两个人相处是需要相互的理解和支持。我们民乐专业确实和别的专业有许多不同,很多时候都需要排练、演出,需要更多的来自于家人和朋友的理解和信任。这样对我们音乐道路的发展起到很重要的积极作用。而且也能使两个人之间的距离不断拉近,更容易走入双方的内心世界。华音:对华音网站的寄语刘欣:首先真的很感谢华音网这个平台为大家宣扬民乐。我们作为民乐手心里真的充满了感恩和感动。民乐从以前的冷门和无人关注,到现在的不断发展,受到多方支持,离不开你们民乐宣传者的帮助。正是由于你们的不懈努力和帮助能够使更多的人认识和了解民乐。虽然现阶段民乐和西乐仍然处于十分不平衡的状态,很多人都热衷学习和欣赏西方乐器。但我相信这种状态将会不断改变。伴随着民乐文化的发展,总有一天民乐会被众人所知,并且享誉全球,会有更多的人积极参与到民乐推广中,传承民族文化,弘扬民族精神。最后,衷心希望华音网越办越好,与我们一起为了民乐的明天而奋斗。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月26日采访地点:中央音乐学院

澳门新葡亰7802网址 2李菲,青年古筝演奏家。天津音乐学院科研与研究生部二年级学生。2000年以第一名的成绩考入天津音乐学院附中,师从于中国著名古筝教育家、天津音乐学院古筝副教授王小月和天津音乐学院优秀青年教师杨益。在老师的悉心教育下,专业打下了坚实的基础,各科成绩名列前茅。2006年以第一名的成绩考入天津音乐学院民乐系,师从于王小月副教授并得到中央音乐学院古筝教授李萌老师的教诲和指点。大学期间进入天津音乐学院青年民族管弦乐团担任古筝声部的演奏并在天津大剧院公开演出。大学在学期间副修了广东音乐,五重奏和钢琴,不仅拓宽了专业知识而且提高了艺术修养。2009年被评为专业尖子生同年被推荐为天津音乐学院保送研究生。所获奖项:2001年荣获龙音杯首届国际古筝比赛少年专业组优秀演奏奖。
2004年荣获赋歌杯全国古筝邀请赛专业组金奖。
2005年荣获文华政府院校奖古筝少年组复赛入围奖。2007年获得第六届中国音乐金钟奖天津赛区古筝专业组铜奖并荣获国家励志奖学金。2008年代表学校参加文华政府院校奖获得小型民族器乐组合优秀演奏奖;荣获国家奖学金;院级一等奖学金;院级三好学生称号。2009年5月于香港荣获首届国际古筝比赛专业A组金奖第一名;8月获得全国第二届CCTV民族器乐电视大赛第五名的成绩和天津赛区十佳奖;10月经天津赛区选拔赴扬州参加第七届中国音乐金钟奖比赛获得复赛入围奖;再次荣获国家奖学金;院级一等奖学金和优秀团员称号。2011年荣获国际第二届中国乐器大赛古筝专业青年组金奖。荣获天津市王克昌奖学金。社会活动及演出经历:天津音乐学院附中在学期间多次参加优秀学生汇报演出。2005年12月于天津音乐学院附中礼堂成功举办了李菲等毕业独奏音乐会。天津音乐学院本科在学期间多次参加优秀学生汇报演出并被评为专业尖子生。2007年参加王小月古筝教学音乐会并担任独奏;同年参加作曲系新作品音乐会的演出;参加在中华剧院举行的金钟奖天津赛区获奖选手颁奖典礼。2008年与德国汉诺威音乐学院萨克斯管教授合作,成功演出了《萨克斯与古筝的即兴曲》;参加在天津大剧院举行的大型系列演出打开音乐之门音乐会。2009年5月应邀赴澳门参加获奖选手独奏音乐会的演出并受到好评;6月参加在天
津音乐厅举行的第二届CCTV民族器乐电视大赛天津赛区选手音乐会;7月代表天津音乐学院赴基层部队进行慰问演出;8月参加中央电视台第二届民族器乐电视大赛的节目录制及播出。2010年代表天津音乐学院于4月赴中国音乐学院,10月赴四川音乐学院进行首次院际交流演出并获得好评。同年艺术实践月期间曾到云南大学致公堂参加独奏、重奏音乐会的演出。2011年12月6日于天津音乐学院成功举办硕士研究生李菲古筝独奏音乐会。2012年赴维也纳金色大厅参加第七届文化中国青少年文艺晚会。创作及改编乐曲:创作五重奏曲《丝弦操》。改编移植二胡《音乐会练习曲》到古筝上演奏,并被老师列为练习曲的教学计划。华音:古筝演奏家王小月,系天津音乐学院古筝专业副教授。王小月老师曾师从众多老一辈古筝大家,学习了各个流派的演奏技法与风格特点,融会贯通,且形成了自己博采众长、严谨规范的教学与演奏风格。