刘文佳古筝硕士毕业音乐会暨作品音乐会——曲目介绍

图片 1曲目介绍曲目介绍
曲目介绍 一、熔
本曲为古筝与一位舞蹈演员而作。古筝在作品中不是充当背景音乐,舞蹈也不是形式上的简单拼贴,二者相互解释,乐中有舞,舞中有乐,舞、乐、人之间形成一种宜浓、宜淡,宜远、宜近,随心而动、随兴而至的心灵音画。古筝以五声音阶定弦,运用了北派筝曲的旋律、演奏特点和现代作曲思维进行创作。而舞蹈也是以古典舞为基础,加入现代舞的成分。作品是现代人对于传统文化的重新解读。
二、肖像三首
小时候,我常常面对形形色色的肖像画发呆,画中的人物总是令我浮想联翩,梦想着以后可以拿起画笔画出那些想像中的表情。当我决定用音乐来表达这个内容时,心中的喜悦不言而喻,仿佛儿时的梦想在这一刻将要实现。创作的过程令我兴奋,我用三首小品完成了三个不同性格人物形象的速写。因为是速写,对每个音的演奏处理我希望是简单而直接的。
三、《春之祭》选段
斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》是西方音乐史上最具影响力的作品之一,同时也是最受争议的作品之一。作品在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系,尤其是节奏变化极为频繁,制造出紧张和喧闹的气氛,强烈表达出了人类内心的冲突,带有原始、野性的冲动。作品共分两个部分:第一部分“大地的崇拜”;第二部分“献祭”。移植的古筝与钢琴的版本选取了《春之祭》第一部分中的两个段落——1.引子、2.春天的征兆,用七声弦制古筝演奏。这次移植是古筝在表现西方现代音乐和声语言及音乐风格上的大胆尝试。
四、飘风离兮,天地一沙鸥 作品分为两个部分: 1.飘风离兮
创作这首作品的那段时间我耳边总是回响着各个地方的方言,七嘴八舌。听得懂的、听不懂的,它们就像中国文化的大熔炉,包罗万象。这让我想到了民族乐器中各种乐器混合音色的演奏。为古筝与四件民族乐器而作的《飘风离兮》,发挥了各个乐器音色的特点,运用现代作曲手法,并对不同演奏者做了一定的角色分配。
2.天地一沙鸥
曲终人散,我一个人留下来,在空无一人的舞台上,继续唱着自己的歌,有些事情注定要单枪匹马。本曲的音乐素材取自李祥霆教授古琴独奏专辑《唐人诗意》中的即兴演奏曲目《天地一沙鸥》。为一架古筝而作的同名乐曲试图在古筝上运用古琴具有代表性的演奏法以寻求古琴的意韵,同时也是对古筝音色的实验性的拓展,并通过古筝与古琴音乐意境的交替,来实现一种新的演奏形式的尝试。
五、水墨淡彩
作品的创作过程如梦境一般,经历了许多奇妙的幻想。这是一个带有强烈东方色彩的梦境,两架古筝犹如一个灵魂的两个对立面,它们彼此纠结、较量、说服、融化。这如水墨般的幻想是一个东方人以其特有的平和、含蓄方式来表现内心的压抑、冲动和无法调和的矛盾。
六、碎影
19岁那年,我尝试着完成了自己第一首作品的写作。这是一首关于回忆的作品,少年时代的回忆。写作的过程是极其艰难的,把记忆中那些重重叠叠的影迹一遍又一遍地整理,试图用音乐与流年、光影进行对位。作品仿佛让我与艰涩的青春重逢,但当年那些轰轰烈烈的日子早已褪掉了颜色,剩下的是一缕淡淡的忧伤和许多许多内心的柔软。
七、阑隐花珊
本曲原为古筝独奏作品,曾获2005年中国音乐金钟奖作曲奖银奖。作者将潮州民间音乐素材融入一系列现代音响中,力求以中国传统音乐的气质和精神来扩展和丰富现代音乐的内涵。加入管弦乐队后,音色更加丰富,在表现内容上更加丰满。

图片 2【音乐会曲目】一、熔(古筝与舞蹈)
刘文佳/曲编舞:卢睿 舞蹈表演:蔡梦娜二、肖像三首(古筝独奏)
