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丝竹山水
2008年11月1日晚,西安音乐学院音乐厅里座无虚席,这里正在举办的是“长安笛韵”系列笛子音乐会的第二场——“风雅天韵”李增光竹笛独奏音乐会。“长安笛韵”系列笛子演奏音乐会,是由著名笛子演奏家马迪先生发起的“马迪笛箫联谊会”主办,有计划地每年邀请一到两名优秀的竹笛演奏家来西安举办音乐会。继去年四月联谊会成立后,于10月份成功举办“长安笛韵”系列笛子演奏音乐会第一场——“天韵风雅”马迪竹笛独奏音乐会后,今年邀请到了新派大师刘森先生的嫡传弟子、中国广播乐团笛子演员、著名竹笛演奏家李增光先生。本场音乐会是李增光从艺近四十年来举办的第一场个人竹笛独奏音乐会,是对李增光先生艺术生涯的阶段性总结,意义非常重大。本次音乐会特别邀请了著名笛箫评论家屠式璠老师作导聆,为李老师作钢琴伴奏的是西安音乐学院的钢琴教师何杨女士,参与演出的乐队是陕西省水平最高的陕西广播电视民族乐团,执棒指挥的是著名竹笛演奏家、陕西广播乐团指挥张延武先生。
本次音乐会的节目内容丰富,基本囊括了竹笛史上各个阶段的代表作。上半场音乐会以刘森先生的经典名作《牧笛》开场,李增光老师以绝佳的音准与钢琴合作,以甜美的极其歌唱性的笛声征服了现场的所有观众。接下来演奏的《霍拉舞曲》是中国竹笛移植的第一首外国乐曲。此曲在笛曲的发展史上具有重要的意义:在此曲之前,整句的双吐及变化音在中国竹笛乐曲上是比较少见的。第三首乐曲是南派大师赵松庭先生的代表作之一《早晨》,李增光先生以一根竹笛清吹的方式演绎,在演奏前,导聆的屠式璠先生详细地介绍了此曲在竹笛艺术史上的地位,以及赵先生的第一位弟子元修和先生对西安笛艺发展的贡献。之后,李老师演奏了北派大师冯子存先生的代表作《五梆子》、北派大师刘管乐先生的代表作《荫中鸟》以及陕西著名笛家高明先生的代表作《枣园春色》。上半场的另两首由钢琴伴奏的曲子为李增光师兄简广易的代表作《牧民新歌》及李增光移植的圣桑大提琴名曲《天鹅》。而上半场音乐会的另外两首乐曲《南山吟》与《绿洲》,则是李增光演奏录音中经典的代表作。《南山吟》由俞良模、李增光作曲,本曲取材于昆曲音乐,以一大一小两支笛子共同演绎,以深情委婉的旋律赞美江南山青水秀的宜人景色。《绿洲》是作曲家莫凡为李增光参加“山城杯”而作。乐曲描绘新疆绿洲的辽阔绮丽的风光和那片土地上的人们的纯朴、奔放,借以表达对人与大自然溶于一体的理想境界的绿洲的渴望追求。李增光在1989年“山城杯”的决赛上演奏了此曲,并最终凭借此曲获得了大赛三等奖而扬名笛坛。《绿洲》此曲问世后,经过了多次修改,本次音乐会所演奏的版本中,将此曲难点“循环双吐”部分进行了加长处理,加长处理后的循环双吐段一气呵成,更加地畅快淋漓。
下半场的三首乐曲,均为舞台首演。第一首《江河水》,原为双管曲,后来多种乐器对其进行了移植,其中胡琴版本影响最为深远。在竹笛上也移植有多个版本,本次音乐会上演奏的是由李增光亲自移植的版本,由一管大笛与乐队合奏。在此曲中,有一个最高音,也许是第一次在音乐会的现场演奏中出现。第二首有着新疆风味的《麦西莱普》,由曹文工、万林作曲,描写了收获季节,姑娘身穿盛装、载歌载舞,品尝着甜美的葡萄酒,在葡萄架下用优美的歌声,婆娑的舞姿倾诉着丰收的喜悦和对未来的憧憬,整曲快乐热列,极富感染力。此曲由筒音作7演奏,音准要求非常高,李增光老师仍然非常轻松地完成了,让人见识了这位乐队出身的竹笛演奏家绝佳的音准把握能力。本场音乐会的重头戏则是作曲家莫凡先生专为李增光创作的大型管乐协奏曲《敦煌印象》。这是有着八个乐章的长二十多分钟的乐曲,八个乐章分别讲了八个不同的故事,分别使用了埙、音阶口笛、低音大笛、巴乌、曲笛、箫、排箫及梆笛不同的管乐器演绎。音乐时而迷离、飘渺、委婉时而高昂、激烈,紧紧抓住了观众的心。此曲使用了大量现代作曲技法,有着较多复杂的节奏形式,对协奏的乐队要求相当高,因此,在音乐会前,乐团认真地对此曲进行反复多次的排练,从而保证了音乐会的顺利进行。