通过您的艺术简历,笔者了解到,2000年您以第一名的成绩考入天津音乐学院附中,后又以第一名的成绩考入天津音乐学院民乐系,期间,您一直跟随王小月老师学习专业古筝演奏。正如笔者之前提及到的,王小月老师接触并研习了各个流派的演奏风格,继而形成了自己独特风格所在,那么在您看来,王小月老师的演奏风格是怎样的呢?在随其学习古筝演奏的这段时光中,就您学习的各个阶段来讲,王小月老师都注重对您哪些方面能力的培养呢?相信提起王小月老师,很多人都会熟悉她所编写的《王小月古筝教程》,这本教程首次采用中、英文对照、国际通用的五线谱与中国简谱对照的形式,既有利于五线谱的普及运用,又为筝艺的国际交流与传播提供了条件。除此之外,其建立了乐理教学与弹筝基本功训练相一致的科学化、系统化、正规化的新教材体系,为学筝者提供了极大的方便。我们想知道,您是否了解并仔细阅读过您的老师所编写的这本《王小月古筝教程》呢?您认为,这本教程对于古筝艺术乃至民族器乐艺术的普及、传承与发展有何推动作用呢?李菲:2000年,我十二岁,只身来到天津,对周围的一切都感到新鲜、好奇,当然也有孤单、迷茫。而拜入王小月老师门下,其为我指明了学习的方向,在生活上也对我倍加关爱,驱散了我的孤单与迷茫。可以说在我心中,王小月老师占有非常重要的地位,她不仅是将我引领进古筝专业的大花园,教导我十二年专业的老师,更是关心我成长,帮助我树立正确人生观艺术观、价值观的精神导师。无论在生活上,还是专业学习上,王小月老师都带给我极大的帮助,这一直让我感念至今。谈及王小月老师的演奏,我觉得她思维灵活,对新事物非常敏感,看待问题非常透彻,这些优点使得她拥有非常清晰的思维方式,且王小月老师看待问题的方式、方法与观点始终与时俱进,善于学习他人的优点,将学习到的知识融会贯通,并从中总结出自己新的观点。另外,王小月老师为人非常随和、感情丰富,因此她的音乐演奏风格可以说是既严谨,又细腻,且丰富不乏张力。
从上完附中,大学,又上研究生,一路跟随王小月老师学习,我觉得王小月老师对待专业非常热诚,极富责任心,并会根据每个学生的不同发展阶段因材施教。在教学中,王小月老师非常注重音乐情趣的表达对音乐的重要作用,她认为只拥有扎实的基本功,并不能演奏出最美的音乐,只有技术而缺乏感情的音乐是没有灵魂的,技法只是表现音乐情趣的一种手段,乐曲最终应该以情制胜,这样的音乐才最打动人心。另外,王小月老师会要求我们带着音乐表情练习基本功,这样才能更好地将自己的情感融入到乐曲之中。她非常注重对我们学生进行传统筝曲的演奏训练,反复强调传统是根,我们虽然学习了许多现代筝曲,但是不能忘本,创新不是凭空臆造的而是对旧有的东西去其糟粕取其精华,这样创作出来的新作品才有民族性,这样演奏的现代筝曲才有传统韵味。为了加强传统筝曲的学习,王小月老师要求我们凡是传统乐曲都要用钢丝筝弹奏,弹琴时让时光倒流,让我们的脚步放慢一些,让心灵更纯净一些,体会左手的韵味,体会传统的情趣。在我初中的专业学习中,王小月老师针对于我的一些手型、音色、力度、气息、音乐情趣、学习方法等基础的方面进行反复不厌其烦的教导。因为当时我的年龄还小,又是刚刚接触专业学习,对于王小月老师讲解与要求并不是轻而易举的就能完成,有时可能上课时将问题纠正了,下课后因为自己没有固定的学习方法与演奏习惯,导致下次上课时又犯了相同的错误。对于这种情况,王小月老师会先让我理解技术、技巧的概念,然后通过观摩他人正确的演奏来达到学习的目的。在这一阶段的学习中,王小月老师也主要为我布置一些技术性强的作品为考试与训练的乐曲。高中之后,我的学习就逐渐以综合训练为主,例如气息与肢体的配合,音乐情趣与各种技法的配合等等,学习的同时,王小月老师还会提倡我们多多比赛,多多与同仁交流,取长补短,提高自己的综合演奏能力。进入大学后,我的每一次进步都与比赛有着直接关系,王小月老师会利用每一次比赛所学习到的经验与我所表现出来的演奏不足与缺点,进行更直接、更有针对性的教学,这使我的专业水平在原有的基础上不断提高。
