回顾与展望–参加21世纪中国竹笛高峰论坛有感

澳门新葡亰7802网址 15月16日至18日,在风光迤逦的杭州,震动中国笛坛的世纪盛会二十一世纪中国竹笛高峰论坛,落下帷幕。此次的论坛被誉为是近三十年来,笛坛最具有影响力的活动。来自于全国各地,甚至于国外的上百名竹笛演奏家,教育家,理论家,及学生弟子欢聚一堂,共同以进一步总结老一辈竹笛大师的宝贵经验,发扬传统,面向未来,努力创新发展,老、中、青、少齐心合力,共商笛坛大计,为二十一世纪笛坛发展开辟道路为宗旨,深入讨论探究,各抒己见。笛坛的泰山北斗,九十岁高龄的陆春龄老先生,以及王铁锤,刘森老前辈都出席了会议,并就自己的经历经验做了精彩的发言。
我有幸参加了本次论坛,在我激动于看到了从小就崇拜的前辈,大师们的同时,他们每个人的发言却也让我不得不深思。
竹笛这个乐器具有几千年的历史,但一路走到现在,也是波折连连。正如上海音乐学院音乐学系的郭树荟教授所言,从50年代到今天,笛子的发展经历了三次转型:第一次是五六十年代,以冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄为代表的老一辈笛子演奏家,将笛子从民间的土台搬到了正规的舞台上,并且创作出了大量传统经典的笛子独奏曲;第二次是七八十年代,老一辈演奏家的弟子们成为笛坛的中坚力量,在继承传统曲目的基础上,吸收了来自西方音乐的一些因素,创作出了如《嘎达梅林随想曲》《兰花花》《白蛇传》等优秀的笛子协奏曲,大大推进了笛子艺术的发展;第三次是进入二十世纪以来,在继承传统经典乐曲的同时,作曲家、演奏家们开始向现代音乐这条新路进行探索,创造性的写出了《苍》《陌上花开》《飘》等极具现代气息的现代派乐曲,使得笛子乐曲的发展呈现出了两条线并列前进的形式。这些转型的过程,并不像结果那样光彩夺目,而是充满了演奏家,作曲家探索的艰辛。
那么,作为一名年轻的专业从业者,一个严肃的问题就摆在了我们面前:笛乐的发展进行到了现在,下一步我们应该怎么走?是继续继承传统?还是立足创新?还是教学传播?经过此次的高峰论坛,听取了各位大家的发言,我在自我思考后,也有了一个大概的方向:传统与创新并重
文化是传承式的,不是更新式的,中国竹笛的历史虽长久,但并不丰富,遗产不多
难与琴、筝、琵琶抗衡,因此需要继承并保护。论坛上,中国音乐学院博导,音乐理论家杜亚雄就提出了保留传统,不折腾的口号。同时,上海音乐学院民乐系主任王建民则提出,在当今的时代中,我们民族音乐应普及线谱,从而促进竹笛在现代音乐方面的发展。因此,我认为继承传统与立足创新没有任何矛盾,双线型前进只会促进竹笛艺术更加丰富多彩。表演与教学并行
冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄等老一辈笛子演奏家之所以成为如今的泰斗,并不
仅仅因为他们的演奏水平高,更重要的是他们在教学方面也很有成就,当今活跃与笛坛的众多中青年演奏家,大多都出师自众位前辈。因此,除了表演,笛子的教学也是非常重要的。论坛上,著名笛子演奏家陈杭明老师提出建议竹笛专业从业者积极投入业余教学,使业余学习专业化,做到普及与提高相结合。我认为这是很好的建议,专业人员投身业余教学,对于竹笛艺术的普及推广工作,有极大的推动作用,或许也能培养出更多专业、非专业的表演性人才。因此,表演和教学是互补并行的,只有这样才能促进竹笛艺术的传承与发展。
盛大的二十一世纪中国竹笛高峰论坛落下了帷幕。看着老前辈们激动地目光,我知道,这三天一定是他们最激动的三天,当然,这也是我毕生难忘的三天。这三天告诉了我中国竹笛的过去和现在,也将竹笛的未来交付给了我们,我们作为新一代的生力军,一定不能辜负前辈们的希望,一定要担好这份重责,引领中国笛坛走向崭新的未来!

