澳门新葡亰平台游戏古筝大师王中山天津独奏音乐会

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据有关人士统计:目前中国与世界范围内学习古筝的人数已超过百万。
随着网络技术为先导的信息时代的到来,和中国不久将来9亿农村户口中的6亿人口将转为城镇户口的举措实施后,学习古筝的人数又将大幅增长,因此中国古筝业余教学的任务将更为繁重。面对将要来临的这一重任前,我认为目前最需要关注的问题有以下几点:
一、迫切需要培养与提高业余古筝教学的师资队伍的业务水准和社会责任感。
近年来因学习古筝的人数急剧增长,师资匮乏,因此鱼龙混杂、泥沙俱下,各行各业的人都加进了古筝队伍中来充当老师。他们当中不乏具有责任心和爱心的人,其在教学的同时努力提高自身的专业素质以适应古筝教学工作。由于他们的加入在一定程度上缓解了古筝教师队伍师资的不足,也促使学习古筝人数的迅猛增长;但在目前的教师队伍中也确实存在一些业务水准比较欠缺的人士。因此,在业余学习古筝人数比较集中的考级现场中乱弹筝的现象各个考级点都有,一看就知道是对古筝了解甚少的教师教出的差生。近年来,参加过古筝考级的其它专业老师都摇头说:你们古筝考生中有的演奏水准实在太低了。并指出这是老师的问题。因此,关心与提升古筝师资的业务水准和社会责任感是当务之急。这个任务单靠一、二个人的力量是不行的,需要发动各大承办考级的学院、学会、古筝专业委员会来关注这个问题,并要有具体行动措施。如:可以举办师资培训班,考级曲目指导讲座等各类形式。只有在师资的业务水准提高了,才能有效防止古筝往低俗化方向滑落下去的危险发生。
二、教材要适应学习对象的实际情况。
目前业余学习古筝的队伍中,少年儿童包括幼儿的人数占了一半以上。所学的教材是以专业人士编排的考级曲集为主。一般说考级曲集中的曲目,部分是适应少儿、幼儿的音乐鉴赏和体能、技能的,而部分是不适应的。如上音92年编的古筝考级曲集的学习对象,当初锁定的最低年龄是10岁左右的儿童,而目前儿童学筝的年龄越来越小,显然原定的考级曲集的内容、程度与现在的对象状况是不相适应的。特别是年龄比较小的一些群体与这些曲目要表达的情趣和要达到的技能、体能是不匹配的。在现场看他们稚嫩的手指在弹奏技术难度高、力量大的曲目时会感到是对儿童的一种摧残而产生心痛。因此,建议各考级单位能否将一级到六级的曲目按年龄化分列出成人与少儿的两套考级曲集的内容,以利于少年儿童的健康成长。另外,专门家要看到百万余大军中少年儿童所占的一半以上的比例数,应该多为儿童写一些切合他们实际的学习教程。
对业余考级曲目的审定使学习者在音乐上得到什么?这方面的思路是不够缜密的。汇集目前方方面面的曲集看,基本都是按技术要求来的,这是否是我们古筝考级的最终目的?从考试的现场来看,大部分考生的演奏仅仅是在古筝上做技术方面的操练,在他们的演奏中对音乐毫无快乐与美妙之感。如何让百万余的古筝学习者能从古筝弹奏中真正领会到中国文化和中国音乐的美妙,尚需我们认真去思考的。
三、要逐步建立科学的演奏方法。
音乐声音的四大要素是物理现象,根据物理学的解释:声音的变化是由振动产生的。弹拨乐器是由琴弦的振动产生声音,古筝琴弦的振动是由演奏者弹拨琴弦产生的。因此,古筝的演奏方法是有科学规律的。目前,从大批参加考级的考生的演奏中可以看到:大部分考生的演奏在方法上是比较盲目和无序的,五花八门什么样式都有。琴弦受振动后产生出的声音也杂乱无章,少有悦耳动听的声音出现。演奏方法的完善需要过程,需要广大专业与业余古筝教学的教师在实践中自觉总结经验,及时将经验上升为理论来指导教学。在这方面希望与大家共勉!
四、专业工作者在加入业余普及工作的同时,要提高自身对中国文化,中国传统音乐的学习。
目前,包括我自己在内的古筝的专业工作者,在进入音乐专门学校后,都是以西方的音乐理论和音乐技术为学习音乐的基础。在学校里耳闻目染的都是西方音乐的声响、音色、音质、形式。我们虽然是搞民乐的,但在这环境中成长起来的我们实际对中国的传统音乐文化了解甚少。如中国音乐所表现出的独特的美学风貌是什么?根源是什么?长处是什么?功能是什么?都不太懂,因此就容易在形式与技巧上与西方音乐去作比较。比较的结果:人家有大小调功能和声、无调性音乐、十二音列……等等,而我们只有汉族的五声音调,这样一比较就自惭形秽。在创新与开拓的工作中很容易以西方音乐为范本进行盲目模仿。近年来出现的一些不伦不类的古筝新作、和古筝表现方式中的一些问题,究其根源都是这个原因。如近年来创作的古筝作品能让民众琅琅上口的旋律音调越来越少,嘈杂声和敲击琴体的声音越来越多,不食人间烟火远离社会氛围的内容的作品一个个地接踵而来,反映现实生活环境和内容的作品稀少,传统五声音阶在新的作品中已被非常规的五声音列或其他不规则的音列取而代之。因此上至专业工作者下至普通群众普遍反映现在的一些古筝新作品中的有些曲目实在听不懂。在演奏方面,近年来兴起右手、左手在琴码右侧一起弹奏,并以左手戴假义甲为先进、左手不戴假义甲为保守之分的界限。以弹拨点越快越密为高水平、反之水平不够,具有古筝传统特质的左手润色旋律的技法和学问却少有人去研究。因此,现在大部分的年青人善弹现代创作曲目,而演奏认为简单的传统筝曲时却缺乏自信。这是因为对传统筝曲的把握心中无底数,更谈不上去准确把握旋律中古筝的神韵了。这个现状如不改观传统筝曲的演奏将出现一个断层。
因此,从事专业教学的工作者在将现代化介入古筝的同时,要自觉地学习关于中国传统文化和传统美学的论著,从中了解中国音乐的本源是什么?要自觉地将中国古筝音乐的神韵传承下来,使我们在介入普及教学的工作中能沿着“把根留住,展翅飞翔”这一轨迹健康发展。