王小月老师所编写的《王小月古筝教程》这套教材我不仅仔细阅读过,而且还参与了其中一些乐曲的校正。其实,王小月老师在最开始教授古筝时,就坚持使用五线谱教学,这也是源于她的老师对她的教导。当王小月老师还是学生时,她的老师就要求她们利用放假的时间尽可能多的将古筝曲的简谱译成五线谱。后来,王小月老师意识到五线谱直观性这一优点非常适合运用到古筝这种双声部演奏的乐器中,加之随着改革开放,国内外文化交流频繁,也不乏外国友人跟随王小月老师学习古筝,这也使得王小月老师萌生了采用中、英文对照、国际通用的五线谱与中国简谱对照的形式出版《王小月古筝教程》的想法,并最终取得了成功,实现了她长久以来的梦想。
我认为《王小月古筝教程》这本教材采用了先进的理念,在我看来,有些事情往往有了先进的理念后,才能冲破瓶颈,获得新的发展。我觉得这本教材为今后民族音乐的教育方式提供了一种新的可能性,其打破了以往民族音乐单旋律简谱记谱的方法,同样也为民族音乐作曲家提供了更多的尝试方法,打破的以往的民乐作曲方法的单一性。华音:笔者自2011年3月开始编写《青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》以来,已采访过近200位民族器乐人才,在他们之中,不乏学过中、西各类乐器演奏者,然当笔者浏览您的详细艺术简历时,却发现您在大学期间副修了广东音乐与五重奏这两种音乐形式,而不是单单学习第二乐器,我们很想知道,您是出于兴趣所至,或是其他原因才促使您接触并学习广东音乐与五重奏这些音乐形式的呢?您觉得,学习了广东音乐与五重奏这些音乐形式之后,对您专业古筝演奏有何裨益呢?广东音乐是在民间八音会与粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成的一种特殊音乐演奏形式,其以合奏、重奏为主,那么,我们可否以此推测,在音乐演奏形式上,相比较于独奏,您更青睐于重奏、合奏等演奏形式呢?在您看来,独奏、重奏、合奏这三种音乐演奏形式各有何特色与演奏难点所在呢?换言之,这三种演奏形式各需要演奏者注重培养自己哪些方面的能力呢?李菲:广东音乐是天津音乐学院著名二胡演奏家、教育家居文郁老师开设的选修课程,而丝弦五重奏是姚毅军老师开设的选修课程。这两门课程都是民乐系的双向选修课,学生可以根据自己的兴趣选择课程,老师也会根据选课学生专业的好差来决定最后的人选。因此,我能入选这两门选修课,也感到非常幸运。通过对广东音乐与丝弦五重奏的学习,在一定程度上从侧面提高了自己的业务水平,增加了我的艺术修养。说起来我最初选择广东音乐之前,对这门艺术形式了解的并不多,只是我父亲较为喜欢广东音乐,常听一些广东音乐,有时还会跟着哼唱,这样我也随之产生兴趣。
在学习之初,我并没有感到学习广东音乐与丝弦五重奏会对我的专业产生什么样的帮助,有时反而会占用一部分练习专业的时间去排练广东音乐与丝弦五重奏。但是随着学习进度的逐渐深入,对民间音乐的了解越来越深时,其潜移默化地影响了我对古筝曲的音乐处理以及对音乐的理解。像广东音乐,慢板中那种悠闲自得的感觉与快板中许多俏皮的音乐情趣,都对我的专业带来了不少启发。在我看来,当自己的专业学到一定程度后,跳出自己专业的范围,从更宽的领域去看自己的专业,会有不少启发与顿悟,这不失为一种不错的提高方法,因此学习广东音乐与丝弦五重奏的意义即在于此。
我觉得音乐的形式是多变的,像独奏,重奏,合奏,每种音乐演奏形式都会给听众带来不一样的感觉,因此演奏者也不应只拘泥于一种演奏形式,要兼容并蓄,多多益善,并要试着从不同的演奏形式中相互吸取灵感。
其实演奏音乐是存有许多互通性的,但是尽管如此,其仍有不同之处,例如独奏是将演奏者自身的各个方面,包括技术技巧,音乐情趣,舞台风格等等都能非常清楚的展现给观众。但合奏与重奏,除了要求演奏者具有如独奏演员般的技术以外,更要求要有与别人合作的能力,这种能力是需要长期磨合训练的,练到如火纯青的地步并不容易,这不仅要求演奏者要熟记自己声部的乐谱与音乐情趣,还要了解其它声部,再加之长期的合作,才能使得这几个声部的演奏者情绪凝成一股劲儿,使音乐出色地呈现在大家面前。华音:随着社会的不断发展,改编与移植中、外音乐作品逐渐演变成为一种潮流趋势,大量移植作品的不断涌现,无论是对与音乐的创作手法,还是音乐语言表达方式上,都呈现出了前所未有的多样化。且改编与移植使得音乐作品具备了更为广阔的发展空间,其对各类器乐演奏也都有着不可轻估的意义。那么您认为,除了笔者上述所言之外,移植作品还具有哪些方面的意义呢?