图说 | 浙江音乐学院二胡艺术研究中心成立大会——暨“琴道神韵”二胡名家音乐会、学术研讨会、公开讲座

图片 14月16日,浙江音乐学院二胡艺术研究中心在学院举办了琴道神韵二胡学术研讨会。来自全国各地的专家学者和著名二胡演奏家、作曲家、教育家以立足浙江地方传统音乐特色,挖掘中国传统、戏曲、地方风格二胡艺术为主题,
畅谈二胡艺术的传承与创新,思想的碰撞带来了丰硕的学术成果。从不同的视角探求和审视二胡艺术的发展,一场回归和发扬二胡艺术的寻根之旅正式开启。二胡是我国拥有千年历史的土生土长的民间乐器,近现代,涌现出大批二胡演奏家、教育家、作曲家,演奏技巧的成熟发展,乐器的不断改进,社会上对二胡审美风尚的形成,使得二胡艺术在对外交流中占据重要位置。两根细线,一把弓,四指跳跃,诉情愁。作为具有鲜明中国民族特色的一种器乐艺术,如何摆脱伴奏乐器的观念,有选择地进行创新,展现二胡艺术的品味格调,促进民族乐器艺术更大的发展和繁荣,是每位二胡人认真思考的问题。著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀指出教学要正确处好传承与创新、技术与艺术之间的关系,全面培养音乐教育全能型人才。国家一级作曲关铭强调,在重视传统音乐基础上,创作更多雅俗共赏、满足多层次文化需求的民族音乐,保证社会各阶层人民的精神文化需求。著名二胡演奏家、教育家许讲德寄语中心要不断地培养高水平人才、创作优秀的作品,促进新世纪二胡艺术的大繁荣大发展。二胡创作要接传统、接地气、接百姓,要一条主线、两条模式线的走,二胡演奏家、教育家、理论家杨光熊说,要求二胡艺术研究中心重视基础技法演奏理念及教材系统化的建设,培养综合素养高的二胡艺术人才。胡琴演奏家、教育家、秦派二胡代表人物金伟表示,二胡教育需培育更多会演奏、会创作的两栖人才,新世纪二胡艺术的繁荣发展需要更多的二胡演奏家、作曲家具有广博的知识结构,精湛的技术功力和开拓创新的思想观念。国家一级演奏员陈耀星以一首引弓拉弦展绝技,百花争艳上水平,我愿民乐大振兴,弓弦唱响中国情的打油诗来表达对二胡艺术中心的满怀期望,希望二胡艺术中心能不负众望,多出人才,多出瑰宝;浙江音院,春满琴妙。来自浙江省内专家黄大同博士、国家一级作曲卢竹音、国家一级作曲刘建宽等纷纷表示,未来二胡艺术的发展要从中国传统文化出发,扎根于中国本土文化,回归传统,以弘扬国粹精神、传承国乐艺术、培养音乐人才为重点,在不忘本来、吸收外来、面向未来,汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值的民族音乐教育中,真正培养一批懂得民族音乐、热爱民族音乐的继承人,将我国的民族音乐和优秀的传统文化发扬光大。

