雷琴传人用琴”说”多国语言 绝艺将失传呼吁传承

大雷拉戏,是通过演奏乐器,用琴音模拟戏曲演唱等声音的一种杂技艺术。这种表演形式,在天津有悠久的历史。追本溯源,早在清光绪年间已在社会上流行。但是,在近年出版的某些文艺辞书中,称其为现代人王殿玉首创。此说似欠完整。因为王殿玉的大雷拉戏是对前人的艺术创造进一步丰富和发展后定型的,虽然前后名称、所用乐器有所不同,但那是一件事物在演变过程中的两个阶段,似乎将这二者联系到一起才更客观。
据有关资料记载,清光绪中期的瞽目艺人王玉峰,在天津用一种外观与三弦相近似的乐器,模拟戏曲舞台上不同行当、不同角色的唱和念,以及胡琴过门、锣鼓伴奏。一个人用这样一种乐器演奏形式,表现成本大套的戏曲,时人称之为拉三弦。王玉峰拉三弦,除戏曲声腔外,还能模拟兵营里各种军号声、集合时的嘈杂声、队列行进中的脚步声、指挥员的口令,等等。尤其是他能演奏出不同年龄、不同身份女性哭、笑的声音,假如只闻其声不见其状,几乎难辨真伪。他演奏时,看客常点出题目请他模仿。
1913年王玉峰病故,后学邵雅轩、王殿玉相继在天津崛起,尤以王殿玉声名卓著。他因小时生天花而双目失明,后来学拉三弦,还曾在二夹弦戏班里拉过坠胡。他20多岁以后对坠胡进行改造,将琴筒改为铜质,前面蒙蛇皮,张两根弦。经他改造创新的这种乐器,演奏出的声音洪亮,音色圆润柔和,人们称它为雷琴。王殿玉在王玉峰拉三弦的基础上,用雷琴模拟戏曲声腔,称作大雷拉戏。同时,他惟妙惟肖地模拟鸡鸣犬吠和生活中的许多音响,也同样称作大雷拉戏。
1964年王殿玉病逝后,他的弟子宋东安承袭乃师衣钵,对这门艺术作更深入的研究,成为继王殿玉之后又一位成绩斐然的雷琴演奏家。

“Good morning,ladies and gentlemen!”“
안녕하세요!”今日,略微奇怪但依旧清晰的发音着实将现场媒体吓了一跳,原来这是雷琴在江苏徐州市民赵辉的演绎下“说”出的话。据悉,模仿是雷琴独特的技能,不仅能拟出多种乐器、动物的声音,而且还能像鹦鹉一样学人说话。

曲胡是我国民族乐器中拉弦乐器家庭中的一员。它不仅被河南曲剧当作主奏乐器使用,而且广泛用于多种戏曲、曲艺乐队的伴奏及民乐合奏,进而还作为独奏乐器使用,深受广大群众的喜爱。

据了解,自从来到这个世界上,赵辉的眼中是一片漆黑,没有幼儿园愿意收他,父母也没有时间陪他,看着赵辉寂寞的样子,4岁时父亲的朋友送给赵辉一把二胡,没想到从此他就和二胡结下了不解之缘。12岁时赵辉的眼睛被奇迹般地治好,虽然还是达不到正常人的视力水平,可是赵辉非常满足,日后倍加用心学习。2005年,赵辉应邀参加中国残疾人艺术大赛,结识了雷琴研究会副会长、二胡学会秘书长李滨。随后师从中国雷琴第三代宗师张永智,开始接触雷琴。2009年,张永智在其60大寿上正式收赵辉为徒,确认了赵辉雷琴第四代传人的地位。

曲胡也叫坠胡。为什么它的名称和其他诸多拉弦乐器一样,都爱用个胡字呢?这得从我国拉弦乐器的根源谈起。

“雷琴是20世纪20年代才出现的一种拉弦乐器,提到雷琴,得先从雷琴拉戏的创始人我国着名民间艺人王殿玉说起。”据赵辉介绍,王殿玉之前是用坠胡演奏,为了更好地表现音乐内容,更逼真地模仿各种音响,他对坠胡进行改革。经过不断的实践,坠胡被加长了琴杆,加大了琴筒,其音色较坠胡音量大、音域宽、音色美。通过不断地练习,赵辉熟练掌握用雷琴模拟人声,戏曲唱腔、鸟兽啼叫和多种中西方乐器的音响效果。据悉,作为一名国家级演奏员,赵辉曾于2007年随残疾人乐团赴美国演出,其雷琴拉出“Good
morning,ladies and
gentlemen!”声音向外国观众们打招呼,更是赢得了满堂喝彩。

