两根弦上奏出时代新乐章

“二胡的演奏技术正在不断创新,二胡作品的包容量也在不断扩展。因此,今年的上海之春国际音乐节,我们将举办全国二胡邀请赛,争取像1963年那次比赛涌现出闵惠芬、蒋巽风、王国潼、肖白镛等优秀人才一样,推出更多的年轻二胡演奏高手。”3月10日,上海音协二胡专业委员会副主任王永德教授还告诉记者,从3月11日起接受报名的这个比赛,将力推一批二胡新作。
王永德至今对45年前在“上海之春”期间举办的二胡比赛记忆犹新,“以前的二胡演奏,注重绵、连、柔。那次比赛后,出现了硬、刚、强的新手法,大大扩充了二胡演奏的风格内涵。”近年来,二胡新作品不断诞生,其中不少乐曲融汇了外国当代作曲技巧和音乐形式,出现了大批随想曲、幻想曲和协奏曲,二胡的演奏技法也随之发生了更加多元的创新变化。“所以,我们将通过这次邀请赛,让二胡专业界人士得到交流和学习的机会,让二胡这种民族乐器具备更强的生命力。”
王永德说:“二胡以其特有的音色和魅力,逐渐受到世界各国人民的喜爱,形成了庞大的爱好者群体。上海历来是二胡的发展重镇,以这次比赛来推动二胡艺术进一步繁荣,也是大家所期待的。”
这次比赛面对专业、业余演奏人员,参赛者必须在两个月内掌握7首不同风格的高难度作品,还要临时练熟两部尚未公布的委约新作,参赛的难度非常高。王永德指出:“选手要想在比赛中脱颖而出,必须有扎实的基础,必须在二胡的两根弦上,奏出时代的新乐章。”

昨天,2008“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛落下帷幕。专家评价,本次比赛是继1991年的比赛之后,17年来“上海之春”历史上迎来的又一个二胡艺术的盛会。著名二胡演奏家、评委闵惠芬指出,赛事充分展示了新一代年轻演奏者的高水准,特别是在演奏“机能”上所取得的惊人的进步,但她也指出:演奏要打动人心,需要融入对于生活的感悟,从这个意义上说比赛中“没有一支曲子的完成达到了理想的程度”。
记者昨天在决赛现场看到,共有12名选手杀入最后角逐。决赛指定曲目为华彦钧的《二泉映月》和两首全新创作的委约作品《导板与流水》与《蒙风》。据悉,本届二胡邀请赛选手覆盖面很广,选手不单单是音乐院校民族器乐的专业学生,还有来自上海同济大学、河南大学和沈阳大学的业余选手。评委团由来自国内外的29位著名演奏家、作曲家、音乐理论家组成。当年荣获“上海之春”首届全国二胡大赛第一名的闵惠芬认为,本届大赛显示,我国二胡演奏的总体水平在以非常惊人的速度逐年提高,现代作品的创作水平也在不断提高。比赛也暴露出青年选手“传统曲目的演奏不如现代的,现代作品的慢的段落处理得不如快的段落”——如当代作品《导板与流水》选手在快的段落都拉得很溜,但是一到要味道、要韵味的地方,有些人似乎就处理得有些生硬,不能得心应手。由于决赛指定曲目的两部委约作品都是4月1日才公布在上海音乐家协会网站上的,选手们只有一个月的时间练习,“这也是历届比赛中从来没有过的,是极大的挑战。”
闵惠芬呼吁音乐学院要更加注重民间音乐、戏曲音乐的教学,她建议将民乐改为公选课,哪怕是学习西洋乐器的学生也要学习民乐,“中国音乐家不能离开民族文化之根本,”她说:“即使是小提琴专业学生要拉好《梁祝》也一定要懂得越剧,决不是仅仅手指头快就可以的。”
