澳门新葡亰7802网址弦音飞来散芳春 访筝坛新秀郭家君

澳门新葡亰7802网址 1孔俏俏,筝坛新秀。出生于浙江温州,5岁开始习筝,恩受王前进老师启蒙。自幼多次登台演出,多次取得温州市以及浙江省各类奖项。后师从中央民族大学音乐学院著名古筝演奏家、教育家张珊老师,进入古筝专业学习。2004年考入中国戏曲学院附中,师从青年古筝演奏家原硕老师。在校期间连续5年获得一等奖学金,担任校民族管弦乐团古筝首席,并随团参加哈尔滨之夏,上海音乐厅,北京音乐厅,中央音乐学院,中国戏曲学院等多场专场音乐会。多次参加学校专业优秀生独奏音乐会。附中期间又拜师于中国音乐学院著名古筝演奏家、教育家王中山先生,进行了对古筝全面系统的学习。2010年以北京市专业第一名的成绩考入杭州师范大学音乐学院,师从浙江筝派传人盛秧副教授。在校期间连续获得一等奖学金,2011年参加盛秧师生音乐会,担任独奏。并随校民族管弦乐团参加高雅艺术进校园,新年音乐会,大学生艺术展演等多场演出。个人奖项:2002年7月获全国第九届推新人大赛浙江赛区十佳奖;2005年7月获首届中国星全国声乐、器乐大赛浙江赛区中国星大奖;2008年获第三届文华艺术院校奖全国民族乐器演奏比赛古筝少年组银奖;2008年获全球华人艺术风尚盛典2008国际华人艺术大赛北京赛区古筝专业组金奖;2009年获敦煌天目杯浙江省第二届古筝分级大赛专业A组金奖;2011年获第二届国际华人民族器乐比赛古筝成人组特别金奖;2011年获第二届国际古筝大赛华东赛区青年专业组特别金奖;2011年获浙江省第八届音乐舞蹈节器乐类民乐演奏二等奖。华音:无论对于传授知识、经验、技能的教育工作者,还是对于正在接受教育的学生而言,经常挂在嘴边的一句话,莫过于师傅领进门,修行在个人这句俗语了,可以说,每一位得以在某一项工作、业务上取得非凡成绩的人,在他们方才迈入这个领域,或是事业刚刚起步之时,背后则都有一位师傅引领着他叩开了这座山的大门,手把手地传授着他入门的基础,并像黑暗中的一盏明灯,为他点亮、指明了前方的道路。换言之,至于被教育者是否能够真正的领域师傅所传授的理念,或终将能够在这条道路上走多远,以至于走到何种程度,其最主要的还是要看自己的修行。就笔者之所言,相信您对于这番论述定不会感到陌生,那么您又是如何来理解师傅领进门,修行在个人这句俗语的呢?作为一名从艺者而言,您认为是否其更能体现这句俗语的意义呢?笔者思考,所谓的成功者在一定程度上除了取决于天资外,更重要的在于他拜的是什么师,学的是什么艺,您是否也认同笔者的话呢?在您看来,拜什么师,学什么艺的重要性又体现在哪些方面呢?拜到了一位明师之下,也许对于学生来讲,前途意味着十分光明,相反,如果拜到了一位昏师门下,夸张的说,则永无出头之日,您觉得一名从艺者,应当如何选择适合自己的师傅呢?您是怎样来形容师傅与个人的关系呢?孔俏俏:对于这句俗语,我认为其实师傅与我们自身就是一个主客体的关系,在我们的学习历程中,师傅告知的是方法,讲解的是解决问题的思路,而真正最为重要的是作为我们本身是否能够很好地利用方法,思路去解决所存在的实际问题。往往在许多时候,同样的一位老师所教授出来的学生却出现很大差距,这正是体现了您说的这一俗语。我想说的是,一个好老师绝对是获得成功的一大推力,但是最主要的还是我们本身是否能够更好地借助老师的推力走向更好的未来。
我认为这句俗语是适用于从事所有行业的大家。而作为一个从艺者,我想可能是由于我们有着比其他人更强的专业性,在一定领域中有着更大的竞争力,在有了师傅的引导后,更需要我们自身的努力进取,才能在业务上取得更好的成就,所以就使得这句俗语我们来说有着更大的意义吧。
如您所言,每个成功的人背后是绝对会有一位引领他叩开大门的师傅,我们每个人在专业学习的历程中,都难免会遇到瓶颈或迷茫的阶段,这时候,一个好的老师就会像茫茫大海中的灯塔,能够引领我们走向彼岸的,可想而知,拜一个好的师傅对我们的专业学习有着不可小觑的作用。
我们在跟一位老师学习的同时,我认为其实除开学习专业知识之外,老师身上的个人魅力也是对我们有着很大影响的,我知道很多著名的教育家在教导他的学生是都会跟他们说学艺先学做人,老师作为我们的引导者,在很多时候都对我们的专业风格甚至思维方向有着很大影响,在我看来这就是您说的拜什么师,学什么艺所体现的重要性所在。