您觉得,移植作品这一过程,对于器乐学习者、演奏者来说,又有何裨益呢?或者说,通过改编并移植作品,器乐学习者、演奏者能学到些什么呢?通过您的艺术简历,笔者了解到,您曾改编并移植二胡《音乐会练习曲》到古筝上进行演奏,并被老师列为练习曲的教学计划。我们想知道,您是由于怎样的灵光乍现,继而想到了将二胡《音乐会练习曲》移植到古筝上呢?在您第一次的改编、移植作品的过程中,是否出现了一些您没有预料到的棘手的难题呢?当您改编并移植完成后,您的老师又对您这首《音乐会练习曲》做出了怎样的评价呢?换言之,您的老师是否提出了一些中肯的建议或意见,从而进一步促使您修改、加工、完善呢?李菲:在我看来,移植作品除了您上述所言好处之外,还对古筝的教学与教材建设有积极地意义。移植作品的加入极大地丰富了古筝教学资料,让学生们更为广泛地接触与了解古筝作品。此外,古筝移植对演奏者来说也具有不小的意义,让演奏者接触到更多风格各异的优秀作品。
我认为改编作品是对于具备浅显创作经验的学生,是比较好的一种创作方式。我自己一直有作曲的想法,但实话来讲,创作作品说起来容易,做起来难。就从开始动笔来说,相当不容易,因为要考虑所选用的音乐素材、运用的音乐手段真的是太多了,可谓是耗时耗工。但是对于初试作曲的学生而言,改编一首乐曲则要简单许多,可以从简单入手,进一步去考虑如何把要改编的旋律,移植在古筝上演奏,这样就能集中思考并实际操作,而古筝对于他们来说,又是非常熟悉的乐器。当学生的尝试取得了成功,这种成就感就会激发学生下一次创作的动力,这也从另一个方面极大的调动了学生学习的积极性,不仅仅让学生被动的演奏别人的作品,更让学生从创作的角度深层次理解乐曲的意境与内涵。
改编并移植二胡《音乐会练习曲》到古筝上进行演奏,其实是王小月老师布置给我们的作业,她要求每人都要去改编一首适合移植到古筝上演奏的乐曲,我回到宿舍后冥思苦想,怎么都想不到有哪首乐曲适合用古筝来演奏,我考虑到古筝的定弦问题,在演奏中不方便自由转调,因此排除了一些乐曲。当时,我的宿舍同学中有琵琶专业的,也有胡琴专业的,大家知道我需要寻找音乐素材时,都把她们专业的乐谱借给我,最后我通过各方面的平衡以后选定了二胡的《音乐会练习曲》,我觉得要是移植到古筝上演奏的话,应该是一首既好听,又有一定训练价值的练习曲,就这样改编并移植二胡《音乐会练习曲》,并得到了王小月老师的认可,被列为练习曲的教学计划。
当然会遇到棘手的难题,毕竟改编的过程并不是一件异想天开的事,因为既要考虑到两件乐器的差别,并突出古筝的特色,又要尽可能多的挖掘这首乐曲的训练价值。首先二胡版的是单声部旋律,而古筝擅长演奏两个声部的音乐,因此为了要体现筝的这一优势,我把二胡的旋律放到了古筝的右手旋律声部,而左手声部则是自己编写了一些伴奏音型,使旋律一下有了跳跃感。其次在乐曲后半部分,二胡有许多音无法移植到古筝上,或者有些快速的按音,简单的套用会影响到乐曲的情趣与速度,因此我并没有按部就班的改编,而是根据乐曲的音调与情趣自己创作了一段适合古筝演奏的旋律。
当我把改编好的《音乐会练习曲》演奏给王小月老师请她指点时,王小月老师认为我通过自己思考后,改编的伴奏音型与旋律都非常好,有自己的想法,同时她也对指法方面给予了我帮助与意见,并将这首乐曲作为本学期期中考査的练习曲,令我倍感荣幸。另外,王小月老师也鼓励我多多接触并尝试改编、创作乐曲,把它当成一种习惯,这对我今后的学习都是大有裨益的。华音:中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大奖赛与CCTV民族器乐电视大奖赛被业内外人士普遍誉为含金量最高的三类民族器乐大赛,据笔者了解到,2007年,您曾获得第六届中国音乐金钟奖天津赛区古筝专业组铜奖;2009年8月,您又获得全国第二届CCTV民族器乐电视大奖赛第五名的良好成绩;10月,您经天津赛区选拔,赴扬州参加第七届中国音乐金钟奖比赛,并最终获得复赛入围奖。我们想知道,当时的您,是否满意您所取得的这些成绩呢?那么您认为,您未能进入到更高奖项角逐的原因是什么呢?