中国音乐家协会二胡协会副会长王永德也表示,要特别引起民乐学生注意的是,在重视技巧的同时,把握作品的内涵和韵味也是同样重要的。知识面一定要广,要不断拓展人文知识的积累,加深对于现实生活的感悟。“就像我们说,作曲家关在房间里是写不出好作品。同样道理,把拉二胡的人关在教室里,即使有了好曲子,也拉不出味道来。”
在昨晚举行颁奖音乐会上,陈晓栋获得大赛一等奖,张重雪、张昭获二等奖。

图片 1万吉,青年二胡演奏家。现任武汉音乐学院民乐系二胡青年教师。出生于江苏省东台市,6岁开始习琴,师从东台市少年宫二胡教师吴怀元老师;1998年以第一名的成绩考入南京艺术学院附中,师从著名二胡演奏家、教育家欧景星教授;2004年考入上海音乐学院民乐系,2008年公费考入上海音乐学院研究生部,师从著名二胡演奏家、教育家王永德教授。曾得到闵慧芬先生、马友德教授、杨光雄教授等多位名师的指点。其演奏细腻传神,音色淳厚,感染力强,音乐表现具有感人的艺术魅力。曾获奖项:1997年获得江苏省第二届少儿乐器大赛-一等奖第一名;2005年10月获中国文化部举办的中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖-第二届民族乐器演奏比赛-二胡青年专业组-银奖;2006年获上海市文化发展基金会艺术专业优秀学生奖;
2007年分别获上海音乐学院国家励志奖学金和人民奖学金;2009年2月
获中国教育部举办的全国第二届大学生艺术展演活动艺术表演类乙组一等奖第一名;
2009年10月获第七届中国金钟奖-二胡比赛-铜奖。 国际交流:
2008年7月应东京艺术大学之邀赴日本艺术交流演出,担任独奏;2008年8月应欧洲青年古典音乐节之邀,在德国柏林音乐厅演出五重奏;2009年7月应东京艺术大学之邀,再赴日本艺术交流演出,担任独奏;
2009年8月应上海文学艺术联合会之邀,赴美国交流演出,担任独奏;2009年10月随王永德二胡工作室-二胡群英会赴日本演出,担任独奏;
2010年5月随王永德二胡工作室-二胡群英会赴台湾演出,担任独奏;
2010年6月随王永德二胡工作室-二胡群英会赴马来西亚演出,担任独奏;
2010年10月应孔子学院之邀,赴美国交流演出,担任独奏。国内重要演出及独奏音乐会:
2006年6月参演上海市六国峰会开幕式演出;
2006年11月参演广西南宁十国峰会开幕式演出 ;
2006年12月参演中国国家话剧院及挪威王国驻上海领事馆合作话剧-《玩偶之家》,担任二胡独奏;
2007年9月参演上海音乐学院80周年校庆音乐会,担任独奏;2007年11月应中国音乐家协会之邀,参加刘天华作品音乐会及刘天华作品演讲会,担任独奏;
2008年7月应欧洲青年古典音乐节之邀,在北京国家大剧院演出五重奏;
2008年12月参演庆祝上海和横滨友好城市缔结三十五周年-城之内美佐与中国民乐音乐会,担任独奏;2009年12月成功举办姑苏吟二胡独奏暨硕士学位音乐会;
2010年5月参演上海之春国际音乐节新人新作音乐会,担任独奏;2011年4月成功举办万吉二胡独奏暨硕士毕业音乐会2008年-2011年随王永德二胡工作室-二胡群英会华东巡演,担任独奏;2012年1月参演百花迎新2012湖北省新年音乐会,担任独奏。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您出生于江苏省,6岁开始习琴,师从东台市少年宫二胡教师吴怀元老师,1998年,您以专业课成绩第一名的绝好成绩考入南京艺术学院附中,师从二胡演奏家、教育家欧景星教授。