澳门新葡亰7802网址小学生演奏古筝《女儿国》曲目

9月26日,洪洞县中心广场上,好孩子特色学校的小学生们正在演奏古筝《女儿国》曲目,庆贺国家邮政局为纪念我国古代古琴家师旷,特发行《古琴与钢琴》特种邮票。师旷是我国古代的“乐圣”。他在古琴演奏、古琴发展和音乐创作等方面对中国音乐的创作发展做出了卓越的贡献。

澳门新葡亰7802网址 1开封琴友向古琴演奏大师龚一学习。市古琴专业艺术委员会提供资料图周末,当你漫步古城宋都御街,偶尔会有或清越或激昂的古乐飘入耳中。这乐曲跨越两千多年的时空,续隔古断今之神奇,挟师旷蔡邕之遗风,补中州琴坛之空白,横空出世,余音绕梁。你不禁驻足聆听,浮躁之心渐渐平静,这就是古琴艺术的魅力。历代文人高士通过古琴抒怀明志,或守疆拓土,或忧国忧民,或寄情山水,或气节坚贞,留下《梅花三弄》、《高山流水》、《石上流泉》、《广陵散》以及《胡茄十八拍》等不朽名篇,给中华民族遗存下无与伦比的宝贵精神财富。
古琴艺术是世界弦乐艺术鼻祖,作为古老的艺术,它与昆曲均为我国第一批世界濒危非物质文化遗产。古琴与开封的关系可谓源远流长,早在春秋战国时期,古吹台已留下一代名家师旷抚琴弹奏的潇洒身影,孔子曾向其学习音律,闻其音三月不知肉味。从师旷指尖流淌出的妙曲《阳春》与《白雪》,为古吹台增添了难以被历史尘埃所遮掩的影响力。四大名琴中的焦尾琴即出自开封人蔡邕之手,还有与开封有着不解之缘的蔡文姬、阮籍等都是弹奏古琴的代表人物。曾几何时,一个个风流人物将古琴演奏得曲调悠扬,风生水起,穿越时空,百转千回,使古琴以“高古端严,宽宏苍老”的独具特色流传百世。
历史风云变幻,千年弹指一挥间,曾在文人雅士中广为流传的古琴艺术已成为辉煌的过去。时至今日,古琴艺术由于曲高和寡等因素逐渐受到冷落,面临着难以继承的困境。放眼全国,在众多乐器中,古琴弹奏者寥寥无几,杰出古琴家更是凤毛麟角,它正如一坛窖藏千年的美酒,等着有缘人来开封。
可喜的是,在我们古城开封,就有王雨轩、赖云夔、周晖、渠汇川等几位琴痴,执著于古琴艺术这一文化遗产的传承,自发从四面八方、从不同行业走到一起来。他们先是切磋古琴技艺,继而有感于古琴素以口传为主,有的流派之精湛技艺面临失传的尴尬无奈局面,一方面自费到外地向中州派古琴代表人物、丁纪园大师和古琴演奏大师龚一学习,一方面义务教授学员弹奏技艺。由于条件受限,古琴讲授场所一直设在王雨轩的店铺中。店铺中除去柜台和堆积的货物,只有一条狭窄的通道,再放上十张借来的古琴,剩下的地方仅容侧身通过。无论室外冰天雪地还是烈日炎炎,只要是周末,王雨轩等四位老师都悉心辅导古琴艺术爱好者到晚上八九点钟。从指法、识谱、弹奏到打谱,手把手教,一丝不苟。如今,在王雨轩店铺里学习的爱好者上有古稀老者,下有中小学生;有教授、大学生,也有其他行业的人士,其中以知识分子居多,大家看中的是古琴的文化艺术内涵。
音乐在指尖流淌,弹着弹着,王雨轩他们不再满足于小范围的自娱自乐,他们想把古琴与开封文化建设结合起来,在全力抢救古琴艺术的同时,还要尽自己所能扩大开封的文化影响。在市文联的支持下,市音乐舞蹈家协会成立了古琴专业艺术委员会,市音舞协副主席周家丽任会长,发起人王雨轩任副会长。从此,开封有了第一个正式的古琴组织,他们在古吹台等场所开展了几次有影响、高品位的交流活动,受到了社会的广泛关注。
对于以后的发展方向,王雨轩说,从开封与古琴的历史文化渊源很深、将来还要发扬光大等方面考虑,一是希望有稍大一点的活动场地,如果能和禹王台公园的开发相结合,以古吹台与三贤祠为阵地,必能相得益彰,取得双赢效果,对于宣传开封也大有好处;二是尽快恢复中州琴社这一组织。开封是古琴中州派的发源地,中州琴社是其重要标志。在当前各地都在重视文化品牌建设的情况下,恢复中州琴社十分迫切。他说个人的力量是有限的,希望能得到各级领导的进一步关注和重视。
在采访中,市文联副主席黄旭东告诉记者:古琴是开封尚待开发的城市文化品牌,有师旷、古吹台和中州琴社在这里,是任何城市抢不去的文化资源。它的抢救、挖掘和传承,对于打造开封古都形象,提升独特文化品位,扩大开封对外影响,提高人民艺术素养,丰富群众文化生活,加强和谐社区建设,实现开封文化复兴,都具有重要的现实意义。市文联将一如既往地重视支持古琴艺术的发展,指导古琴艺术“动静结合”,即一手抓培训传授和演出交流,扩大古琴艺术在音乐界的影响,一手加大古琴艺术文化层面上的研究探索,以开封为阵地,塑造古城又一文化名片。
关于古琴的普及问题,古琴专业艺术委员会会长周家丽认为,要在丰富古琴演奏形式上大胆尝试,如把古琴演奏与具有古典、民俗韵味的舞蹈相结合,与朗诵唐诗宋词相结合,以及恢复“琴瑟和鸣”、“琴箫合奏”等古代演奏场景,以突出多彩的表现形式,达到群众喜闻乐见的效果。
艺术的发扬光大离不开热心人的积极参与,相信古琴传承、发扬之路在社会各界的支持下,会有声有色地发展下去。