图片 2

图片 35月23、24日在浙江音乐学院,举办浙江音乐学院二胡艺术研究中心成立大会暨琴道神韵二胡名家音乐会、学术研讨会、公开讲座系列活动。23日晚,民族音乐爱好者们聚集在浙江音乐学院音乐厅内,前来欣赏这次精彩丰呈的音乐会。音乐会云集众多二胡名家,给浙江的乐迷们和浙音的学子们带来一场听觉的盛宴。没有机会前来欣赏演奏家们风采的朋友,不用遗憾,我们用图片的形式为您娓娓道来这两天活动的精彩之处。浙江音乐学院成立二胡艺术研究中心揭牌仪式浙江音乐学院党委书记褚子育致辞中国音乐学院副院长、二胡演奏家宋飞致辞整场音乐会在浙江音乐学院交响乐团的伴奏下,由中央芭蕾舞团常任指挥、国家一级指挥、指挥家刘炬,浙江音乐学院外籍教授、国家一级指挥、指挥家刘志培共同执棒,与七位演奏家们合作演绎多首经典二胡名曲。指挥:刘炬指挥:刘志培当二胡与交响乐团合奏的《洪湖主题随想曲》唱彻全场时,观众不禁被气势磅礴的乐曲所吸引。根据歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段旋律改编的《洪湖主题随想曲》,成功塑造了主人公大义凛然、视死如归的精神境界,以及对祖国和人民的深情。乐曲流畅婉转、旋律优美,在著名二胡演奏家、教育家汝艺教授的演奏下,充分展示独特的民间演奏技巧与风格魅力,充满了中华民族的风骨神韵。二胡与京城特有的曲艺相融合,一曲带有浓郁京味儿的《追梦京华》第四乐章《除夕》雅致上演。著名二胡演奏家、民族音乐理论家胡志平教授仿佛沉浸在那悠扬的乐曲中,音乐虚实到位,速度变化精准,左手在琴杆上上下移动手指仿佛在琴弦上跳舞,右手有力的运弓,仿佛要把对心中的喜悦抖露出来。听着美妙喜庆的乐声,童年时北京除夕夜的美好场景浮现在观众的眼帘。琴弦低声细语地倾诉着,似溪水潺潺轻语。《引子、吟腔和快板》以唢呐独奏曲《一枝花》为创作素材的基础,通过交响乐队与二胡独奏声部相互交汇、对比的交响化处理,使得该乐曲将鲜明的地方特色与浓烈的时代气息有机的融为一体。当代著名二胡演奏家邓建栋教授运用大幅度滑音及揉滑、加花等传统演奏技,把曲目展现得既有宏大的气势,又富于生动、幽默的情趣,二胡声音圆润、丰满、纯净且富有穿透力,听得观众如痴如醉。由当代二胡表演艺术家、教育家于红梅教授演奏的《红梅》,二胡与西洋交响乐相互碰撞与交融,将观众拉进革命英烈如红梅傲霜斗雪般的意境之中。全曲由一个引子及四个部分构成,并以散板、快板、慢板、摇板、广板等丰富的曲式结构来表现,宏大的气势、悲壮的情调,深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象,全曲在恢宏磅礴的气势中结束,将整场音乐会推向高潮。作为我国传统乐器二胡的代表作品之一,《二泉映月》具有极强的民族艺术特征。著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀教授用满腹的悲情透过二胡悠远的声音,让观众感受到一种孤独凄苦的悲凉情感,琴声蕴含着忧愤、憧憬和对光明的祈盼。两根琴弦演奏《二泉映月》玄妙的乐章,他把曲子的曲调与情感完美地融合,淋漓尽致地展现给观众,极具艺术表现力。弦声若断若续,细得像游丝一般。一曲奇崛苍凉的二胡短章《悲歌》取材于东北民间乐曲《江河水》,音调委婉哀怨,似表现佛家有生皆苦的思想。忽然间,耳中传入几下幽幽的琴声,琴声凄凉,似是叹息,又似哭泣,跟着琴声颤抖,发出瑟瑟的断续之音。在著名二胡演奏家、国家一级演奏员许奕教授与交响乐的完美配合下,作品突出了悲壮与戏剧化冲突,内涵得以升华,淳朴浑厚的音质,如泣如诉感人肺腑的音色,使观众为之倾倒。哀怨而幽愤的压轴曲,似乎溅着点点的泪花。著名胡琴表演艺术家、教育家宋飞教授演奏了二胡协奏曲《长城随想》第二乐章和第四乐章。第二乐章乐曲急促、强劲而富有变化,恰似烽火连天,硝烟迷漫,二胡刚柔相济的旋律与乐队悲壮而富有召唤力的音调相结合,表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。