众多乐坛、笛坛名家以及笛子爱好者来现场观看了演出。音乐会开始前,刘森先生进行了特别的演出介绍,台湾著名笛箫评论家林谷珍先生也特地亲临现场支持。整场音乐会的会场一直安静有序,表现了现场观众极高的素质。
此次音乐会由一直热心于笛箫艺术推广事业的杭州风雅乐器厂及杭州天韵乐器厂提供赞助。另外,李增光老师非凡的魅力使得多位笛友慷慨解囊以专业录音及录像的形式记录了这场珍贵的音乐会。

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11月1日7时30分,“风雅天韵”李增光竹笛独奏音乐会,在西安音乐学院音乐厅成功举行,本次音乐会同时也是继去年10月“天韵风雅”竹笛演奏家马迪竹笛独奏音乐会之后的第二场音乐会。音乐会由陕西省广播民族乐团协奏,著名竹笛演奏家、陕西广播乐团指挥张延武执棒。
此次音乐会是李增光在国内的第一场音乐会,著名竹笛演奏家刘森、前西安音乐学院院长、音乐家鲁日融、陕西省文化厅厅长刘宽忍、音乐会艺术总监、竹笛演奏家马迪、台湾著名民乐评论家林谷珍光临了音乐会,并对音乐会的成功举办以及音乐会中所体现出的艺术价值和水平给予了极高的评价。
本场音乐会演奏的许多曲目如管乐协奏曲《敦煌印象》、《麦希莱普》均为首演。音乐会在刘森先生代表作《牧笛》乐曲声中拉开帷幕。这是一首发自肺腑、极富感人魅力的乐曲,李增光以其极富歌唱般的音色较好地诠释了这部富于时代气息的作品。之后,他又演奏了《天鹅》、《霍拉舞曲》等西洋移植乐曲和《牧民新歌》、《枣园春色》、《五梆子》等传统名曲,在这些作品的处理上,李增光驾轻就熟,灵犀的吐音、如歌般的旋律、富于变化的指法与气震音赋予了这些经典作品新的含义。
音乐会上半场最为出彩的《南山吟》、《绿洲》二首作品。《南山吟》是李增光演奏生涯中的代表作,观众在他的演奏当中能够充分感受到中国传统音乐精巧细致的特色。《绿洲》是音乐会上半场最后一首曲目,在这首最富有挑战性的作品中,李增光以他无可挑剔的演奏征服了整场观众。
音乐会下半场的重头戏是莫凡的管乐协奏曲《敦煌印象》,本部作品曾荣获新加坡最佳古典音乐唱片奖,是李增光演奏作品中最大型的曲目。作为一部溶传统与现代作曲技法的民族管乐协奏曲新作,其篇幅较大,所用乐器有梆笛、低音大笛、曲笛、埙、巴乌、排箫、洞箫、口笛八种乐器之多,可谓创下了中国管乐作品当中所用乐器最多的纪录。在第五乐章《伎乐天》和第八乐章《降魔变》的演出过程中,富有动力的打击乐、高昂的旋律、热烈的气氛使在场的所有观众情绪被调动,场面十分热烈。
作为竹笛大师刘森为数不多的嫡传弟子,李增光在舞台上物我两忘的心境、高超的演奏技巧及独具个人魅力的舞台感染力撼动了在场的每一位听众的心,整场音乐会气氛时而安静,时而热烈,似乎每位观众的情绪都被李增光那极富表现力的笛声所吸引,直至“情思涌动”不由自主随着他的演奏进入到“规定情景”。担任本次音乐会协奏的陕西广播民族乐团虽然在大型曲目排练的时间较短,但是仍然表现出职业乐团良好的素质,充分展现出乐团良好的平衡感,各个声部表现不俗。著名笛箫评论家、主持人屠式璠为音乐会中的每首作品,进行了较为全面的解说。

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金秋爽朗,古城还沉醉在双节的喜庆之中;国乐飘香,人们又闻到了笛箫的美妙之声。这美妙之声,是从西安新城剧场起升,营造者,就是竹笛演奏家马迪先生。他在这举办的《天韵风雅》独奏音乐会,邀竹笛天籁之音,盘旋于晴空,为千载帝都西安添加了美的风采、和谐的神韵;为古都人添加了美的旋律、真秦的品味。