澳门新葡亰7802网址 2孟晓洁,笛坛新秀。现为中国音乐学院大三学生,出生于安徽省淮北市,自幼喜爱音乐,七岁师从王少平老师学习竹笛。先后获2000年、2001年、2002年、2004年安徽省器乐大赛一等奖;获十佳新人称号。2006年考入中国音乐学院附中四年级,师从张健老师;2009年考入中国音乐学院,师从中国音乐学院国乐系主任、著名笛箫演奏家、教育家张维良教授;著名青年笛箫演奏家陈悦老师。艺术经历:2003年获全国蒲公英器乐大赛金奖。2006年考入中国音乐学院附中,师从张健老师。2007年中韩国际文化学校交流演出,表现优异。2009年以优异成绩考入华夏乐团。2010年获科特林杯全国箫笛演奏邀请赛专业组优秀奖;2010年首届竹笛北京邀请赛,获专业中青年组银奖。曾参加万年红20世纪笛坛宗师作品音乐会,并独奏赵松庭先生名作《二凡》,获业内人士一致好评。2011年参与张维良教授、宋飞教授的专辑录制。在学期间多次于国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂演出,曾出访埃及等国。华音:2010年12月初,由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会、中国音乐学院联合主办,中国笛箫艺术研究中心承办的中国竹笛专业委员会第八届年会在北京成功召开,来自全国各个省市自治区、各个音乐院校的百余位笛子演奏家、作曲家、教育家云集北京。因此,这次以中国竹笛教学建设为主题的中国竹笛专业委员会第八届年会可谓精英荟萃,规模空前。在年会中,各界代表、学术带头人纷纷与众人分享自己的竹笛教学经验、体会,并对竹笛艺术的推广、发展进行了深入探讨。那么,您作为竹笛专业的学习者,且参与到了中国竹笛专业委员会第八届年会的部分活动中,是否可以说,您对近几届的年会了解颇深呢?截止到2010年,中国竹笛专业委员会年会已成功开展了八届,我们想知道,中国竹笛专业委员会年会几年举办一次呢?仅就中国竹笛专业委员会第八届年会来看,相比较于之前的各界年会,其有何独特之处呢?或者说,中国竹笛专业委员会第八届年会在人员安排、活动内容等诸多方面,与前七届相比有何不同所在呢?著名竹笛演奏家张维良老师现任中国竹笛专业委员会会长,就您所了解到的,在其任职期间都为竹笛艺术做出了哪些贡献呢?孟晓洁:如您所说,我参与到了中国竹笛专业委员会第八届年会的部分活动之中,但不敢说对近几届的年会了解颇深。中国竹笛专业委员年会的举办周期是每年举办一次,并且每一届年会都有一个主题,比如说中国竹笛专业委员会第八届年会由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会与中国音乐学院联合主办,此次年会的主题为中国竹笛教学建设;中国竹笛专业委员会第七届年会由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会与四川音乐学院联合主办,主题为西南笛乐文化发展的透视。每次年会通过专家、学者的演讲、讲座与音乐会等多种形式,让大众深入了解中国的竹笛文化,其目的是为了促进民族音乐的文化交流,推动竹笛音乐界的融合与发展,同时为各地老师与学生之间交流经验提供平台。中国竹笛专业委员会第八届年会较之前七届年会不同之处,或者说是独特之处,即为在中国音乐学院音乐厅国音堂所举办的万年红笛坛宗师作品音乐会,且此次音乐会的参演人员均为中国音乐学院竹笛专业的学生,如此安排,既是展示青年一代的竹笛演奏水平,又是加强新一代竹笛演奏者对传统竹笛艺术、民间音乐艺术的承传、教学与发展。而此次音乐会的主题为万年红,其寓意是为了表达对四位笛坛宗师冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭老师的敬意,让我们青年一代竹笛演奏者与广大竹笛爱好者们通过笛坛宗师音乐会了解传统竹笛文化,进而返璞归真。
中国竹笛专业委员会第八届年会是由张维良老师一手策划的,在年会召开期间,张维良老师工作非常辛苦,白天组织各类活动、安排各项事宜、召开年会、举办讲座,与诸位老师与专家学者进行学术上的交流;晚上还组织我们学生排练。可以说,张维良老师日以继夜、不辞辛劳地工作,促成了此次年会的成功召开,其也对笛坛的发展做出了巨大的贡献。