通过历年中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大奖赛与CCTV民族器乐电视大奖赛的金、银、铜奖的获奖名单不难看出,前三甲绝大多数均出自中央音乐学院、中国音乐学院与上海音乐学院这三所全国顶尖音乐学府,在您看来,这些高等音乐院校所选派的学生,其在演奏技巧、演奏风格、舞台表现力等诸多方面,是否真正在一定程度上高于一些地方类音乐院校的学生呢?您觉得,这些演奏水平上的差异是由何种原因导致的呢?李菲:说实话,我对比赛成绩并不是非常介意,但总是会有一点遗憾。自从我跟随王小月老师学琴以来,老师始终非常重视让我们在条件允许的情况下,一定要尽可能的多参与各种比赛,她告诉我,比赛是一个非常好的平台,通过比赛不仅可以提高自己的专业水平,还可以通过观摩学习他人及与同仁们的交流,进而更快地帮助自己艺术的成长与成熟。因此,我一直积极地参加各种比赛,不管比赛的结果如何,我真的能从每一次比赛的经历中有不同的感受与体会,并从中找到更加努力的动力与方向。
我觉得自己没有能够进入更高奖项角逐的原因可能是多方面的,有客观原因也有主观原因。但是无论如何,我认为要想解决问题,提高自己的能力,还是要从找主观原因入手,只有自身实力提高了,才能演奏出更好的音乐。
从每次比赛的情况来看,中央音乐学院与上海音乐学院的部分选手的水平一直比较稳定,但是这两所学院的风格并不相似,中央音乐学院的选手无论从演奏乐曲,还是演奏状态技法上都比较注重创新,基本上,每次比赛都有让人耳目一新的地方,而上海音乐学院的选手则是以不变应万变,他们的不变就是纯净的音色,最大的特点也是对于音色控制的非常好,但是在近几次的比赛中,我们也应看到各大音乐学院都在相互学习、相互借鉴。就我自己而言,王小月老师的教学以情为主,因此,在演出或是比赛中也能听得出我在这方面的努力与成效。
造成这些差异的原因有不少,既有主观的,也有客观的,例如教学硬件、软件上的差异,资料占有比例的差异,地域原因,当然,还有每一位演奏者自己努力程度,理解能力与实践能力的差异,这都能导致演奏水平的差异。华音:对华音网站的寄语李菲:感谢华音网站提供这样一个平台,让年轻一代的民乐人相互学习、相互交流,我非常高兴能有这次机会通过华音网站与民乐同仁与爱好者们进行交流。希望华音网站越办越好!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月19日采访地点:天津音乐学院

澳门新葡亰7802网址 3周天丽,青年古筝演奏家。四川音乐学院民乐系古筝专业教师,艺术硕士,中国筝会会员、天籁筝乐团副团长。先后师从沙里晶副教授、何成育女士,江澹曦副教授。1997年以专业第一名的成绩考入四川音乐学院附中,2003年被保送进入四川音乐学院本科学习。2007年获优秀毕业生称号并留校任教。2008年以优异成绩考取四川音乐学院艺术硕士。2002年、2006年和2010年,三次成功举办个人独奏音乐会,获得好评。
多次于全国、省、市及学院音乐会、古筝专场音乐会及学院接待外宾的演出中担任独奏和领奏,均获好评。曾应邀为美、德、法、泰、韩等多国领事演出。2006年
代表学院赴德国交流演出;2007年应邀赴香港参加现代音乐节演出;2011年应邀赴美国参加当代音乐研讨会暨新作品音乐会,均获得高度赞扬。多年坚持赴上海音乐学院,师从竖琴演奏家、教育家张丽多老师学习竖琴,并在个人独奏音乐会上有出色演奏。其指导的学生多次在全国及省、市级多项专业比赛中获奖。主要艺术履历:2002年
文化部主办的国家最具权威赛事–中国第一届民族器乐独奏比赛古筝少年专业组铜奖;2002年
于成都骄子音乐厅成功举办个人独奏音乐会;2004年
中国艺术教育促进会主办的第二届芳吟杯全国古筝大赛青年专业组第一名;2005年
四川省文化厅、省广播电影电视局、省文联主办锦江东湖花园杯女子器乐比赛古筝青年专业组金奖;2005年
文化部直属机关党委批准的中国德艺双馨大赛四川赛区青年专业组一等奖;2006年
代表学院赴德国交流演出;2006年
香港中华文化艺术节-中华国际音乐艺术大赛金奖;2006年
于四川音乐学院大音乐厅成功举办纵横弦上的驰骋周天丽古筝
竖琴独奏音乐会;2007年 赴香港参加香港2007年国际现代音乐节;2008年
代表四川音乐学院赴京于国家大剧院参加首届全国艺术硕士汇演;2008年
第五届芳吟杯古筝比赛暨首届国际青少年古筝比赛国内选拔赛获优秀指导教师奖;2009年