刘文佳/曲Ⅰ、感叹!生命如此猛烈Ⅱ、兰花指Ⅲ、良辰·美景·虚设三、《春之祭》选段(古筝与钢琴)
斯特拉文斯基/曲刘文佳/移植 钢琴:李懿四、飘风离兮,天地一沙鸥
刘文佳/曲1.飘风离兮——为古筝与四件民族乐器而作2.天地一沙鸥——为一架古筝而作的古筝、古琴二重奏二胡:刘蕾
三弦:张柳萌 琵琶:于源春 笛子:刘枷
指挥:焦阳——中场休息——五、水墨淡彩(两架古筝的对话)
刘文佳/曲古筝Ⅱ声部:丁雪儿六、碎影(古筝独奏)
刘文佳/曲七、阑隐花珊(古筝与管弦乐队) 刘文佳/曲谢 鹏/管弦乐创作
协奏:中央音乐学院管弦乐队
指挥:焦阳【曲目介绍】一、熔本曲为古筝与一位舞蹈演员而作。古筝在作品中不是充当背景音乐,舞蹈也不是形式上的简单拼贴,二者相互解释,乐中有舞,舞中有乐,舞、乐、人之间形成一种宜浓、宜淡,宜远、宜近,随心而动、随兴而至的心灵音画。古筝以五声音阶定弦,运用了北派筝曲的旋律、演奏特点和现代作曲思维进行创作。而舞蹈也是以古典舞为基础,加入现代舞的成分。作品是现代人对于传统文化的重新解读。二、肖像三首小时候,我常常面对形形色色的肖像画发呆,画中的人物总是令我浮想联翩,梦想着以后可以拿起画笔画出那些想像中的表情。当我决定用音乐来表达这个内容时,心中的喜悦不言而喻,仿佛儿时的梦想在这一刻将要实现。创作的过程令我兴奋,我用三首小品完成了三个不同性格人物形象的速写。因为是速写,对每个音的演奏处理我希望是简单而直接的。三、《春之祭》选段斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》是西方音乐史上最具影响力的作品之一,同时也是最受争议的作品之一。作品在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系,尤其是节奏变化极为频繁,制造出紧张和喧闹的气氛,强烈表达出了人类内心的冲突,带有原始、野性的冲动。作品共分两个部分:第一部分“大地的崇拜”;第二部分“献祭”。移植的古筝与钢琴的版本选取了《春之祭》第一部分中的两个段落——1.引子(Introduction
)、2.春天的征兆(The harbingers of spring Dansre des
adolescentes),用七声弦制古筝演奏。这次移植是古筝在表现西方现代音乐和声语言及音乐风格上的大胆尝试。四、飘风离兮,天地一沙鸥(作品分为两个部分):1.飘风离兮创作这首作品的那段时间我耳边总是回响着各个地方的方言,七嘴八舌。听得懂的、听不懂的,它们就像中国文化的大熔炉,包罗万象。这让我想到了民族乐器中各种乐器混合音色的演奏。为古筝与四件民族乐器而作的《飘风离兮》,发挥了各个乐器音色的特点,运用现代作曲手法,并对不同演奏者做了一定的角色分配。2.天地一沙鸥曲终人散,我一个人留下来,在空无一人的舞台上,继续唱着自己的歌,有些事情注定要单枪匹马。本曲的音乐素材取自李祥霆教授古琴独奏专辑《唐人诗意》中的即兴演奏曲目《天地一沙鸥》。为一架古筝而作的同名乐曲试图在古筝上运用古琴具有代表性的演奏法以寻求古琴的意韵,同时也是对古筝音色的实验性的拓展,并通过古筝与古琴音乐意境的交替,来实现一种新的演奏形式的尝试。五、水墨淡彩作品的创作过程如梦境一般,经历了许多奇妙的幻想。这是一个带有强烈东方色彩的梦境,两架古筝犹如一个灵魂的两个对立面,它们彼此纠结、较量、说服、融化。这如水墨般的幻想是一个东方人以其特有的平和、含蓄方式来表现内心的压抑、冲动和无法调和的矛盾。六、碎影19岁那年,我尝试着完成了自己第一首作品的写作。这是一首关于回忆的作品,少年时代的回忆。写作的过程是极其艰难的,把记忆中那些重重叠叠的影迹一遍又一遍地整理,试图用音乐与流年、光影进行对位。作品仿佛让我与艰涩的青春重逢,但当年那些轰轰烈烈的日子早已褪掉了颜色,剩下的是一缕淡淡的忧伤和许多许多内心的柔软。七、阑隐花珊本曲原为古筝独奏作品,曾获2005年中国音乐金钟奖作曲奖银奖。作者将潮州民间音乐素材融入一系列现代音响中,力求以中国传统音乐的气质和精神来扩展和丰富现代音乐的内涵。加入管弦乐队后,音色更加丰富,在表现内容上更加丰满。