作为一个从艺者,选择一位适合自己的好老师的确非常关键。但在你去选择一位老师之前,首先对自己一定要先做一个全面的思考,你必须要先充分了解自己的优缺点,以及希望从老师身上吸取哪方面的养分,再谈其他。其实我认为老师与学生并不是一个单方面的选择,它是双方的,在我们想要拜师的同时,老师也在对我们进行选择,所以我们还必须要做到的更好地完善自己,让自己有更大的前进空间,这样更有助于我们找到一位适合自己的好老师。
说到师傅与个人的关系,就像我上面提到的,在我看来就像灯塔与航海员的关系,也就是客体与主体的关系,一个好的师傅对我们的专业学习甚至人生旅程都会带来影响,但老师对我们来说始终是个引导,能否在未来获得成就最重要的仍然取决于我们自身。华音:上我们继续上一个问题的思路。对于一名从艺者来说,他们十分注重于师从,笔者自去年3月份受邀华音网站开始编写此次《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》专访,且在仔细阅读每一位被采访者所提供的个人艺术简历,为他们量身定做专访问题时,就已经充分注意到了这一点。可以说,在每一位被采访者的个人艺术简历中,首当其冲的就是要介绍自己正在师从于哪一位老师,或曾接受过哪一位名师的指点,这也恰乎成为了从艺者编写个人艺术简历的规律所在,而这,也在您的艺术简历中,得以充分地体现。笔者了解到,您先后师从于多位国内著名的古筝演奏家、教育家,可以说,集多种不同演奏风格于一身,并逐渐已经探索到了属于自己的演奏风格。作为采访者,我们很想知道,在曾教授过您的老师中,是基于哪一位老师的指导,可谓真正的引领您踏上了古筝演奏专业的道路呢?又是其得以于哪一位老师的点拨,开阔开了您的艺术视野,拓展了您的艺术思维,并使您确立了自己终要在古筝演奏领域中成就一番事业呢?就一名从小学习民族器乐演奏,并怀揣音乐梦想,寄希望于自己迈入专业演奏道路的学生来讲,拜师学艺,是必要经历的一段心路历程,也许局外人并不知晓、理解在拜师学艺的道路上有多么艰难,那么请您在此为我们讲述一下,您在拜师学艺的路上,所曾遇到,经历过的重重考验吧?那时候,自己所经受住的最大打击与面临的最大坎坷又是什么呢?孔俏俏:在我学习古筝的十几年来,一路走来有好几位老师曾经给过我很多帮助和指导。首先我一定要先提到的是我的启蒙老师王前进老师,王前进老师不仅是我古筝学习的启蒙者,更是我从艺道路上的引导人。王前进老师带着我顺利地度过了几次学艺生涯的转折点,包括在我选择进入专业学习的第一位老师,再到之后的考学,甚至在后来曾经我对自己专业产生怀疑的时候,王前进老师都给予了我莫大的帮助,鼓励和引领。
而就您说的真正引领我踏上古筝演奏专业的我想应该是张珊老师。张珊老师正是我上面所说的进入专业学习的第一位老师,在此之前我虽然已获得一些奖项但始终停留在业余水平上,对古筝演奏说实话也并没有特别的热爱,而在接触张珊老师后,她细腻灵动的演奏风格深深打动了我,可以说是在我心里种下了对古筝热爱的种子,让我开始有了仰望高度去思考未来,也是对我后来走向专业演奏的一种引领吧。
说到开阔我的艺术视野的老师,那就一定是王中山老师了。王中山老师作为现在古筝领域的领军人,他本身也是个极具个人魅力的老师。首先能够接受王中山老师的指导,拜在他的门下我的心里充满荣幸和感恩,王中山老师对专业领域的探索和对传统文化的弘扬等方面所做出的努力是我们有目共睹的,这使得他不仅是拓展我思维的授业恩师也是我一直所崇拜的偶像。在我上课的时候,王中山老师从来不会单单只从曲目本身来给我讲解,而会从古筝的发展以及传统文化对曲目的影响来带领我对作品进行剖析,从作曲家赋予作品的艺术意蕴和我们作为演奏者如何更好地对作品二度创作进行探讨。王中山老师经常说他现在做的,就是引领我如何才能在演奏时摆脱现世的浮躁更好地回归本源。这也正是我一直在思考的问题。