六年后,您以优异的成绩顺利考入上海音乐学院民乐系,继而公费考入上海音乐学院研究生部,期间一直跟随二胡演奏家、教育家王永德教授学习二胡演奏,还曾得到闵慧芬先生、马友德教授、杨光雄教授、胡志平教授等多位名师的指点与教会。我们想知道,拜师于众多二胡名家,汲取各类教育理念与方法,研习不同的演奏风格与特色,这对您的二胡学习有着何种裨益呢?换言之,这些曾经孜孜不倦的教育、辅导过您的老师,在您学期的各个阶段起到了哪些不同的作用呢?值得一提的是,您的导师王永德老师在长期从事二胡艺术的演奏与教学中,进行了有益的探索、实践,主张循序渐进,因材施教,中西结合,兼收并蓄,特别是近十年来对我教你学,师傅带徒弟的传统教学模式进行了大胆的改革创新,在教学中注入了互动式的全新教学理念,即以人为本的生态教学模式。在您看来,这种互动的教学模式,其优势体现在哪呢?也请您为我们列举一两个例子谈一谈吧。且您觉得,您现在的演奏风格、教育教学理念是否沿袭了王永德老师的思路呢?或者说,您又有何独特的演奏、教学特色所在呢?万吉:我自七岁开始学习二胡演奏,在近二十年的学习生涯中,非常有幸能够跟随众多大师学习琴艺。我在南京艺术学院附属中学师从欧景星老师,在上海音乐学院本科及研究生阶段师从王永德老师,并幸运地得到过闵慧芬先生、马友德教授、杨光雄教授的教诲,这些宝贵的经历为我琴艺的逐步提高打下了坚实的基础。在在南京艺术学院附属中学的六年时间中,我一直跟随于恩师欧景星教授学习二胡,欧景星老师在专业上的严谨与钻研态度让我受益终生。在教学中,他对每一个滑音、重音、揉弦的把握,对每一段音乐内容的表现,对每一个音色的要求,都近乎达到严苛的地步。欧景星老师对音乐的执着与严谨,深刻而长远地影响着我,以至于我在自己的教学过程中,也融入了欧景星老师的那份执着。进入上海音乐学院后,我非常幸运地遇到了又一位恩师王永德教授。王永德老师拥有独特的教学理念,在教学中崇尚树立学生自己的音乐个性,为我的学习提供了充分的创造空间。正是他对我们音乐上的宽容,锻炼了我独立演奏音乐作品的能力,培养了我的独立性与创造力。在我的学琴道路上,还有幸拜师于大师闵慧芬先生、马友德教授、杨光雄老师。闵慧芬老师对于我们后辈的关爱、对于音乐的执着追求,让我深有感触,铭记于心。备考南京艺术学院附属中学时,是马友德老师的循循善诱,让我感觉到音乐的那份细腻与优美,并促使我最终走上了二胡专业表演的道路。解放军艺术学院的杨光雄老师是一位对音乐特别严谨的老师,跟他学琴的过程,树立了我对待音乐认真而严谨的态度。进入武汉音乐学院任教后,胡志平教授在教学方法与艺术表现两方面的淳淳教诲,让我更加清楚地认识到作为一名人民教师的责任与使命。从这么多位大师身上,我不仅学到了琴艺,而且深刻地体会到做人比学琴更为重要大的道理。
如您所述,我的导师王永德老师对于我教你学,师傅带徒弟的传统教学模式进行了大胆的改革创新,在教学中注入了互动式的全新教学理念。我对于这种互动教学模式的体会是:王永德老师将灌输性的教学模式转变成启发性的教学模式,能够最大限度的激发、调动学生的积极性、主动性以及创作性,充分地挖掘学生的潜在能力。在这样互动的过程中,学生不再只是被灌输者,更是被启发者,积极地响应老师在课堂中所陈述的内容,引发学生对乐曲及音乐的思考,并创造更多空间去发挥学生的创作力与音乐个性,培养学生的独立能力。