王中山,中国当代著名古筝演奏家,教育家。
现执教于中国音乐学院国乐系。任中国音乐家协会理事,古筝学会秘书长,中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长,中国青年演奏家艺术团副团长。兼任天津音乐学院、中国戏曲学院等中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。
在古筝演奏方面,王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神,音色柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目,被誉为“筝坛圣手”。是中国当代最具影响力的古筝艺术家之一,中国现代筝演奏新技法的领军人物。
在古筝技法开拓方面,他有许多新的创意并付诸实践,如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上,他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能;开发和发展了多指摇和左手摇指,令古筝面貌为之一新。目前,这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广,显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
在古筝创作方面,他为国家核心刊物撰写文章多篇,创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲,部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目,以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目,中国最权威的民族器乐大赛如:中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛也把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目,广为流传。
在古筝教学方面,成果显著,其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣,倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的筝演奏家和教师。
作为当代中国古筝艺术的集大成者,在教学之余,他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动,并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》、《中国古筝优秀作品选集》、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品,发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家,大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市,先后举办了一百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最受欢迎的古筝艺术家之一,他迄今保持着中国古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最高的纪录。
对于他的艺术成就,人民日报、光明日报及人民音乐、乐器等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介,也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲,并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
演出时间:2010年02月26日–2010年02月26日 演出地点:天津音乐厅
演出票价:50、100、180、280、380、500
电话订票:022-27778571022-27307780400-818-3333

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