说到学艺路上所受的挫折,一路走来说实在的我其实并不是很顺利,最大的打击应该得说是2010年的高考吧。其实您可能也会有疑问,为什么我跟随王中山老师学习古筝但最终没有考入王老师所在的中国音乐学院而是考入了杭州师范大学。由于种种原因我当时没有进入这所梦想的高校,因此我还跟朋友们戏称我是有考学障碍,一碰到考学可能就会受挫折。虽然表面上自己做了调整,但心里实际也是受了很大的打击的,以至甚至对自己的专业也产生了怀疑。不过命运就是很神奇,也就是因为这次挫折,让我能够有幸结识我现在的导师盛秧副教授与她的爱人周展先生,并成为盛秧老师的学生。盛秧老师本身是浙派筝的第三代传人,她在专业和古筝理论方面的成就给我的专业学习又带来了新的养分,并且给我的专业实践提供了许多机会。除此之外,盛老师亦是我人生课堂的导师,她常常在授课之余与我探讨生活与未来等等,我认为给我的思维成熟带来了很大的推动力。华音:浙江筝派,被业内人士称之为杭筝,因杭州城曾名为武林,故浙江筝又名曰武林筝,它广泛流行于浙江、江苏一带,是我国众多传统古筝乐流派的后起之秀,系属于南派。富于幽雅、细腻、清沁、秀丽的的浙江筝派,在历史的发展中,一直延续着其独特的艺术魅力与生命力,它的韵、它的味、它的情、它的美,更胜于一幅逼真的江南水墨民俗画,文静典雅,古朴浓厚,层次多变,在当下百花齐放的筝坛中,可以说浙江筝派无可或非地成为了一朵傲然绽放的艺术奇葩。从您的艺术简历中,我们了解到,您在考入杭州师范大学音乐学院后,师从浙江筝派传人盛秧副教授学习古筝演奏,想必在诠释浙江筝派风格上,您颇有自己的见解所言,那么您又是如何来形容浙江筝派给您所留下的第一印象呢?之所以浙江筝派经受住了历史的考验,精髓得以完整的保留、延续下来,您认为它的艺术价值体现在哪些方面呢?换言之,浙江筝艺其特有的韵味在于?或许对一些痴迷于浙江筝派的古筝爱好者来说,他们更关心如何能够地道地诠释浙江筝派的传统曲目及演奏风格,对此,请您简单地来为他们讲解一下吧!孔俏俏:在诸多古筝流派中浙江筝派是一支新兴流派,也是具有鲜明艺术特色的,我对它的第一印象跟大部分人相同,也就是像您所说的幽雅,细腻等等,由于其曲目大多起源于江南丝竹乐以及杭州滩簧中的曲牌,所以它的演奏风格具有浓郁的江南风味。说的具象一些,给我的感觉就像是一个坐在西湖边拿着摇扇穿着旗袍的美丽的江南女子,亭亭玉立,韵味十足。
我们都知道,在我们古筝流派中大家常说的有陕西,河南,山东,潮州,客家,浙江这几大主流筝派,而浙江筝派相对于其他几大筝派来说可以说是一个年轻的后起之秀,但在近几年它淡雅、含蓄、明快、清秀的曲风渐渐受到了许多筝友的关注。说来惭愧,虽然我本身是一个浙江人,但由于自小生活在北方,更多地接触的也是像陕西以及河南这些地域风格鲜明的北方筝派,对浙江筝派并没有太多关注。也是进入大学后,在我的导师盛秧副教授的引领下对浙江筝有了进一步的了解。我认为浙江筝派之所以得以完整的保留和延续,除开您上面所说的其文静典雅,古朴浓厚的江南风韵,与它所具有的创新求变,海纳百川的演奏风格也是分不开的。古筝本来最早都是右手弹奏,而浙江筝派则是最早采用双手弹奏,演奏技法上除了继承传统外,还借鉴学习融汇了琵琶、三弦、扬琴、西洋乐器的演奏技法,同时对其他筝乐流派的演奏技法加以学习和发展,乐曲结构也从单一走向复杂,部分曲目甚至突破了古筝传统的五声音阶定弦,而我认为就这一点来说,浙江筝在几个传统筝乐流派中是极具独特性和吸引力的。我认为也正是这承上启下的风格特点形成了浙江筝艺独特的艺术价值和动人风韵。
我自己认为在演奏浙江筝曲时主要要去关注两点,也就是它的传承性和创新性。比如像在演奏《三十三板》、《四合如意》等这类传统作品时,我们应该更多的去关注作品本身所体现出的浓郁的江南风味的流派特征。因为浙江筝曲与北派筝曲不同,曲风不宜高亢更重柔美,因此在演奏时无论是手型,技法还是肢体上都要特别注意这点,去尽量的更好的采取放松状态。而另外像《将军令》,《高山流水》等这类曲目属于创新派,其演奏风格是创新求变,充分发挥了左右手协同的特色,演奏时要注意体现其奔放华丽,气势磅礴的特点,在右手表现跌宕起伏的旋律线时,配以左手不同声部的音响效果,在继承传统技法的同时更好地去展示古筝的魅力。如果演奏者能很好地掌握这两点的话,我相信一定能更好地诠释浙江筝派的传统曲目掌控它的演奏风格。华音:仍旧是浙江筝派的话题。我们想知道,浙江筝派都有哪些所独特的演奏技法呢?这些所特有的演奏技法,在您看来,是否也能够其运用在其它筝派的作品,及现代筝曲之中呢?浙江筝曲与传统的说唱音乐杭州滩簧一脉相承,更与其江南丝竹有着密不可分的联系,作为一名思想较为跃进的青年习筝者,在表现传统音乐形式上,您觉得是否会在一定程度上存在所谓的隔膜呢?受外来、新潮文化影响、冲击下的中国民族器乐艺术,可以说,目前已经进入了焕然一新的局面,同时也正在接受着时代的洗礼,就略显年轻的浙江筝派而言,您认为,恰在这一大背景、氛围中,如何得以推动它的成熟与发展呢?孔俏俏:浙江筝派的主要演奏技法有六,分别是:1.