首届国际古筝比赛获优秀教师奖;2010年
成功举办硕士研究生毕业音乐会;2011年
应邀赴美国参加当代音乐研讨会暨新作品音乐会。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,2002年、2006年与2010年,您曾三次成功举办了个人独奏音乐会,受到各界好评与赞誉。笔者广泛搜集了您个人独奏音乐会的相关资料,发现每一场音乐会都有其独特吸引听众之处,下面,就让我们从您2006年于四川音乐学院大音乐厅,成功举办的纵横弦上的驰骋周天丽古筝
竖琴独奏音乐会说起吧!乍看题目,笔者便对其充满了兴趣与好奇,音乐会以纵横驰骋为主题,彰显飒爽英姿的非凡气质,那么,您又是因何原因选择了纵横弦上的驰骋作为本场音乐会的主题呢?此外,您的本场个人独奏音乐会中的一大亮点,即您运用了竖琴这件世界上最古老的拨弦乐器完美诠释了不同的作品,我们想知道,竖琴是否也是您自小便一直学习的乐器呢?那么在本场音乐会中,您又是出于何种考虑,继而演奏了具有丰富内涵与美丽音质的竖琴呢?有人说:竖琴是一件特殊的色彩性乐器,在您看来,其色彩性体现在哪些方面呢?2010年,您再次在四川音乐学院聂耳音乐厅举办了古筝硕士研究生毕业音乐会。本场音乐会,您的演奏更为得心应手,令人拍手称赞,弦与指合,恰如胶漆,下指浑厚,左手揉、吟、按、滑恰到好处,弹弦用力不觉,而无暴指,大声不烈,小声不灭,轻重相宜。想必您在本场音乐会之前早已做好了完善的准备与练习了吧?也请您为我们介绍一下本场音乐会从曲目的选择、音乐会主题、会场布置等诸多方面都有哪些独特的设计与亮点吧?周天丽:纵横弦上的驰骋周天丽古筝
竖琴独奏音乐会是我继2002年个人独奏音乐会之后的第二场音乐会。之所以我会选用纵横弦上的驰骋为题,是因为在本场音乐会中我演奏了中国与西方最为古老的两件弹拨类乐器古筝与竖琴。纵横二字也正是二者琴弦排列的方式竖琴为纵、筝为横,取纵横意为游走在中、西音乐的海洋之中,令人感觉无比地酣畅淋漓,因而手指纵横于琴弦之上,心灵驰骋在乐海之中。
竖琴并非我自幼便一直学习的乐器,我从五岁开始习筝一直至今,而竖琴乐器是我2003年即大学一年级时赴上海音乐学院学习的。我对古筝与竖琴这两件乐器都充满了热爱之情,因此,希望在音乐会上向所有与我一样热爱音乐的人们展示跨越国界、文化而又如并蒂荷花般优美、动人的两种音乐。
作为西方乐器中历史最为悠久的乐器之一,竖琴在现今的交响乐队中的地位无可替代,它可以奏出所有调性,低音音色浑厚、雄壮,高音音色纤细、悠扬,其音域的宽广与音色的特点造就了竖琴独特的表现力与感染力,在演奏琶音时,犹如行云流水,无与伦比的美妙音色即使在庞大的乐队中也丝毫不会逊色,这画龙点睛的音响造就了它在乐队中独特的色彩性的存在。
2010年的音乐会是我硕士在读期间的最后一场音乐会,因而无论在前期准备、选曲、会场布置上都下了很多功夫。音乐会乐曲中有两首风格迥异的委约作品;舞台背景墙采用中国水墨荷花图、拳指书法与《清明上河图》相结合的设计,希望营造出一种层次丰富而又具有传统韵味的氛围。华音:让我们继续上一个问题的思路,据笔者了解到,您所举办的个人独奏音乐会多以赠票的方式馈赠听众,我们想知道,您之所以这样做是基于哪些方面的考虑呢?请允许笔者冒昧地询问,在您看来,若您的音乐会以售票的方式邀请广大听众前来欣赏民族器乐演奏,享受民族音乐的魅力,是否音乐会的火爆程度就会大打折扣了呢?华音网站论坛上曾有网友发表过一篇名为《赠票使中国民乐掉价》的帖子,大体内容为近几年,中国民乐频繁走进金色大厅,当人们翻阅众多报纸的时候,会发现巨大成功四个字使用率最高,然而,这几年中国民族音乐各种形式的演出过于频繁地在金色大厅登台,使得大量的送票工作成了大使馆的一个负担。因为这里的音乐演出已经形成了规范的市场,正常的演出是卖票的,这里有地位的官员以买票听音乐会为荣。第一次送票给朋友,他认为是友好,而第二次送,他就会认为你的演出不值钱,送来送去就倒了自己的牌子。对于上述现象,您又是如何看待的呢?或者说,您自己是否也曾思考过这一问题呢?笔者也在各大票务网站上查询到,每每出现卖票的民族器乐演奏音乐会,往往呈现出门可罗雀的萧条景象,以此,对于频频举办个人独奏音乐会的您来说,又作何感受呢?那么您认为,民族音乐、民族器乐演奏应如何发展才能真正在音乐,乃至艺术领域获得一片立足之地呢?周天丽:关于国内外音乐会的赠票问题,我也曾关注过。但这次音乐会的赠票形式却让我收获颇丰。虽然当时我仅是一名研究生,但我希望真正做到以琴会友、以乐会友,让更多的老师、前辈与学生能够毫无负担地走进我的音乐世界,倾听我的音乐,与我交流,就像伯牙与子期,无关其他,只为知音。