在黄土高原、古城西安成长起来的马迪,出生于一九五六年,九岁开始吹笛子,即步入了他的笛子艺术生涯。一九七八年考入西安音乐学院,师从音院首任笛子老师元修和先生,后又赴上海音乐学院深造,深得谭渭裕、陆春龄笛子大师精心指导,毕业后在陕西省歌舞剧院任职,现兼西安音乐学院特聘竹笛专业老师。马迪多年来在笛箫的前沿阵地,一直耕耘不辍,注重艺术实践,努力追求探索,刻意创新出彩,逐渐形成了粗犷豪放、激越深沉、典雅巧丽、委婉迷人的演奏风格。他先后应邀多次赴台湾、香港举办《长安笛韵》、《秦川风情》、《西北风情》、《当西方遇见东方--笛韵争鸣》音乐会,尽展古城秦地新韵,尽煽古都长安风情。
他在《秦川抒怀》中,创造性的模仿秦腔、碗碗腔板胡压揉弦与滑音的效果,突出了秦风秦韵的绚丽色彩,使乐曲倍添情趣;《大漠》则采用了呼声气吹法,形象的凸现了神秘的戈壁大漠,风沙起落之态,令人听而思艰;《山居秋暝》,巧妙的运用刹气法和用喉音与笛音同时吹奏出平行四度双音,营造深邃意境。空旷的天籁之音,幽远的横箫声,与秋夜之清泉、明月,形成明显的音色对比,仿佛诗人沉醉其中而吟唱:空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流……;《远韵》,选用七孔无膜笛,用连刹、突强即弱稍加噪音之法,吹奏出荒凉凄美的音调,质朴生动的刻画了苏武夜坐塞上听笳声,“渴饮雪,饥吞毡,十九年牧羊北卧;威不降,禄不屈,一万里持节南归”的艰辛牧羊,执著盼归的复杂心理,令人入耳心恸,思之泪下。
他创造性的运用这些特殊的技巧,收到了良好的艺术效果,赢得了专家们的赞许,深受广大听众喜爱,马迪被誉为长安乐派中秦笛演奏家的佼佼者。
马迪,一九九八年荣获陕西省德艺双馨“青年音乐家”光荣称号。他从二零零四年起在西安试办笛箫联谊社,零七年四月正式成立陕西省民族管弦乐学会马迪笛箫埙联谊会,先后在西北大学、西北工业大学、西安文理学院、陕西省职业技术学院和台北、香港、广东、深圳、福建、青海、张家界等地举办竹笛艺术讲座;今夏又在西安兴庆湖畔举办了首届马迪竹笛研习营。马迪还在互联网上建立了中国第一家个人笛子艺术网站,以笛会友,义务指导,长达五年之久为竹笛爱好者回答技巧疑难,为笛友排忧解难,他这种精心致力于中国民乐的推广与普及受到大家的一致赞扬。他的竹笛吹奏新理念“三最”,即“最轻松、最通畅、最震动”为笛子开拓了新的境界,拓展了竹笛艺术魅力,为弘扬竹笛音乐艺术做出了积极贡献。
马迪,集演奏、教学、创作于一身。采陕西地方戏曲、民歌为音乐素材,撷唐诗名句为意境,选笛箫为器;奏秦风秦韵之声,展秦地风土人情,歌秦之山川秀美,颂盛世繁荣之貌,实为以鲁日融教授领军提倡、创建、逐渐完善的“长安乐派”中一束鲜艳夺目的秦笛之花。
近年来,他注重教材的编写和音像的录制,出版有《笛子基础教程》、《长安笛韵》、《箫基础教程
》;《马迪笛子音乐会专集》、《秦风古韵专集》、中国竹笛名曲典藏系列之二《秦川抒怀》、马迪竹笛作品独奏专辑《秦风古韵》等。马迪还创作了许多优秀的作品。在十月十三日由陕西省音乐家协会、陕西省民族管弦乐学会主办,陕西省广播电视民族乐团协演的《天韵风雅》马迪竹笛独奏音乐会上演奏的:“远韵抒怀赶牲灵,秋暝夜雨纺线线;幽州望乡看秧歌,塞上大漠跑旱船”十二首乐曲,就是他优秀作品的精选。这十二首乐曲正好恰如其分的解释了“天韵风雅”之内涵,也可以说是马迪创作思路的体现。天韵:为实天人合一,用竹笛吹出“竹旋”的自然音色之美,深含天籁之声其妙;风雅:风指以民间民谣戏曲为音乐素材进行创作打造,如《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》等;雅,指取意高雅,写意微妙,诗情画意,多以唐诗名句题示景、情、意,如《山居秋暝》、《夜雨寄北》、《登幽州台歌》等。因此,人们常说马迪先生的演奏、教学、创作是情景交融,雅俗共赏,色彩斑斓,品格纷呈,听其乐,读其谱,受其曲,其实是一种审美意识的验证,是一种美的艺术享受。
咬定青山不放松。我们祝愿马迪先生,继续沿着他的艺术道路,为弘扬民族音乐艺术,拥抱长安乐派中笛箫这朵奇葩,创造、迎接它更加灿烂、和谐美妙的明天吧!

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