摇指:摇指技法还包括长摇,短摇,扫摇。摇指技法调动臂、腕力量,力度较大。触弦频率快,并能保持持久。理想的解决了筝曲旋律的歌唱性;2.
快四点;3. 快夹弹;4. 点指双食点奏;5. 点音;6. 提弦。
我认为浙江筝派是一个在古筝艺术发展史上起着承上启下作用的新兴流派,他的传承性和创新性在我看来是一定会对中国筝艺各流派的发展起到或多或少的影响的。首先它最早在传统曲目中大胆的尝试双手弹的技巧,而这传统与创新的碰撞就使得古筝演奏的魅力被进一步的激发出来。而其中快四点,快夹弹,点指等主要技巧也在之后所创作的现代筝曲无论是抒情柔美的乐章或奔放华丽的片段被大量采用。现今的浙江筝,是经过实践的检验,时间的磨砺的,是具有极高艺术价值的,而我一直认为,艺术创造最终是一定要回归它的本源的,
所以我认为浙江筝这些特有的演奏技法以及它集传承与创新为一体的特性也必将影响甚至被运用进之后的我们的传统筝艺的发展历程和现代筝曲的创作中去。
在我就读于中国戏曲学院附中的时候,隔膜问题的确困扰了我好一阵子,但随着视野的拓展和在导师的引领下对古筝演奏不断的深入思考后,我认为其实这个问题是不应该存在的,因为我前面一直在强调,艺术创造最终是要回归它的本源的,就像前段时间谭盾老师在上海外滩所举办的交响诗的音乐会所阐述的起源与未来的问题,我虽然是一名新时代的习筝者,但是我认为我首先是作为一名传统音乐的传承者而存在的。我们在对现代音乐进行创新并不是是抛弃传统的表现,这只是在为我们的传统音乐注入新的血液,让它更加生机盎然,去更好的存在。有了传承才有发展,所以我认为对现代音乐的学习和所谓较为跃进的思想不应该使我们在表现传统音乐形式上产生隔膜。
正如您所说,现在我们正处于新潮文化不断充斥我们生活的大背景下,浙江筝派作为中国传统器乐艺术的一员也正在接受时代的洗礼。虽然浙江筝也算是中国几大主流筝派之一但它始终相对是年轻的,而我认为它本身所具备的传承性和创新性使我们对它的未来充满着期待,如何更好的推动它的成熟与发展,作为一个学习专业演奏的习筝者,这也是我的导师盛秧副教授跟我一直在思考的问题。首先,我认为一定要先做好对传统演奏技法的传承,如果没有传承则无谈发展,另外在传承传统的基础上,我们一定要学习西方音乐的理性创造以及现代演奏的释放本性等方面,去作为养分充斥发展浙江筝,但一定是锦上添花而不是取而代之。再然后,发展浙江筝,使得这一略显年轻的传统筝派得到更多人的关注,我认为还需要许多平台,华音网一直致力与传统音乐的传扬领域,希望能有更多像贵网站这样的媒体平台能关注浙江筝的传承与发展。华音:对华音网站的寄语孔俏俏:华音网是传扬民族音乐涵盖最广的网站之一,很荣幸接到专访邀请,感谢华音网为年轻的民族器乐演奏者搭建青年演奏家
乐坛新秀专访这一平台,希望华音网越办越棒,更多地关注古筝演奏,关注浙江筝,与我们一起为推广和普及华夏民族音乐而努力。统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月28日采访地点:电话采访

澳门新葡亰7802网址 2【时间】2016年6月15日下午13:30【地点】浙江音乐学院CB215【演出人员】王相铷澳门新葡亰7802网址 3  8岁开始跟随莫鑫玉老师学习,2007年以来先后跟随姚宁馨老师、汪莹老师学习古筝,2009年考入浙江音乐学院,师从浙江筝派传人盛秧副教授,期间先后受到上海音乐学院教授王蔚老师、中国音乐学院教授林玲老师、中国广播民族乐团古筝演奏家周展老师的多次指导。2014年考入浙江音乐学院国乐系古筝演奏方向艺术硕士学习至今。个人奖项:2010年香港国际江南丝竹比赛一等奖。2011年新加坡华人艺术节比赛荣誉金奖。2012年首届国际古筝大赛专业组银奖。2015年获中日青少年音乐艺术节青年专业组金奖。【演出曲目】1.《秦土情》2.《西域随想》3.《四段锦》4.《溟山》澳门新葡亰7802网址 4【时间】2016年6月15日下午14:00【地点】浙江音乐学院CB215【演出人员】黄轶璠澳门新葡亰7802网址 5  黄轶璠,浙江温州人。8岁开始跟随徐俊雅老师学习古筝。02年前往北京进行古筝深入学习,师从中国戏曲学院古筝教师李军,03年考入中国戏曲学院附中师从宏悦老师。