第四乐章在乐队造成的富有幻想色彩和稳步迈进的背景中,宋飞拉得意味深长,一段舞蹈性的旋律,使人豁然开朗,结尾的垛板,具有一种无坚不摧的力量。音乐会在气势磅礴、气息热烈、旋律奔放的《赛马》中落下帷幕。演奏家们齐聚舞台,共同演绎脍炙人口的二胡曲。文:周佳丽二胡学术研讨会5月24日上午,琴道神韵二胡名家研讨会在我院行政楼会议室举行。二胡艺术家、作曲家、指挥家、音乐教育家鲁日融,二胡演奏家、教育家许讲德,二胡演奏家、教育家杨光熊,中国音协刘天华研究会秘书长方立平,南京师范大学音乐学院教授岳峰,浙江省音乐家协会主席翁持更,一级作曲教授卢竹音,浙江省长三角非物质文化遗产研究院院长黄大同等音乐界的专家、学者和二胡演奏家宋飞、胡志平、于红梅、朱昌耀、邓建栋、汝艺等出席研讨会,我院党委副书记、副院长张建国,校内专家,国乐系教师参加研讨会。会议由二胡艺术研究中心主任许奕主持。许奕老师主持会议并发表看法,二胡音色优美而且表现力极其丰富,在合奏、独奏以及地方歌舞、戏曲中都有着重要的地位。如何传承、创新、传播二胡艺术,需要每位二胡人认真的思考。二胡艺术中心定会为二胡艺术的进一步发展带来新鲜的促动力。浙江音乐学院院党委副书记、副院长,张建国致辞。祝贺二胡艺术研究中心的成立和二胡演奏家们的精彩演奏,事必尽善、高水平办学,硬件和软件共同发展,也展现浙江音乐学院对于教学的宗旨和目标。新生学校的创建和学术发展,重点的人才培养计划,学院一定会做好中心的服务与管理工作,积极为中心的建设与发展创造条件,努力将中心建设成为国内最高端、最顶尖的二胡艺术学术研究和实践交流平台。鲁日融老师对浙江音乐学院二胡艺术研究中心的建立送上祝福,他希望学院树立开放式的发展理念,在继承传统的基础上开拓创新,把二胡艺术研究中心做成品牌,把二胡艺术这一民族艺术瑰宝和非物质文化遗产传承发扬好。秦派二胡艺术研究文集、鲁日融老师所著作的秦派二胡琴谱及论作集,《秦韵十谱》二胡作品及光盘赠予浙江音乐学院。对于浙江音乐学院这所中国第十所音乐学院的成立,对于中国音乐教育发展的意义和它所承担的历史责任之大,做了深刻的思考和探讨。对于艺术研究中心的成立,意义不仅是教学和研究两个方面,杨光雄老师认为还应承载着对一个门类的艺术在研究方法、思路学术上的指导意义。研究什么?选择什么样的课题?如何在学术研究与教学实践挂钩,推动整个演奏艺术的前行,即将面对的思考。提出建议,一个弄清所在位置找准突破口,另一个抓紧历史的梳理还原民间传统的真实面貌。在浙江地处的位置中,地方戏曲的代表乐器中,二胡的位置重中之重,在研究方面的缺失都是浙音需研究的方向。研究、还原传统音乐,结合中国传统美学,回归二胡的属性。武汉音乐学院院长胡志平老师就院校的专业音乐教育,中国民乐的发展和院校所担任的责任,对于二胡发展的传承、审视,然后再进行发展。音乐院校就二胡艺术发展的促进作用,浙音拥有一流的硬件设施和高水平的师资队伍,相信通过各方努力,定能走出符合浙音国乐发展的新型道路。许讲德老师在现在音乐教育中,培养人才的重要责任和期望。在二胡的演奏和学习中,分享自己的学习过程和体会。二胡的奥妙,胡琴世界的探索,提出了建议。文化学者方立平先生,在二胡艺术评论方面对浙音指出研究方向。能够直言,通过思考,找出发展的瓶颈和突破办法。与在场专家学者分享在文选资料的整理,和少数民族音乐的整理的课题方向。对浙音成立二胡艺术研究中心,寄予期望。浙江民族管弦乐协会卢竹音先生,二胡在民众心中的地位不容小觑,在二胡的继承、发展予以寄望。在二胡的伴奏形式上给予看法,提出观众的心声。伴奏是把双刃剑,不能喧宾夺主,让二胡的声音更突出。在二胡的作品创作上,提出了自己的看法和建议,在中国民族音乐风格为基础元素的作品创作中,道出现在民族音乐创作的缺失,利用中国传统音乐元素进行创作,希望浙音能为中国二胡的发展做出贡献。在这集中研究的环境中,把二胡的事业办大办强,成为高目标、高能力、高平台的二胡艺术研究中心。宋飞老师在学术研究课题外,谈到二胡发展的格局,关注到专业教育以外的基础教育,二胡教育发展中的群体团结到队伍中来。