早在隋、唐时期,居住在我国北部的少数民族奚部落中,就流行着一种原始的拉弦乐器,中原人称其为奚琴。宋《乐书》中说:奚琴,本胡乐也,处于弦鼗而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制,两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。就目前所知,古人视之为胡乐的奚琴,可谓我国拉弦乐器之始祖了。

在赵辉家中,媒体记者注意到其书桌内摆满了中外经典乐谱、书架上藏有万余张CD光盘、磁带、墙角处还有几把被拉坏了的二胡、雷琴。赵辉告诉大家,自己每天至少要练5小时的琴,说着顺手拿起雷琴“一人演绎三角”,拉唱了一段京剧《沙家浜》。值得一提的是,选段中胡传魁、刁德一和阿庆嫂三人经琴声演绎出的怒、笑、对话等令大家耳目一新。

奚琴传入中原后,以竹片轧之的拉奏方法逐渐改进为以马尾弓拉奏,其名称也改为胡琴,以别于仍在民间流行的奚琴。

接着,赵辉当场演奏了传统曲目《六畜兴旺》,据介绍,为更好地演绎“六畜”之声,他多次深入农村仔细揣摩鸡鸣、马嘶、驴叫的声音,还创造性地把雷琴琴弓上的系绳加长,通过系绳的弹性,用雷琴模仿母鸡“咯咯咯咯哒”下蛋的声音。最令人惊奇的是雷琴的语言模仿能力,赵辉又先后用雷琴拉了普通话、徐州方言、英语、日语跟大家问候。

胡琴之名最早见于宋沈括《梦溪笔谈凯歌》中马尾胡琴隋汉车诗句。传至近代,凡是琴杆上部有木轸,下部有琴筒,蒙蛇皮、薄木板、笋壳等做共鸣膜,膜上置码,左手按弦,右手持马尾弓拉奏的乐器,民间则统称为胡琴。说明它们都是在古代马尾胡琴的基础上,逐步演化而来的。

采访中,赵辉还仿奏出笙、管、唢呐、提琴、小号、锣鼓等多种乐器的音响效果。“虽说雷琴已列入我国非物质文化遗产,但遗憾的是,这种来自民间、雅俗共赏、且具有相当发展潜力的演奏艺术,现在却日渐萎缩,面临失传的危险,会拉的人、知道雷琴的人真是少之又少。”赵辉向媒体们表示,他最大的愿望就是雷琴能够发扬光大,让更多的人认识它、了解它。

面对民族拉弦乐器,追本溯源,我们确实应该感谢古代奚部落首创拉弦乐器所做出的卓越贡献。给这类乐器的名称中缀以胡字或泛称其为胡琴,也恰恰表明了后人不忘其本。今天的民族拉弦乐器名称中大多爱用这个胡字,原因大概就在于此。

清末民初,河南坠子艺人将莺歌柳书的伴奏乐器小三弦,改革发展成拉弦乐器。大概是未及正式取名的缘故,人们只好称其为坠子弦儿,简称坠子。坠子这种新兴乐器在河南出现后,立刻受到民间艺人们的欢迎。有的照搬仿制,有的根据本剧种、曲种的需要,对其进行加工改制,或伸缩其琴杆长度,或将共鸣器由多样形制不尽相同的坠子,并迅速传播到大江南北。1935年1出版的《音乐辞典》中说:《拉之》,俗名坠子,其制有两种:一种与三弦略同,一种与胡琴略同。皆二弦也,以弓张马尾拉奏以发音也。北方鼓书中及南中卖卜者多艺习之。到抗日战争爆发前,河南省的越调、二夹弦、道情、曲剧、四平调等剧种和三弦书、大调曲子等曲种,包括豫东流行的琴书,都把该种乐器纳入自身的伴奏之中。其后山东艺人王殿玉,又在坠子的基础上,创制了专供拉戏独奏所用的雷琴。此时的坠子在河南、山东一带,其形制已构成个乐器组类。在这个组类中,个头最大的是雷琴、专用于独奏拉戏,其次是坠琴,共鸣器仍保留三弦鼓头的形状,主要用于河南坠子的伴奏;其三是曲胡,主要用于河南曲剧及山东琴书的伴奏;个头最小的是小坠胡,广泛用于越调、道情、二夹弦、四平调等剧种的伴奏乐队之中。