2010年考入杭州师范大学音乐学院,师从浙江筝派传承人盛秧副教授与中国广播民族乐团古筝演奏家周展老师。在校期间参加多场校内外重大演出。并获得校一、二等奖学金和优秀毕业生称号,2014年9月考入浙江音乐学院国乐系古筝演奏方向艺术硕士学习至今。个人奖项温州市首届民乐器乐大赛古筝少年组一等奖“春天杯”浙江省青少年民乐比赛一等奖东方青少年艺术明星推选活动浙江赛区古筝青年组金奖2015“新松计划”浙江省青年演奏员大赛三等奖。“雁荡山杯”浙江省民族乐器演奏比赛专业组金奖。【演出曲目】1.《袖梦》2.《出水莲》3.《远清秋》4.《白桐曲》澳门新葡亰7802网址 6【时间】2016年6月15日
14:30【地点】浙江音乐学院CB215【演出人员】孔俏俏澳门新葡亰7802网址 7  孔俏俏,出生于浙江温州,5岁开始习筝,恩受王前进老师启蒙。后师从中央民族大学音乐学院著名古筝演奏家、教育家张珊老师,进入古筝专业学习。2004年考入中国戏曲学院附中,师从青年古筝演奏家原硕老师。附中期间又拜师于中国音乐学院著名古筝演奏家、教育家王中山教授,进行了对古筝全面系统的学习。  2010年以北京市专业第一名的成绩考入杭州师范大学音乐学院,师从浙江筝派传人盛秧副教授与中国广播乐团古筝演奏家周展老师。2014年考入浙江音乐学院研究生部继续攻读古筝专业艺术硕士学位。个人奖项:第二届国际古筝大赛华东赛区青年专业组特别金奖;浙江省第八届音乐舞蹈节器乐类•民乐演奏二等奖。第九届中国音乐金钟奖古筝比赛入围奖第五届文华奖全国青少年民族乐器演奏比赛古筝独奏青年组铜奖;2015“新松计划”浙江省青年演奏员大赛三等奖。“雁荡山杯”浙江省民族乐器演奏比赛专业组金奖。【演出曲目】1.《秦土情》2.《汉江韵》3.《墨客》4.《苍歌引》澳门新葡亰7802网址 8【时间】2016年6月15日
15:00【地点】浙江音乐学院CB215【演出人员】王宴然  1992年11月出生于河南,8岁开始学习古筝。2008年前往北京进行古筝的深入学习,师从于中国民族广播乐团青年演奏家周展老师;2010年考入西安音乐学院民乐系,师从于青年教师曲明明老师;2014年考入浙江音乐学院囯乐系,师从于浙江筝派传人盛秧副教授。个人奖项:第二届国际古筝比赛青年专业组银奖首届海峡两岸古筝比赛大学专业组金奖第二届陕西省民族器乐大赛青年专业组二等奖2015“新松计划”浙江省青年演奏员大赛三等奖。【指导老师】盛秧澳门新葡亰7802网址 9  盛秧,古筝演奏家,浙江音乐学院国乐系副教授、硕士生导师,浙江省古筝教育专业委员会会长,浙派琴筝艺术中心主任。  盛秧的古筝演奏风格优美、流畅,典雅、热情,得浙派之精髓又富现代感,在国内及出国访问演出中深受观众欢迎。录制、出版过多个光碟:并在《中国音乐》、《乐器》、《艺术科技》、《音乐时报》等音乐艺术类核心期刊、大学学报上,发表过系列筝学论文和民族音乐、民族器乐研究文章;主编音乐考级教材《古筝》,古筝教材《弹筝一百课》。她著述的《浙派古筝》一书,荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果(学术进步)奖。【艺术指导】陈果澳门新葡亰7802网址 10  陈果,杭州歌剧舞剧院双排键及钢琴演奏员。2000年9月至2006年7月就读于武汉音乐学院附中,学习双排键及钢琴双专业。师从武汉音乐学院钢琴系主任苏斌教授及朱波讲师及上海音乐学院现打系曾梦讲师。  2011年7月以优秀的成绩毕业于武汉音乐学院钢琴系,在校期间学习双排键及钢琴双专业,并成功举办了个人音乐会。在团期间,在杭州市市政府成功举办个人专场音乐会。随团到全国17个城市巡演。担任<<茶与咖啡>>一、二、三季主要演员,演出有独奏,重奏,伴奏等多种形式。曾荣获2011年浙江省音舞节三等奖;2015年浙江省金钟奖声乐选拔赛优秀伴奏。  做一朵自由行走的花,盛开在最美的锦瑟年华,无论风雨,蕴积绽放的力量。琴音缓缓流淌,记录着她们点滴的成长,在筝乐的诗意里,找到那个平和安静,清新优雅的自己。流年有爱,心随花开,6月15日,不见不散!(新闻来源:微信号/浙派琴筝艺术中心总部)

澳门新葡亰7802网址 11郭家君,筝坛新秀。出生于江西赣州,9岁习筝,师从于陈德辉启蒙老师,12岁开始登台演出。先后师从于浙江筝派传人杭州师范大学音乐学院盛秧副教授,上海音乐学院硕士研究生导师与古筝专业课导师孙文妍,杰出青年古筝演奏家周展。2010年考入四川音乐学院师从焦力副教授并加入蜀音筝乐团。艺术经历:2011年参加蜀音筝乐团及焦力师生音乐会。2012年参加泰国朱拉隆功大学音乐交流活动并进行演出。2004年获江西省金凤杯首届古筝大赛少年甲组铜奖。2006年获第三届星星火炬中国青少年艺术英才推选活动江西赛区总决赛初中组民族器乐类一等奖。2007年在东方青少年艺术明星推选活动中获古筝项目少年B组金奖。