文化、艺术、音乐是相关联的,多角度、多层面、不局限的视野。对前者艺术家们的学习,和现在的成绩和未来的发展,考虑下一代该如何去面对二胡事业的发展。并像满天星一样,形成我们的群体。凝聚起如一团火般,耀眼。在地域区域的差别中,发展和人才培养中,资源的共享和沟通,在交流间合力共通,共同发展。在宏观下,在人类历史进程中,在各个文明的影响下,如何适应、生存。多思考、多观察,在困境中找出发展之路和方向,突破各自的瓶颈。中央音乐学院民乐系主任于红梅老师在研讨会的交流中提到合作沟通,浙音立足于江南音乐的这片沃土,在良好的建树,全国业界的交流合作共同进步中,发展二胡艺术、中国文化,汇聚人才,推进音乐文化的深入研究。朱昌耀老师谈及此次音乐会及研讨会的感受,对于二胡艺术研究中心的创办提出希望,办出水平、办出特色。在丰富的教学资源和师资力量的支持下,注重中国传统音乐的语言,民族民间音乐的重要性,在大众普及的责任和教学方式方法的任务方面提出建议。浙江地方风格的乐曲对于二胡创作的借鉴,设立标杆和高平台,促进发展。二胡界都有责任为二胡的事业做出贡献,邓建栋老师提出三点希望,立足于本土、放眼于全国、走向世界。南京师范学院音乐学院岳峰老师,给予浙音二胡艺术发展中心建设发展意见,在高端学术事业上有所展现,需要各界共同多次地探讨。上海音乐学院汝艺老师谈及感受,在与浙音相互为邻的环境中共同发展,平台搭建成功后,寻找自己发展的风格和发展方向提出看法。浙江音乐学院王同老师在研讨会最后,谈及学院建设和发展并提出思考,结合各位专家学者的意见建议,对未来浙音的发展和二胡艺术的发展的目标更清晰化。二胡学术讲座南京师范大学音乐学院岳峰教授,从事二胡教学与理论研究三十余年。曾多次应邀全国学术会议做专题发言,因视角独到、见解精辟而闻声业内,有文献中的二胡史说吟唱–二胡风格论敢问民乐路在何方中国音乐的转基因之路等文论可寻。分析中国民族音乐在国内外的位置,音乐学院的教授内容上,对二胡的影响。中国特有的乐器、乐理和理论的发展中,面临断代。做为民族音乐的传承者,做真正的中国音乐的学院,培养真正的中国乐学人才。对中国院校教学现象的总结和研究,寻找中国民族音乐的根。古人曰:乐生于音,音生于律,律生于风,此声之宗也。岳峰教授认为,音律是音乐生成的宗法和基础。中国音乐教育是不是走上了转基因之路,而中国音乐是否走上了转基因之路做了深刻的探讨和追述,为中国民族音乐的寻找自我找到了病根。在二胡文化母语中,分析二胡的发展历程从摆脱声乐到器乐的历程。生活化的比喻,视频与图片生动的展示和讲说,让在场听众清楚明白了解,中国的民族音乐发展要在中国的环境中进行。二胡西化之路的进行,创新和实验的进行的同时,守护中国传统的、本土的音乐也同样重要。岳峰老师与许奕老师就现场学生的提问问题,进一步阐述和分析讲座课题。岳峰老师将储师竹先生的资料整理成书、陈朝儒先生的创作理论书籍及闵季骞先生收藏的中国音乐古今资料,赠予浙江音乐学院图书馆。上海音乐学院民族音乐系副教授、硕士生导师汝艺,其演奏集众家优长,汇多方风格,形成独特的艺术气质和演奏风格–技术精湛、风格鲜明、刚柔相济,充满激情。尤其深受二胡大师闵惠芬的青睐,得以悉心传授。闵惠芬评价他的演奏:深情感人,大气正义,具大丈夫气概。汝艺老师讲义学术观点中的争鸣及论点中的认同,器乐演奏声腔化的具体阐述中,播放了闵惠芬老师所演奏的二胡作品,闵惠芬老师的演奏如清香甘醇的龙井、二胡的音色、音乐的情感和音乐的风格和语汇,总能似娟娟清泉、似雄兵百万大气磅礴,似如泣如诉扣人心弦引人入胜。分析闵惠芬老师的音乐魅力,在对二胡演奏的影响闵惠芬老师做出了回答,正如闵惠芬老师所说过的,器乐演奏声腔化,为我确立了后半生的命题,引导我进入了中华文化传统之渊源,架起了攀登中国民族音乐艺术高峰的天梯。就什么是器乐演奏声腔化,并列出四个方面来具体阐述。一、什么是器乐演奏声腔化。二、器乐演奏声腔化与中国民族音乐特质和文化审美的契合。三、器乐演奏声腔化的特征和具体的表象。四、器乐演奏声腔化对二胡艺术发展的重要意义