作为中国竹笛专业委员会的会长,张维良老师志在将南北方的竹笛音乐融汇到一起,让笛坛更加团结,他多年致力于普及与发展竹笛文化,增强大众群体对竹笛的了解与认知。另外,在音乐创作方面,张维良老师非常注重创新,他创作了许多非常优秀且被大众群体所熟知喜爱的作品。在我看来,这些作品之所以被大众群体广泛地接受,是因为张维良老师将传统音乐与现代音乐元素完美地融合到一起,并且将西方音乐元素中如西方器乐、音乐风格等与中国传统音乐元素相结合,让大家欣赏到独具一格的音乐作品。除此之外,张维良老师还创作了竹笛、箫等不同乐器的独奏曲与协奏曲,并且曾出版了多张专辑与撰写、出版了多本著作,可以说张维良老师为竹笛及竹笛艺术的进一步发展起到了巨大的推进作用。华音:作为中国竹笛专业委员会第八届年会的系列活动,万年红笛坛宗师作品音乐会于2010年12月5日晚,在中国音乐学院音乐厅成功举办。此次万年红笛坛宗师作品音乐会中所选择的作品,均为冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师所创作,由中国音乐学院竹笛专业的学生进行演奏,目的旨在展示当代青年笛家演奏水平,传播、推广与发展中国竹笛传统音乐艺术。您认为,此次万年红笛坛宗师作品音乐会的成功开展,有着怎样的意义所在呢?在您看来,冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位笛坛宗师,为中国竹笛艺术的推广与发展,奠定了怎样的基础呢?据笔者了解到,您荣幸的参与到了这次音乐会中,并演奏了赵松庭大师改编创作的笛子独奏曲《二凡》,这首作品在笔者看来,其既带有浓厚的戏曲音乐特点,又不完全拘泥于戏曲音乐那较为狭窄的个性,那么,您是否认同笔者的看法呢?换言之,您是如何评价《二凡》这首传统艺术作品的呢?在当下创新思想高涨的时代,您觉得,作品创作要植根于传统的必要性体现在哪些方面呢?孟晓洁:在我看来,此次万年红笛坛宗师作品音乐会成功开展的意义,一是表达了对冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师的尊敬之情;二是让身为新一辈的竹笛艺术学习者与传承者,对传统竹笛文化有更为深入的了解,从而更好地继承与发展竹笛音乐、竹笛艺术,且对今后普及竹笛传统文化有着巨大的推动作用;三是为全国各地的优秀演奏家提供了沟通交流的平台,为展现当下竹笛文化发展水平提供了广阔的舞台。
冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师为中国竹笛艺术的推广与发展奠定了传统的基础,即为竹笛音乐积累了丰厚的文化底蕴。在此基础上,后人通过创新融入了新时代的音乐元素,丰富了音乐内涵,扩宽了音乐形式。
如您所说,《二凡》这首作品既带有浓厚的戏曲音乐特点,又不完全拘泥于戏曲音乐那较为狭窄的个性,其曲风慷慨激昂,旋律抑扬顿挫,富有张力,而且其音乐版式丰富多样,能为听众带来与众不同的视听享受。并且我非常喜欢赵松庭老师创作的《二凡》这首乐曲,因为赵松庭老师在创作上善于创新,不拘泥于传统,突破固有的音乐技巧,赋予音乐很强的表现力,而且《二凡》的音乐风格与我的个性很相像,都是外向的、奔放的。因此,我对《二凡》是情有独钟。
以我的拙见,作品创作要根植于传统这句话强调的是作品创新既要融入新音乐元素,又不能脱离传统。就如现在有许多新民乐组合一夜蹿红,但又很快陨落,正是因为其音乐缺少传统文化底蕴,而只是在形式上有所创新,没有从音乐内容的本质上创新,从而失去了音乐的生命力,因此不能与听众产生共鸣,则很快被淡忘。华音:中国音乐学院国乐系教授,青年竹笛演奏家张维良先生,是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家,由于他在笛、箫、埙的演奏与创作上颇有建树,因此被业内外人士誉为圣手箫王。通过您的艺术简历,笔者了解到,您自顺利考入中国音乐学院后,便一直跟随张维良教授学习竹笛演奏,正如笔者之前所提及到的,张维良教授不仅是一位杰出的演奏家,同时,他还是一位优秀的作曲家,其运用全音阶与十二音序列等现代作曲技法所创作出的笛箫独曲与协奏曲,将笛子的音域拓宽至三个八度,可谓对中国竹笛艺术做出了极大的贡献。我们想知道,张维良教授在教学过程中,是否会传授与其学生一些作品创作的方法与理念呢?这些创作方法与理念,对于您及其他学生在专业演奏方面又有何裨益呢?在随张维良教授学习竹笛演奏的这段时间中,就您个人而言,其注重培养您哪些方面的能力呢?除了对于竹笛艺术的研究,张维良教授在萧、埙的演奏与创作领域也有着斐然的成绩,那么,他在教授您之时,是否会将这些管乐器的精髓所在传授与您以及其它的学生呢?孟晓洁:张维良老师的创作理念一是尊重传统,并根植于传统,保留了中国文化的特色;二是敢于创新,勇于尝试,在继承传统的基础上,置入新的音乐元素。他教导我们只有继承与创新相结合,才能丰富传统文化,更好地与国际接轨,与时代融合,做到传统与现代的完美结合。
对待每一首作品,张维良老师都要求我在学习之前,充分了解它的创作背景、文化底蕴及风格特色,只有这样才能尊重与保持其原有的风格和特色,进而在熟悉作品的基础上进行二次创作,在创作中会激发出新的灵感。