2012年在首届广东古筝公开赛中获专业青年B组铜奖以及最佳台风奖。华音:浙江筝派,又称杭筝,流行于浙江、江苏一带。其演奏特点有大指摇、快四点、夹弹、提弦等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技巧。除此之外,浙江筝派流传至今产生了众多的优秀传统古曲,作品以移植琵琶曲为多,如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等,在演奏风格上,浙江筝派节律都比较明快、流畅、秀丽,同时其所表现的题材内容较广,演奏手法比较丰富。据笔者了解到,您在习琴过程中,曾师从于浙江筝派传人、青年古筝演奏家、杭州师范大学音乐学院盛秧副教授。想必您对浙江筝派一定颇有一番了解吧?您的老师盛秧老师在学生时代即脱颖而出,多次荣获各类比赛奖项,任教后,她悉心培养音乐人才,钻研古筝教育,多次出国进行访问演出,受到了国内外各界人士的一致好评与赞誉。盛秧老师的古筝演奏,优美、流畅、典雅、热情,既得浙江筝派之精髓又不失现代之时尚,极为吸引人。那么,在您看来,盛秧老师的演奏风格是如何与她的教育理念融为一体,配合得相得益彰呢?我们想知道,在教学过程中,盛秧老师是否十分注重将浙江筝派的精髓所在传授与您呢?您认为,浙江筝派深邃的内涵与独有的特色是什么?人们习惯将浙江筝派用武林逸韵四字来形容,那么,您是如何来解读这一词的呢?郭家君:浙江筝派博大精深,虽然有盛秧老师的悉心教导,但我不才也仅是学了些皮毛而已。据我了解,浙江筝,即武林筝,又称杭筝,流行于浙江、江苏一带,相传筝是在东晋时传入江浙一带。传统的浙江筝只有十五弦,后发展成为二十一弦,弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦,其演奏特点如您所述,有大指摇、快四点、夹弹、提弦等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技巧。就浙江筝派的作品而言,其与江南丝竹有着紧密的联系,且曲目也有许多是共同的。在浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等作品中都较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态,以明亮的音色与轻快的节奏,描绘了江南一幅幅水乡情景。
正如盛秧老师典雅、流畅的音乐风格一样,盛秧老师本身也是一个性情非常柔和、优雅的人,这些特质也体现在她的教学风格中。教学中的盛秧老师是一位非常有耐心且认真、细心的老师,对待教学一丝不苟,不会放过学生学习中所遇到的任何问题,一点点纠正我们的不足。另外,盛秧老师也是一位非常善于引导学生的老师,她不会将自己的理解强加于我们,而是善于发现、挖掘学生自身的特点,激励与鼓励我们有自己的想法与创新,将自己的理解融入到演奏之中。
作为浙江筝派的传人,盛秧老师也将浙江筝派的精髓所在融入到教学之中,像我之前也曾提到,由于自身能力与水平有限,不敢妄言有所掌握,仅仅是皮毛而已。
我觉得摇指是浙江筝派的一个独有的特色,摇指是运用大指快速且细密的摇动来演奏,其音响效果酷似弓弦乐器的长弓演奏,可以说,这项技术是在其他传统筝派中所不具备的。另外,快四点也是浙江筝派的一大特色,筝作为伴奏乐器在杭州滩簧里加花伴奏,渐渐的就形成了快四点的演奏手法。换言之,快四点的演奏手法也是浙派古筝主要的演奏技法之一,它是由勾托、抹托等组成的四点技法,其演奏速度较快速,讲究演奏力度,适合弹奏节奏明快、流畅的乐曲。
浙江筝又被称作武林筝,且武林也是杭州的旧称;而逸韵当然是指美妙的音乐令人闻之心里安逸。因此选用武林逸韵来形容浙江筝,是再恰当不过的了。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,2010年您以优异的成绩顺利考入四川音乐学院本科,师从古筝演奏家焦力副教授,并加入蜀音筝乐团。焦力教授留校至今培养了许多优秀的毕业生,其所教授的学生多次在全国各级比赛中获奖。此外,焦力老师还移植改编了十余首古筝作品,如节奏抑扬鲜明的《酒狂》、曲调热情奔放《弦舞》、日本民歌变奏曲《樱花》,以及阮的第一首二重奏作品《异想天开》等等,在这些作品中,您最欣赏与喜爱哪一首或哪几首呢?也请您为我们简单地介绍一下吧。在笔者看来,一位创作型的演奏家,其创造性思维与创新精神一定也十分显著,以此我们能否推测,焦力老师在教学理念与教学手法上,一定有很多创新的方面或举措吧?