我现在已经成为武汉音乐学院一名青年民族器乐教师,在工作中更加深刻地体会到了之前老师们的良苦用心。受王永德老师互动式的教学理念的启发,我会针对每位学生不同的情况,因材施教。我的教学过程不会简单地停留在手把手的模式,而是更积极地去调动学生们的主观能动性,并鼓励学生培养自己的音乐个性。华音:在笔者看来,许多毕业于专业音乐院校的学生都曾在学业圆满时举办过至少一场音乐会,以此作为其能够顺利毕业的前提,您也不例外。2009年12月21日,您在上海音乐学院音乐厅举办了《姑苏吟万吉二胡独奏暨硕士学位音乐会》。众所周知,每一场音乐会的前期准备工作都是复杂且繁琐的,其包括服装、道具的选定,以及确定作品、最终的排练等等,这不仅需要演奏者花费、付出大量的时间去练习专业内的知识与技能,以保证能够在音乐会上熟练演奏,完美的诠释作品,从某种角度上讲,这更是对演奏者综合能力的极大考验,您认为,成功举办本次《姑苏吟万吉二胡独奏暨硕士学位音乐会》都直接或间接锻炼了您哪些方面的技能,继而整体提升了您的综合能力呢?笔者之前也曾提到,各类音乐院校将成功举办个人独奏音乐会作为能否顺利毕业的先决条件,在您看来,其是否具有一定的合理性呢?然学生与学生各不相同,有的人喜欢登台演出,可以说观众越多,其越能将作品演绎得淋漓尽致,而有些学生更加适合独自演奏或在录音棚录音,每每登台极可能发挥失常,以致音乐会不能顺利进行,您觉得,面对不同学生,学校是否有必要改革此项做法,或者说,学校是否应该取消举办音乐会这种硬性规定,而让学生自己自由选择适合他们的方式呢?万吉:对于当时仍是一名学生的我而言,在筹办、准备音乐会前夕,我遇到的阻碍还是很多的。首先是自身经验方面的欠缺,只能在准备的过程中自己慢慢摸索;其次要想要举办一场音乐会,需要自己处理许多音乐之外的问题。从选曲、伴奏、排练,到服装的选择、节目单及海报的设计,每一个环节都需要自己亲力亲为,用心安排。在筹办初期,我对这些琐屑的事务感到十分陌生,但现实情况要求我把每一件工作都做到最好,虽然有很多的朋友帮助我处理繁杂的事情,但无论哪一件事都要我来做出最后的决定,这不仅是对自己负责,也是对所有支持我的人负责。但是通过举办个人独奏音乐会,我也更好地培养了自己的独立能力。另外,一场音乐会的成功,不仅需要高超的演奏技巧来完成作品的演绎,而且需要优秀的计筹能力来确保每个细节的万无一失。因此,音乐会带给我的财富,不仅仅是专业技术上的提升,还有组织沟通协调能力的锻炼。
在我看来,每所音乐学院都会将音乐会的成功举办来作为考核学生的一项重要标准。究其原因,我个人认为,作为民族乐器表演专业的学生,最终的学习成果一定是要通过实践来展现的,而舞台实践是一个最直接,也是最有效的检验方式。实话来讲,我也曾看到有些学生在舞台上容易发挥失常,其实这正是因为平日里这些学生缺乏舞台实践而导致的。我觉得,这一类学生更应该积极参与到各类舞台实践中去,从小型演奏慢慢过渡到音乐会,逐渐提高自己的心理素质。因此,我觉得学校把成功举办音乐会,作为音乐表演专业学生的一项硬性规定,具有其合理性,并不需要改革此项做法。华音:让我们继续上一个问题的思路,细致详细的聊一聊您的《姑苏吟万吉二胡独奏暨硕士学位音乐会》吧!据笔者了解到,本场音乐会是您学生时期的首场个人独奏音乐会,我们想知道,您在南京艺术学院附中,以及上海音乐学院本科时为何没有举办个人独奏音乐会呢?