古琴

源起:中华民族最古老的弹拨乐器,具有三千多年悠久历史

流变:汉魏时期是古琴曲创作的鼎盛时期,古琴的形制也基本稳定

古琴是土生土长的华夏乐器,原名为“琴”,“古琴”是现代人的称法。现代人之所以称之为“古琴”,是因为在古琴产生之后,有很多的其他乐器也以“琴”字冠名(如胡琴、扬琴、马头琴以及钢琴等),为了严肃它在中国传统民族乐器中的正宗地位,现在人才把它称之为“古琴”。

中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关,如伏羲造琴、神农造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等等,但无考古支持,应为附会之说。关于琴的最早文字记载见于《诗经》,与琴相似的最古实物是战国时期曾侯乙墓中的筑和十弦琴。

在古代,琴棋书画是文人骚客修身养性所必须掌握的技能,而琴棋书画中又以琴为尊。古琴除了用于消遣娱乐之外,更重要的是,古琴还是历代士大夫和文人骚客们身份的标志。因古琴的韵蕴、意境与儒家所倡导的思想大体一致,故在几千年的华夏文明中,古琴一直伴随着儒家文化走到今天。

春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓,晋国的师旷,郑国的师文,鲁国的师囊等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载入史册。

古琴又名七弦琴,而最初的琴只有五根琴弦,故称五弦琴。汉魏时期,是古琴曲创作的鼎盛时期,古琴在此时期也得到了重大的发展,形制也基本稳定,后代所用的古琴皆以此为本。

古琴结构复杂,琴曲的记录也相当麻烦。故从古琴产生到以后的很长一段时间,琴曲全靠口传心授,琴曲传播速度极为缓慢。随着汉魏时期琴曲创作鼎盛时期的到来,人们越来越重视琴曲的记录和传播,琴曲的记录也慢慢得到发展,由此创造了最初的文字谱记谱方式。隋唐时期,一种较文字谱更为简化、方便的记谱方式——减字谱应运而生。

古琴结构和记谱方式的复杂性决定古琴的指法和演奏方式也必定复杂化。古琴演奏指法十分复杂,这就要求习琴者拥有超凡的毅力和良好的手指协调能力,没有几年时间的练习无法掌握。古琴的结构、记谱和演奏方式的复杂性,严重影响了古琴这一古老乐器的普及。

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