这如笔者之前曾提及到的,您自考入四川音乐学院本科后便加入了蜀音筝乐团,并随团进行了多场演出。蜀音筝乐团是焦力老师于2000年组建的,距今已有12个年头了,想必您加入之时,蜀音筝乐团一定配置相当完善了吧?您能否为我们谈一谈,完善的筝乐团都需要哪些不同的古筝呢?就您个人而言,若今后有机会可以加入民乐团,您是否愿意参与其中呢?在您看来,单纯的筝乐团与综合的民乐团各有何特色呢?且您认为,加入哪一种团体中更为锻炼人的能力呢?郭家君:焦力老师移植、改编了众多古筝作品,其均非常新颖、非常好听。谈及这些作品中,我最为欣赏与喜爱的莫过于《酒狂》与《弦舞》这两首作品了。《酒狂》这首作品是焦力老师古琴曲《酒狂》改编而成,相传原曲为魏晋南北朝时期的阮籍所做,阮籍为避时政纵酒佯狂,该曲内敛含蓄、寓意深刻,节奏抑扬顿挫,描绘了醉者步履蹒跚的神态,使人闻之欲醉。而《弦舞》是一首具有浓郁桑巴舞音乐风格的协奏曲,其是焦力老师根据尼尔罗萨络所创作的的马林巴协奏曲《罗萨络协奏曲》第四乐章改编而成。我非常喜欢《弦舞》这首作品欢快、明亮的旋律,其再配上打击乐鲜明的节奏,能让人的每个细胞都活跃起来。
如您所说,焦力老师确实是一位极具创造性思维与创新精神的人。在平日里的教学中,焦力老师并不急于告诉学生自己对作品的理解以及想法,而非常注重引导,让我们学生表达出自己对作品的思维与思路,他总是为我们学生提供足够的空间,让我们发挥出自己的特色,同时,焦力老师也极为鼓励我们创新,拥有自己的想法。另外,有时候在我们蜀音筝乐团的音乐会中,焦力老师对我们的演出服装也会迸发出新的创意,例如让我们都穿着平时的长裙,他自己穿着牛仔裤,这样安排音乐会的服装,给人以既简单又亲切的感觉。
其实,直到现在,蜀音筝乐团的古筝配置课题还在研究当中,在我看来一个完善的乐团需要一个完善乐器配置,现代古筝的类型及演奏形式是丰富多样的,且古筝也不再拘泥于传统的21弦筝了,因此关于蜀音筝乐团的古筝配置问题,我相信,在不久之后一定会给大家一个满意的答案。
我觉得一支乐团就是一个整体,其与自己独奏不同,乐团非常需要成员具备团队精神,在各自单独练习、演奏的同时,又要倾听其它声部、乐器的色彩,注意与其他的乐团成员之间交流,非常锻炼演奏者的综合能力。因此,如果未来有合适的机会,我还是非常愿意加入到民乐团之中的。
单纯的筝乐团比较纯粹,可以说其均是清一色的古筝,且乐团成员较少。由于筝乐团的配器都是古筝,在演奏各种风格的作品时,更加考验乐团成员对各种音乐风格的把握。而综合的民乐团人数与乐器种类众多,其能够根据作品演奏的需要,来进行乐器的配置。在演奏与排练中更为强调配合、协作。因此,我觉得这两者都能够锻炼演奏者的能力。华音:《新民晚报》2009年8月25日曾刊登过一篇名为《400人参赛只有4名男生
古筝男孩成大熊猫》的文章,大致内容为学习古筝的学生中,百分之九十九都是女生,更有一些家长担心男孩学古筝会不会变得娘娘腔,而专家则认为,男性弹筝占优势。在您的周围,学习古筝演奏的男生数量多吗?就您个人所了解到的而言,他们在各大比赛中、平日练习中,是否会很占便宜呢?换言之,老师对于习筝的男生是否照顾有加呢?恰从您的艺术简历中,笔者发现您曾跟随杰出青年古筝演奏家周展老师,以及之前问题中曾提到的焦力老师学习古筝演奏,这两位老师都是在筝坛乃至民族乐坛享誉盛名的男性古筝演奏家,那么,您是否从他们的古筝演奏中感受到了阳刚之气呢?换言之,他们的演奏风格是怎样的呢?笔者看来,弹奏古筝是人情绪的表达,女生弹古筝能体现出阴柔之美,细腻婉约的感觉,而男生更可以弹出阳刚之美,爆发力与极大的激情。且男生在力量上占有先天的优势,有了足够的力量储备,弹拨时指尖更加收放自如,是音乐更有筋骨感。对此,您是否赞同笔者所言呢?就您跟随周展老师与焦力老师习筝的过程来看,其二位又是如何将音乐赋予筋骨的呢?我们想知道,您更喜欢跟随男性古筝演奏家学习,还是希望跟随女性古筝演奏家学筝呢?为什么?郭家君:实话来讲,自我9岁开始学习古筝,12岁登上舞台演出,直到今天为止,我周围学习古筝的男生确实是少之又少,这也难怪大家用大熊猫来形容学习古筝乐器的男生了。而出现这样现象的原因,也是因为在大多数人的眼中看来古筝优雅、端庄,旋律流畅,演奏时的姿态优美动人,其都认为古筝乐器是属于女生的专利。其实,当下古筝的主要流派,像是河南派、山东派、浙派,其创始人都是男性,且有着中国筝王之称的著名古筝演奏家王中山老师也是男性,而且古筝领域的许多专业人士都极力号召男生学习古筝。