那么,第一次举办个人独奏音乐会,是否也使您感到了不小的压力与紧张呢?通过音乐会题目我们不难看出,您的本次个人音乐会以作曲家、上海音乐学院民乐系主任王建民老师所创作的《姑苏吟》作为音乐会主题,且以其作为本场个人独奏音乐会的压轴曲目,这是否也了证明您对展现江南风情的《姑苏吟》这首作品情有独钟呢?且《姑苏吟》这首作品一定也成为了您的保留曲目了吧?我们想知道,您想借本场个人独奏音乐会表达怎样的感情呢?或者说,您举办本次个人独奏音乐会的意义是什么呢?除此之外,您本次音乐会还有一处亮点所在,那就是在您本次音乐会之上,您首演了作曲家徐景星所创作的《布衣情歌》,那么,您能否为我们简单的谈一谈这首作品的独特之处,以及吸引人的方面呢?除笔者上述之外,就您个人而言,您本场个人独奏音乐会还演奏了哪些不同时期、不同风格、不同体裁的作品呢?且各有何特色与特点呢?万吉:说起我的首场个人独奏音乐会,这中间还是有些波折的,或许也是验证了好事多磨这句话。其实,我原本计划是在南京艺术学院附中的高中阶段,就举办自己的第一场个人音乐会,但最终因为种种客观原因未能如愿。而到了上海音乐学院本科期间,却又因为参加各项比赛以及准备考研,没有太多心思与精力去精心筹备。就这样,计划不断搁浅,直到考上上海音乐学院研究生后,计划才被提上日程,研究生第二年我终成功举办了我学习生涯中第一场音乐会,即姑苏吟万吉二胡独奏暨硕士学位音乐会。
当然,第一次举办个人音乐会,我心理必然会感受到不小的压力与紧张。虽说之前也经过了许多演出与比赛的千锤百炼,但面对自己学习生涯的第一场音乐会,并且在一场音乐会上要连续演奏七、八首作品,对我而言也是不小的挑战。但是我坚信,只要将压力转化为动力,自己一定可以成功完成这项挑战。
如您所说,此次音乐会的主题,取自著名作曲家、上海音乐学院民乐系主任王建民老师所创作的《姑苏吟》。再加之我对王建民老师的这首作品情有独钟,《姑苏吟》也被安排为音乐会的压轴曲目。这首作品借助苏州评弹为基调引发而来的灵感,描述了姑苏一带的风景,恰巧我本身也是江苏人,从小在这片土地上长大,进而对《姑苏吟》这首作品的曲调、曲风尤其喜欢。另外,2012年4月份,我即将举办一场个人音乐会,在这场音乐会中,我仍选择了《姑苏吟》这首作品作为了我的保留曲目。
姑苏吟万吉二胡独奏暨硕士学位音乐会这场音乐会对我来说有着非常特殊的意义,不仅因为其是我人生中的第一场音乐会,且为之付出的诸多心血,还因为这场音乐会圆了我一直想开一场音乐会来报答我众多恩师的愿望,这也是音乐会的意义所在。
作曲家徐景星所创作的《布衣情歌》,是王永德老师在2009年下半年邀约的一首新作品。这首作品是徐景星老师根据贵州民歌,改编的一首全长约三分钟的二胡小品,全曲曲风活泼、诙谐,充分表现出了山里人的淳朴,很是耐人玩味。而能够成为这首作品的首演者,也令我感到十分荣幸。