张维良老师在教学中,非常强调对我的基础能力与创新意识的培养。首先,他非常注重竹笛基本功的训练,同时也强调演奏时音乐的旋律性与流畅性,强调音乐是用来愉悦人的心灵的。其次,张维良老师还鼓励我们敢于尝试、勇于创新,积极地指导我们在创作与演奏中融入西方的音乐元素,如西方的音乐风格等,提倡用和谐的音色来创作乐曲,继而与听众产生共鸣。
张维良老师在平时授课当中,会通过言简意赅的语言将音乐精髓传授给我们,主张因材施教,其会针对我们每个人的情况,用不同的方式来指导我们,改进我们的演奏技能。如您所说,张维良老师在萧、埙的演奏与创作领域也有着斐然的成绩,他注重学生的全面发展,要求我们对各类乐器都有所涉猎。而对于箫、埙乐器,其本身便是我们学习管乐演奏所必需掌握的乐器,我们在附中的学习阶段,业已接触并学习,张维良老师会根据学生的意愿进行教导与指点,帮我我们学生更好地掌握这些乐器的精髓。
无论是在教学中,还是在做人方面,张维良老师在培养我时,都花费了不少功夫。好记得,在一次比赛中,张维良老师对我说的话令我印象深刻,他说:听一个人的音乐,就能看懂一个人,我当时对这句话不理解,现在随着阅历的丰富,我深刻体会其中的道理。不同性格的人对音乐的表达方式也是不一样的,因此我坚信,品行不好或者心中无爱的人吹奏出来的音乐是无法感染听众的,因为这种流于形式的音乐,无法与大众产生共鸣。另外,张维良老师严以律己,宽以待人,从他身上我认识并学习到到做人与音乐是相通的,要想从事艺术事业,就要先学会做人,先做人,后做艺。华音:据我们了解到,您现为中国音乐学院国乐系一名大三学生,那么,对于今后的发展,您是否已经做好了一个较为完整的规划呢?或者说,您希望毕业后继续攻读硕士研究生,还是直接迈向社会,步入工作岗位呢?当今的社会是发展与竞争的社会,随着音乐人才源源不断的诞生,各大乐团与音乐高校都呈现出了饱和的状态,尤其是民乐系,由于民乐团体不多,加之又并不景气,所以民乐系的分配难度偏大,因此,专门音乐人才的就业,成为了音乐界较为关注与亟待解决的问题,就您所了解到的,在您之前毕业于音乐高校的师哥师姐们,其就业率如何呢?您认为,一位合格且称得上优秀的音乐人才,应具备怎样的音乐素质与能力,才能顺利适应社会,不为社会所淘汰呢?笔者曾在一篇文章中看到如下一段叙述:在我国未来音乐教育发展中,音乐人才培养的标准应该是全面发展的、具有现代品质的标准。那么在您看来,这种现代品质应如何理解呢?就您个人而言,您在生活、学习中,是如何培养自己全方位的综合实力呢?孟晓洁:身为一名中国音乐学院本科三年级的学生,我对今后的发展或是方向业已做出了比较完整的规划。我计划在本科毕业后,继续努力深造准备考取硕士研究生学历,一方面是为了进一步接受全方位的熏陶,通过对竹笛理论更为专业化、系统化的学习、不断地思考与积累,提升自己的艺术境界,进而逐渐形成我自己的音乐思维与音乐逻辑;另一方面也是为了得以充实与丰富自己,让自己在未来更加具有竞争力,在严峻的就业形势下能够更胜一筹,这样一来,在未来步入工作岗位后,能够胜任所从事的工作。
中国音乐学院是一所专业性非常高、学术性非常强的学校,其培养的学生各方面都非常优秀,因此就业率也是非常高的。据我了解,已经毕业的师哥、师姐们均已就职于适合他们的工作岗位,像是王溪师哥任教于中央民族大学,谢闻吉师哥任教于武汉音乐学院的,其他师哥、师姐有的就职于中央民族乐团,有的就职于其他乐团。
一位优秀的音乐人才要全方位发展,不但要有所专攻,还要广泛涉猎,当前社会更需要这样的人才。其次,出色的音乐家要有很强的识谱能力,这对各类乐器的学习与掌握起到很大的帮助。结合我自身而言,我在大学期间要做的就是不断学习,像一块海绵一样源源不断地充实自己,让自己更具有竞争力。在我看来,以上这些即是现代品质中最主要的方面。
我在平时的学习中也十分重视培养自己的综合实力,进入中国音乐学院本科后,我考入华夏民族乐团并担任曲笛的首席,跟随乐团演出与排练的经历,让我得以不断充实自己,且在识谱视奏能力与演奏技巧方面都取得了非常大的提高。而在平时在排练课中,我非常认真、注重视唱练耳课程的学习,并且在课后,我会主动、广泛地接触其它艺术门类,比如参加古筝辅修课程,学习舞蹈等等,通过对其它艺术门类的涉猎,让我在竹笛演奏时音乐情感的表现更加丰富与生动,对自身音乐素质的提高也起到了积极的推动作用。华音:对华音网站的寄语孟晓洁:华音网站为宣传民族音乐做出了巨大的贡献,并带动了更多的大众群体喜爱并投身于民族音乐事业。我希望华音网站能一直担当引领民乐发展的社会角色,我也相信民族音乐的前程将会是一片光明灿烂。统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月3日采访地点:中国音乐学院