在我看来,男生习筝在体力上还是占据一定优势的,因为男生天生手劲就比女生大,耐力也比女生要好得多,因此在体力上要胜过女生。但是这也要看个人的刻苦程度以及对音乐的领悟能力,而且音乐技巧同样重要。我觉得无论男女,对音乐的理解能力、领悟能力比技巧更加重要,也更难,而男生还是比较调皮,耐心又不如女生,心思也没有女生细腻,古筝真的很需要心静,我认为这也是学习古筝的男生少的原因之一。其实,无所谓男生女生,其都有着各自的优点与各自的不足,因此老师对于每个学生也都一视同仁。
能够跟随两位古筝界的名师学习,也令我倍感荣幸。与女性演奏家的温婉、细腻不同,两位男性演奏家在古筝的演奏中的阳刚之气,都体现在帅气、潇洒的音乐风格上,周展老师的演奏风格豪放、古朴,硬朗却不乏细腻;焦力老师是一名非常注重音色的演奏家,他的演奏风格浑厚、淳朴,内敛却不乏激情。
我较为赞同您的说法,男生因为力量上的先天优势。使其演奏的音乐更有筋骨感,不过这也并不是一个绝对的现象,而是一个相对的现象吧。在跟随周展老师与焦力老师学习的过程中,我觉得他们之所以能将音乐赋予筋骨,应该是指尖力度的问题,两位老师的指尖力度都非常集中,使声音听起来更加立体,也使音乐个性鲜明。
其实,无论男性演奏家还是女性演奏家,每个人都有自己的风格。结合我十多年的学琴经历,我发现每位老师都各有特点,教学方法也不尽相同,因此我希望自己能学习他们各自的特点,比如周展老师的刚劲大气,焦力老师的含蓄丰富,盛秧老师的细腻温婉。华音:当下,社会中出现了学习古筝演奏的热潮,一些家长为了让孩子掌握一门所谓的特长,增加艺术修养,陶冶情操,不惜花重金将孩子送去少年宫学习器乐演奏,甚至请老师上门为学生辅导,仅仅为了业余的考级。而据担任全国社会艺术考级的高级考官所见所闻而言,许多考生弹奏时不注意手型与姿势仪态,坐姿不端正,表情刻板或不自然,给观众的视觉印象不佳。右手弹弦触弦位置不准确,发音不密、不匀,左手按、颤弦用力方法不当,双手动作不协调、读谱不仔细、错音多、不注意节奏、旋律不流畅等,艺术效果极差。就笔者上述的现象,您认为,导致其产生的原因是什么呢?笔者认为,造成这样的演奏效果,其主要责任不在琴童,而是社会急功近利的不良风气带给教师和家长心理压力,恰习筝、学琴最应避免的就是急于求成。您作为古筝演奏的学习者,在您看来,学习古筝乃至民族器乐的学生应具备哪些基础与专业素质素养呢?您作为四川音乐学院民乐系古筝演奏专业的一名佼佼者,也请您站在学生视角上,借助华音网站这一平台,向众多专业或业余学习古筝演奏的学生谈一谈如何提高古筝演奏技艺、更好的丰富作品表现力吧?郭家君:我觉得之所以出现您所说的现象,除了有考生与其家长自己的原因之外,老师平时的疏忽也是其中一个原因,另外,社会风气的问题也使考生与其家长对于学琴急于求成,以至于导致许多考生都是为了考级而考级,为了学琴而学琴,致使他们缺乏学习的热情与兴趣。在我看来,这也跟老师与家长平时不注重培养孩子主动的学习兴趣有关,导致许多考生都是被动的学琴,进而对于乐器的的学习不求甚解,应付了事。
我觉得作为古筝的学习者,首先应该热爱自己所学习的乐器,并且具备良好的乐感,其最基本的就是音准与节奏,之后便是刻苦努力、持之以恒的学习精神,最后需要具备的就是对音乐的领悟以及理解的能力,当然也要具备丰富的想象力。
在我看来,要想提高演奏技巧,首先勤学苦练是必须的,但是从小学琴一路走来,我也认识过不少勤学苦练的同学,但是她们的技法提高的很慢,我觉得其中有两个原因,其一是她们不具备学琴的基本素质,其二是她们虽然刻苦,但是练琴不得要领,以至于事倍功半。因此,我认为除了刻苦以外,还应该严格按照老师的指导来练习。另外,古筝除了要具备娴熟的技巧以外,更重要的还要拥有丰富的内涵与表现力,这方面就需要演奏者平时的文化积累,多读书、多思考,要保持一颗纯洁的童心与好奇心,这样有助于想象力的提升。这些都能帮助演奏者提高古筝演奏技艺与更好地丰富作品的表现力。华音:对华音网站的寄语郭家君:华音网站作为国内民族音乐领域里知名度最高的网站,我能受邀参与此次华音网站《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列深感荣幸,希望华音网站继续致力于推广、弘扬我们的民族音乐,让更多的人热爱我们的民族音乐。统筹/编辑:李直
采访时间:2012年3月26日采访地点:华音首都分处

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