在这场音乐会中,我一共演奏了八首作品,因以《姑苏吟》为主题,故以南方曲目为主,如:开场的《姑苏春晓》、《春江水暖》第二乐章、以及《姑苏吟》共三首江南作品。音乐会中还演奏了传统音乐二胡二重奏江南丝竹《慢三六》、以及《病中吟》,当然也包括了一些现代作品,如:关乃忠老师的《第一二胡协奏曲》第一乐章、高韶青老师的《随想曲》。我个人认为,一个优秀的演奏家不应该只会拉现代作品,能够演绎传统作品也是非常重要的,因此在这场音乐会中我更多地选择了传统作品,且以南方作品偏多。华音:在细致浏览您的个人艺术简历的获奖经历时,笔者注意到您曾参与过中国音乐金钟奖与文华杯民族器乐大奖赛,并均取得了优异的成绩。2005年10月,您荣获中国文化部举办的第二届文华杯民族器乐大奖赛二胡青年专业组银奖;2009年10月,您又获得第七届中国音乐金钟奖二胡比赛的铜奖。这两次的获奖经历,可谓为您的二胡演奏道路增添了一笔绚烂的色彩,这种优异成绩在很大的程度上肯定了您的演奏也是对您多年努力的极大回报。然请允许笔者冒昧的说,两次与金奖的失之交臂,是否也使当时的您感到了些许的遗憾呢?且您在赛后,又是如何调整自己心态的呢?现在回想起当年的比赛情境,是否依旧历历在目,难以忘怀呢?您觉得,这两次的大型比赛带给您最大的收获是什么?据我们了解到,您现已成为武汉音乐学院民乐系的一名优秀青年二胡教师,在多年的教学过程中,您是否会鼓励、激励您的学生多多参与此类比赛,并向着金奖冲击呢?相信您的几次比赛经历,已使您对大赛的流程、内容以及考察点了解的非常透彻,那也请您借助华音网站这一平台,向广大学生介绍一下比赛之前应着重练习哪些内容,比赛之时要注意哪些方面吧?万吉:在金钟奖与文华奖两次民族器乐大奖赛的舞台上获奖,是我人生中两段非常甜蜜与美好的回忆。能够获得奖项固然重要,但是我认为准备与参加比赛的过程同样重要。在备战比赛的时间里,每天的练琴都令我有一种酣畅淋漓的感觉,徜徉在艺术的海洋里的感觉让我非常享受。我一直告诉自己,无论结果如何,只要努力过就无愧于心。实话来讲,两次与金奖失之交臂,我心里确实是有小小的遗憾的,但是没有拿到金奖,说明自己还有很多方面存在不足,其也鞭策着我更加努力地提升琴艺。
现在回想起比赛,仿佛就发生在昨天。每每想起,心里仍会不自觉地有些紧张。参加比赛,是一个既开心、兴奋,又让人紧张、担心的过程,但却成为了我个人最宝贵的一笔财富。
这两次的大型比赛对于我个人的意义,已经远远超过比赛本身,更是一个难得的学习机会。随着比赛进程的推进,我从每一位优秀的选手身上都能看他们的闪光点,发现自身的不足,进而也帮助我确定下一步努力改进与提高的方向。
我2011年研究生毕业后,非常幸运地成为了武汉音乐学院民乐系的一名青年教师,开始了我人生的一段新旅途。成为一名教师,一直是我儿时的梦想,梦想成真后的喜悦难以言表。在不到一年的教学过程中,我帮助学生明确了下一阶段的具体学习目标与努力方向,并鼓励他们尝试不同的经历,同时积极引导他们参与各项比赛,通过参加舞台实践积累经验并培养自己的音乐个性。
参加比赛,一定要记住心态决定一切,顺其自然才能更好地发挥出自己的真实水平。针对比赛前的注意事项,我会建议学生在练习时,不仅要加强快速片段练习,更要注意慢板片段的细腻琢磨,这往往才是最打动心灵之处。华音:对华音网站的寄语万吉:作为国内最具权威性的民族音乐网站之一,华音网站在近几年的发展非常迅速,对于民族音乐的发展与推广起着非常重要的作用。我衷心希望有民乐响起的地方,就有华音网的身影。最后,非常感谢华音网给我提供了这个分享与交流的平台,衷心祝愿华音网站越办越好!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月6日采访地点:华音首都分处

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