问:中国谁吹的笛子好听?

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新中国第一代宗师:南派陆春龄,赵松庭;北派冯子存,刘管乐。稍后一点的有刘森,王铁锤,胡结续…

第二代有俞逊发,蒋国基,杨明,陆金山,曲祥,简广易。稍后一点有张维良,詹永明…等。其中俞逊发,简广易最为突出。第一代,第二代他们都有一个共同点:既是笛子演奏家,又是笛子作曲家,教育家。他们为笛文化的发展,在笛子实践上,理论上都作出了巨大贡献。

至于第三代,第四代就不细说了。要说那就是:笛星灿烂,争奇斗姸。最后用《笛颂》赞美众笛家:

你从河姆渡发掘出来,

澳门新葡亰7802网址,悠久是你的风采。

你从世界归来,

为国争光是你的情怀。

你用清亮甘甜的声音,

吐出一个扬眉的时代。

你用激越跳动的交响,

迎来畗强中国的到来。

啊!中国竹笛世界喝采,

啊!中国竹笛永传万代。

若问中国谁吹的笛子好听,我认为凡大师一级的演奏家所吹的笛子,不仅各有特色,而且都好听。笛子吹的好,又有人们喜欢的优秀作品的有:陆春龄(喜报,鹧鸪飞)。冯子存(喜相逢,五梆子)。赵松庭(三五七,幽兰逢春,早晨)。刘管乐(荫中鸟,卖菜)。俞逊发(琅玡神韵,赤日)。顾冠仁(水乡新歌,京调)。简广易(牧民新歌,山村迎亲人)。魏显忠(扬鞭催马运粮忙)。李大同(帕米尔的春天)。高明(枣园春色,陕北好)。胡结续(我是一个兵)。宁保生(春到湘江)。刘森(牧笛,云雀)。詹永明(听泉,西湖春晓)。陈悦,曾格格。在这些人当中,俞逊发是人们公认的一代笛王!

中国谁吹笛子好听!这个话题其实很大,内容很多,我们正好借此提问,来梳理一下中国笛坛的璀璨群星和当今的部分代表性演奏家。

首先我们简单普及一下,中国笛子的演奏家历来存在着风格及流派问题。中国笛子艺术历史悠久,但自古以来,以民间流传和宫廷演奏为主。新中国建立后,自1950年笛子宗师冯子存先生把笛子作为独奏乐器正式搬上舞台以来,中国才产生了真正意义上的笛子演奏家。

中国竹笛因其流传地区不同,产生了不同的演奏风格,按照传统的说法,可大致分为北派、南派。北派即主要是中国北方地区的演奏风格,南派主要是江南音乐风格。北派的演奏特点在于“巧加花”,南派的特点在于“精吹曲”。我把新中国以来的演奏家大致梳理如下——