关于您所说的若是我的音乐会以售票的方式邀请广大听众前来欣赏民族器乐演奏,享受民族音乐的魅力,我的音乐会火爆程度是否会大打折扣的问题,实话来讲,我并未考虑过这个问题。但我相信,真正渴望了解我们民族音乐的人还是众多的。
我国的民族音乐发展至今,已被大多数国家的人们所喜爱,这是中国民族音乐人不懈努力的结果,但是,中国音乐在国外却并不如西洋乐在中国般普及。我认为,这与音乐的接收与传播有关。曾经的古代中国文化传播广泛,音乐也随之传播到各地,被人们研习。但近代随着西方音乐随其文化的崛起与广泛传播,驻足不前的中国音乐就被淹没了。由于一些客观原因,中国民族音乐在很长一段时间里处于被西方音乐及理论的高压中,我们只能一味地接收西方音乐理论与音乐,却无法去更广阔的世界中传播我们的音乐。因此我认为,民族音乐、民族乐器要想在艺术的殿堂中屹立不倒,首先就要通与变。通,就要深刻地学习和理解中国民族音乐,将其融会贯通。变,就是要创新,要将传统与现代、中与西结合起来。例如,稍早的蝶式筝与近年的多声筝,都在不改变传统筝韵味的基础上,试图改变古筝转调难的问题,使古筝无论在独奏或是在乐队中都有更好的表现。如此,我们就可以既有自己的特色,又有别家的亮点。如是,我们的民族音乐就将立于更广阔的艺术世界中。华音:让我们换一个轻松一些的问题,来聊一聊您的专业课老师吧!您自习筝以来,曾先后师从古筝演奏家沙里晶副教授、国家一级演员、古筝演奏家何成育女士,以及古筝演奏家、四川音乐学院江澹曦副教授,学习专业古筝演奏。可以说,这三位老师都是筝坛知名演奏家,那么,他们各自对您各个时期的古筝演奏,都带来了哪些方面的帮助呢?沙里晶副教授是老一辈的古筝演奏家,在演奏上,其融会古筝四大流派之精粹所在,练就了娴熟演奏技巧,且艺术表现细腻而富有激情,形成了自己独特的演奏风格。那么您认为,沙里晶副教授的演奏风格是怎样的呢?在您看来,与老一辈艺术家学习古筝演奏有何裨益呢?换言之,您能从沙里晶副教授身上,研习到哪些除古筝演奏之外的思想呢?就笔者的见闻而言,学习古筝演奏的男性较少,同样,男性古筝演奏家更是屈指可数,恰您曾跟随江澹曦副教授学习多年的古筝演奏,我们想知道,您是否能听出其筝音中所蕴含的男子汉气概呢?现在弹奏古筝的演奏者,99%都是女性,加上电影《六指琴魔》里林青霞弹古筝的形象深入人心,继而形成一个古筝女性化的印象。执教于中国音乐学院的王中山老师也曾表示:每年招生的时候,都想招男生,甚至给他们特别的优惠政策,可是偶尔来的几个人不是弹得太差,就是忸怩作态女气十足,根本招不上来。对此,您认为,男性是否适合学习古筝这门乐器呢?就您所接触的男性古筝演奏者来说,其与女性在演奏风格、表现力等方面有何本质的不同呢?周天丽:沙里晶老师是我的启蒙老师,何成育老师引导我走过了一段年幼的时光,江澹曦老师指引我从懵懂的琴童走向了更美妙的专业世界。三位恩师在我学习的不同阶段都为我指明了方向,感谢他们对我的谆谆教诲和悉心指导。
沙里晶老师与何成育老师都是造诣颇深的前辈,她们对音乐事业的热爱,严谨的治学精神,精深的专业造诣都是我学习与努力的榜样。江澹曦老师的演奏大气沉稳,在弹奏磅礴雄浑的音乐时犹有感染力。
跟随沙里晶教授学习古筝演奏的过程中,我从她身上切身体会到老一辈艺术家们对待古筝艺术、古筝教学严谨、执着的态度,以及对古筝艺术,甚至是民族音乐、民族器乐的热爱之情。另外,像沙里晶老师一样的老一辈艺术家们,他们拥有精湛、高超琴艺的同时,也具有坚定不移、呕心沥血的高尚人品。除此之外,他们也具有深厚的文化底蕴与不计名利的精神境界,这些都是值得我们新生代演奏者尊敬与学习的。谈及古筝之外思想,沙里晶老师常常教导我们要广泛地欣赏与学习中国传统文化,比如古诗词、书法、绘画以及其它相关历史文化书籍等等,以此不断丰富自己的音乐文化底蕴。