图片 3曲目介绍一、《飘风离兮,天地一沙鸥》
(首演)刘文佳
曲伴奏:中央音乐学院民族室内乐作品分为两个部分:1.飘风离兮,为古筝与四件民族乐器而作。乐曲发挥了各个乐器的音色特点,运用现代作曲手法,对不同演奏者做了一定的角色分配。2.天地一沙鸥,为一架古筝而作的古筝、古琴二重奏。音乐素材取自李祥霆先生古琴独奏专辑《唐人诗意》中的同名乐曲,作者试图在古筝上运用古琴的演奏法以寻求古琴的意韵,同时也是对古筝音色实验性的拓展。通过古筝与古琴意境的交替,实现一种新的演奏形式的尝试。二、《行云流水》关乃忠
曲钢琴:李玥这首作品是关乃忠先生为七声音阶古筝创作的古筝协奏曲。作者以此冠名,形似表现音乐的灵动与洒脱,意在表达自身所追求的一种人生境界,是一种美好的心境,也是一种古典情怀。作者用以七声音阶古筝表品,极大地扩展了古筝演奏的音乐表现空间,更深地挖掘了作品中那种行云流水般的境界。三、《柳青娘》(活五调)潮州筝曲林毛根
传谱乐曲为活三五调,三十板,由何天佑先生传谱,原系元、明杂剧、南北曲词牌,描写青楼女子柳青娘的故事,后来逐渐由歌唱曲调演变为纯器乐曲,优美的旋律,在民间的普及与受欢迎程度,均可媲美《寒鸦戏水》。本乐曲虽板数比大套曲少了一半以上,但其结构形式却同大套曲,有慢板、拷拍及三板,结构完美的活三五调《柳青娘》,被公认为活三五调乐曲之代表性曲目。旋律悲悲切切,连绵起伏,细致刻画了柳青娘的悲苦身世和内在情感,耐人寻味。四、《红水河狂想曲》李萌
曲大提琴
:赵旭阳低音提琴:邵时是专为一架右面七声、左面五声的多声弦制古筝与两件低音乐器而作的一部室内乐作品。作者从小生活在广西,迷恋广西的山水与自然风光,并希望以自己的体验表达出来。红水河是代表广西地区特点的大河,和广西桂林美丽的漓江不同,它多峡谷、险滩、水流湍急,两岸多红色土,因此红水河的水色也浓褐如血。红水汹涌,万物肃然,此情此景令人难以忘怀。音乐中用了象征广西铜鼓的敲击节奏和印度音乐的因素,表现了一种原始的情调和直率的风格。中场休息五、《云岭音画》王中山
曲中国西南地区聚居着土、苗、彝、傣、壮、瑶等许多少数民族。那里的风景奇美秀丽,那里的人民纯朴豁达,淙淙的泉水、溶溶的月色、火热的歌舞引起了作者对山野、对大自然的无限遐思和向往。本曲由《晨曲》、《寨庆》、《恋歌》、《夜火》四部分连接组成,深切表达了作者对西南风物的依恋之情,充分展现了多彩多姿的少数民族的风俗画卷。六、《体验》陶一陌
曲伴奏:中央音乐学院室内乐本首古筝协奏曲创作于2002年,同年5月在北京首演,获得很高评价。2007年,作曲家受英国欧洲文化首都“THE
POOL OF
LIFE”项目委约,将此曲扩充为与英国现代舞相结合的特别版本,由英国LIVERPOOL皇家爱乐合作在英国上演,反响强烈。乐曲共四个乐章,分别为——第一乐章:心之流;第二乐章:悸动;第三乐章:呓之舞;第四乐章:入狂。四个乐章不间断连续演奏。乐曲采用了独特的乐队编制,并运用丰富多变的音乐语汇,展现出深沉而又激荡的音乐意境。

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