一、新中国以来大师级的笛子前辈。北派的笛子宗师冯子存,著名曲目有《喜相逢》《五梆子》《放风筝》等;北派笛子大师刘管乐,代表曲目《荫中鸟》《和平鸽》等;南派笛子大师赵松庭,代表曲目《早晨》《三五七》《幽兰逢春》等;南派笛子宗师陆春龄,代表曲目《小放牛》《鹧鸪飞》《今昔》等;北派大师王铁锤,代表曲目《黄河边的故事》《赶路》等;中原笛子大师孔建华,代表曲目《故乡的回忆》《黄鹤归来》《江河情》等;新派笛子演奏大师刘森,代表曲目有《牧笛》《山村小景》《霍拉舞曲》等;笛子教育家陆金山,代表作《苦去甜来》《运粮忙》等;笛子大家胡结续,代表曲目《我是一个兵》等。

二、上世纪六十年代以来活跃中国笛坛的演奏家。这一批演奏家,大多师从上述笛子前辈宗师,得到了较为专业的学习和训练,又赶上新中国火热的革命建设年代,笛子艺术得到了空前提高,演奏功夫得到了大量的舞台锤炼。最知名的包括:(1)公认的集笛子艺术大成、里程碑式的大师级演奏家俞逊发,代表曲目有《汇流》《秋湖月夜》《姑苏行》《妆台秋思》《一枝梅》《挂红灯》《收割》《云雀》等,曲目十分丰富,风格十分全面,技术十分高超,而且不断创新技法,是近世中国笛坛最璀璨的笛子大家,可惜俞先生于2005年过早离世。(2)著名的笛子演奏家:曾永清先生,代表曲目《秦川情》《麦收》《草原巡巡逻兵》等;简广易先生,代表曲目《牧民新歌》《流浪者之歌》等;笛子教育家李协勤,代表作《喜开丰收镰》等;笛子教育家向思义先生,代表作《楚天春华》等;蒋国基先生,代表曲目《水乡船歌》《悠悠乌篷船》等;詹永明先生,代表曲目《西湖春晓》《听泉》《断桥会》《婺江欢歌》等;张维良先生,代表曲目《太湖春》《行云流水》《花泣》《醉笛》等,维良先生的洞箫亦是大师级的;李镇先生,草原风情的代表曲目《大青山下》《鄂尔多斯的春天》《草原的思念》等;王次恒先生,代表曲目《桑园春》《鹰之恋》等;戴亚先生,代表曲目《秦川情》《陌上花开》等;马迪先生,代表作品《秦川抒怀》《赶牲灵》等;张延武先生,代表曲目《欢腾的延河》《秦川叙事曲》等;荣政先生,中原笛乐代表曲目《巴楚行》《数蛤蟆》《方竹》《楚江开》等;湖北笛家张红阳,香港笛家孙永志,陈鸿雁先生,代表曲目库《梁祝》等;安徽笛家陈惠龙、余占友,江苏笛家王键……还有诸多同期笛家,篇幅有限,在此不一一罗列。

三、青年实力派新一代演奏家。这一批演奏家,大多是70后、80后,毕业于音乐学院,得到了前辈老师的精心栽培,演奏技术上“青出于蓝”,学历高,视野更开阔,与国际接轨意识更强。主要有上海音乐学院唐俊乔老师,代表曲目《千山情》《愁空山》等;武汉音乐学院周可奇老师,代表曲目《春戏》《秋问》等,周老师的洞箫亦是大家水平;四川音乐学院石磊老师,代表曲目《红高粱叙事曲》《孤烟直》等;首都师范大学胡玉林老师,代表曲目《天雨》《竹语》等。此外,还有王华、赵琦、杨伟杰、张莹莹、王俊侃、范临风……等等,近年来,90后的演奏家也开始大量成长,脱颖而出,可谓群星璀璨。

总之,世上新人推旧人,长江后浪推前浪,江山代有人才出,中国笛坛吹得好的太多了!

前辈宗师南派赵松庭、陆春龄;北派冯子存、王铁锤、刘管乐;

后来者:胡结续、俞逊发、魏显忠、简广义、詹永明………

晚辈:张维良、戴亚、唐俊乔、曾格格………

大师演奏固然好听,但年事已高古。现今新人辈出是喜爱笛子音乐的福音。

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