我想,在音乐面前,男女平等,就男性学习古筝而言,我觉得没有适不适合,只有热不热爱。当然,由于自然赋予不同性别的特性,女性大多温婉、细腻,男性大多粗犷、豪迈,因此在大体上会形成男性演奏者气势恢宏,女性演奏者细腻柔和这样的印象。但我认为,音乐是为表情达意而存在的,只要是内心情感丰富且对音乐充满热情而又勤于练习,借鉴别人之所长,无论男女,都可以是富有感染力而又具有特色的演奏家。华音:古筝是我国最古老的弹弦乐器之一,有群声之主,众乐之师之美称,它曲目丰美,音韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛的普及。在笔者看来,古筝演奏是一门音乐表演艺术,其艺术价值如何,演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。对此,您是否同意笔者上述观点呢?换言之,您如何来解读音乐表现力一词呢?据笔者了解到,您现为四川音乐学院民乐系古筝专业教师,多年的任教过程中,您指导的学生多次在全国及省、市级多项专业比赛中获奖,您自己也数次荣获优秀指导教师奖,那么,您在教学过程中又是如何培养学生的音乐表现力呢?除此之外,您还注重培养学生哪些方面的能力呢?我国先秦时期著名古籍《乐记》上曾记载过音之起,由人心声也,笔者曾耳闻古筝学习者与演奏者都秉承着这样一句话音由心间出,功夫在弦外,想必您也一定对笔者上述所言并不陌生吧?且您又是如何理解这两句话的呢?我们想知道,在您个人的演奏过程中,或是教学过程中,是更注重技的体现,还是突出情的表达呢?且您觉得,当一位演奏家的演奏技艺已达到精湛高超,可谓炉火纯青的地步后,其又该如何做才能使筝艺上升到更高的层次呢?周天丽:古筝作为一件古老而又富有魅力的传统乐器,其艺术价值早已被肯定,因此才有每年如此众多的音乐爱好者加入到这个大家庭当中来。在我看来,表现力一直是音乐表演中一个重要的问题,《诗大序》曰:言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。这句话的意思是既然简单说话有不足,那么就感叹;如果感叹也不足以表达那么就歌咏;歌咏也有不足,不能表达出身体形态所具有的感染力。由此足见,音乐的表现力甚至凌驾于语言之上。因此,我觉得表现力是音乐表达的能力,也是音乐感染力的关键。
对于学生的培养,除了在课堂上对其演奏技巧,不断提升其对音乐的理解。另外,受我的老师们的影响与熏陶,在教学中,我也会注重对学生文学素养方面的培养,鼓励她们多看文学或艺术理论方面的书籍。
我觉得,对音乐内容的感受与理解,是演奏者进行音乐表演活动的必备素质。一名古筝演奏者,若想成功地演奏一首筝曲,在二度创作中呈示出筝曲意境,首要任务是要反复读谱,认真地研究、分析作品,不仅要熟悉作品所要表现的思想内涵与曲作者的意图,也要了解作品的风格、特色、技法,更要掌握作品的调式、和声复调、曲式结构、乐段、句法等等。这些都需要演奏者拥有丰富的文化知识底蕴与社会实践,且广泛涉猎其它艺术门类,进而帮助自己深刻理解与掌握作品所包含的感情,再加之自己熟练的技巧表现,这样我们演奏出的音乐才会具有生命力与感染力,这也就是我们常说的音由心间出,功夫在弦外。
在我看来,音乐素养是多方面的,而技巧是通往音乐情感世界的阶梯,因而技是方法,情是目的,具备了得心应手的技巧,才能毫无负担而尽情投入地表现内心的情感,情感需要技术这一媒介才能完整地表达,两者是相依相存的。在技术这一外在条件到达一定高度后,内在的修养就成了演奏者需要思考的问题。只有在理论、文学都进一步研习的情况下,才能提高内在修养和审美,继而结合技巧,加深音乐性的表达,这也印证了功夫在弦外的意义。华音:对华音网站的寄语周天丽:感谢华音网站为五湖四海的音乐人搭建起了交流与沟通的桥梁。希望我们在此相互学习与勉励,共同进步,让更多的人了解民乐,热爱民乐,为民族音乐更美好的未来贡献自己的力量。愿华音网站与民族音乐一起,迈向更辉煌的明天!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月25日采访地点:华音首都分处

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