二胡大师名家齐聚浙江音乐学院举办二胡学术研讨会

4月15日至18日,“琴道神韵”系列中国传统、戏曲、地方风格二胡专场音乐会和二胡学术研讨会在浙江音乐学院举行,活动由浙江音乐学院二胡艺术研究中心举办。20多位来自全国各地的专家学者和著名二胡演奏家、作曲家、教育家应邀参加。

“琴道神韵”系列中国传统、戏曲、地方风格二胡专场音乐会上,当代顶尖的二胡演奏家汇聚一堂,紧紧围绕“传统、戏曲和地方风格”这一主题核心,演奏了囊括不同时期、不同地域和民族风格的15首二胡经典作品,掀起了一阵二胡狂热追星潮,为观众奉献了一场精彩绝伦的二胡艺术盛宴。

音乐会上,很多曲目是演奏家成名之作,大师名家们现场亲自演奏,可谓是名家荟萃、本真演绎。演出曲目结束后,全场一片沸腾。在听众的强烈要求下,11位著名演奏家又一起返场加演了两首,将现场观众的热情带到极点。音乐会在欢腾热烈的《赛马》齐奏声中完美落幕。

“琴道神韵”二胡学术研讨会上,专家学者和著名二胡演奏家、作曲家、教育家围绕着“立足浙江地方传统音乐特色,挖掘中国传统、戏曲、地方风格二胡艺术”展开了深入讨论,
畅谈二胡艺术的传承与创新,在灵感的激发和思想火花的碰撞中,收获了丰硕的学术成果。

与会专家纷纷表示,要正确处好二胡艺术传承与创新、技术与艺术之间的关系,不断强化基础技法演奏理念,深化教材系统化的建设,注重培养综合素养高、会演奏、会创作的“两栖”二胡艺术人才。

在重视传统音乐的基础上,创作更多“接传统、接地气、接百姓”的雅俗共赏的二胡作品,以满足人民群众对民族音乐的多层次文化需求。专家们强调,未来二胡艺术的发展要从中国传统文化出发,扎根于中国本土文化,回归传统,以弘扬国粹精神、传承国乐艺术、培养音乐人才为重点,在“不忘本来、吸收外来、面向未来,汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值”的民族音乐教育中,真正培养一批懂得民族音乐、热爱民族音乐的继承人,将我国的民族音乐和优秀的传统文化发扬光大。

期间,二胡艺术研究中心还邀请了著名二胡演奏家、教育家许讲德等10位专家举办了《戏曲声腔的学习对二胡演奏的重要性》等二胡系列讲座,让浙音学子足不出户就深入了解和学习了各具特色的二胡音乐文化。

目前,浙音二胡艺术中心重点打造教学培养、艺术表演、科研学术和文化交流等方面为一体的发展平台,不定期聘请音乐表演、音乐创作、音乐理论等方面的知名专家学者进行交流指导。

相关文章