曲胡作为河南曲剧的主奏乐器,期间也有个发展过程。

河南曲剧的前身是豫西跷曲,兴起于清末民初,是在小调曲子的唱腔音乐基础上发展而成的一种踩唱形式,已具备了一定的戏曲因素,人们俗称它为跷曲。初兴之时,伴奏仍以中鼓三弦为主奏乐器。后来为适应演出形式及环境变化的需要,在河南坠子的启发下,据说由临汝县艺人朱万明率先将三弦加上了弓子,系在腰间踩跷拉走,人称坠子弦儿。其后不久,社会上出现了改共鸣器为竹、木琴筒的新型坠胡,以朱万明为首的跷曲琴师相继仿效,摘下坠子弦儿的鼓头,换上类似四弦所用的琴筒,作为曲剧的主奏乐器使用,曲胡至此才算正式诞生。据南阳艺人吕清出生前讲,他十三四岁时就开始学拉坠子,说明这一时期曲胡已经在河南流传开了。

20世纪20年代,豫西跷曲搬上舞台,正式成为新兴剧种,当时人们称它为高台曲、曲子戏、故事戏等。由于演员多为男性,定调较低,所以曲胡的琴杆长度仍与中鼓三弦的琴杆长度相差无几。抗战胜利以后,随着女演员的不断加入,曲剧的定调也逐步繁荣昌盛高到A调、b
B调。由于曲胡弦线承受不住过度的拉力,演出中频频断弦,迫使艺人们在曲胡制作中不断缩减琴杆长度。建国以后,曲剧女演员大量涌现,并在演唱方面占据主导地位,致使定调进一步升高到C调、D调乃至b
E调,曲胡的琴杆也随之再度缩短。著名曲胡琴师赵明新就曾感慨地说过:过去老弦子杆儿,从筒到把托是七把半长,现在只有六把长,弦子是越做越短了!证明当时的琴杆比建国前又缩短了13~14公分。

20世纪70年代,曲胡大多改用金属弦,定调也基本上固定为1=#C,乐器型制随之也得以固定,并由乐器厂批量生产、销售,从而大大促进了曲胡这一乐器的普及和推广。今天流行的曲胡,琴杆长约80厘米,形同三弦杆,用红木、乌木、紫檀木等质地坚实的木材制成,两个弦轴分置左右,有指板;琴筒为木制六棱形,长约15厘米,直径约8厘米,蒙以蛇皮或蟒皮;琴弓较二胡弓略长且粗;用金属弦秆秸码。采用四度定弦法,内空弦为5,外空弦为1。此种型制除用作河南曲剧主奏乐器外,在山东的吕剧、琴书中也都作为主奏乐器使用,只是琴筒的粗细、长短及定调高低略有不同。若用于器乐合奏或独奏,定弦则多为ab(1)。

关于此类乐器的称谓,就目前情况看,还有待于进一步的统一。下面谈谈个人拙见,以供器乐界同仁参改。

[坠子]既是河南坠子的简称,又是此类不同类型制乐器的泛称,含义很不具体,应该逐步废用。

[坠胡]此名称流行于建国后,尤其是任一平、马光录等先生的坠胡独奏相继问世以后,坠胡这一名称更是不胫而走,就目前状况看,不妨作为曲胡的又称继续使用。

[坠琴]建国后既已正式定用此名,今后凡型制与三弦略同者,均当用此称谓,其他如坠子、坠胡等不恰当称谓,应当逐步废止。

[曲胡]是曲子胡琴儿的缩称。尤其是早期的豫西跷曲及其后的河南曲剧的主奏乐器,所以在20世纪八十年代搞《中国戏曲音乐集成河南卷》时,经曲剧界诸多专家共同研究,以曲胡作为该乐器的正名,坠胡作为又称,借以兼顾其他剧曲、乐种对该乐器的称谓习惯。其余诸如坠子、弦子、二弦、大弦等名称则不宜再用。

[短杆坠胡]形同曲胡而小,是越调的主奏乐器。为简单上口起见,不妨称做小坠胡。其余像小坠子、短杆坠子、坠子等名称,可以废弃不用。

[雷琴]即已得到社会公认,这里就不再妄议了。
上述意见归纳起来,该组乐器定名如下: 1、 坠琴形似三弦的弓弦乐器; 2、
曲胡又名坠胡,由坠琴改制而成; 3、
小坠胡又名短杆坠胡。形同曲胡而小,由坠琴改制而成。 4、
雷琴形似曲胡而大,由坠胡改制而成。
乐器的命名,一方面要照顾广大群众的称谓习惯,保留
其通俗性,以利于在群众中普及、流传;另一方面也要确保其名称的特定性、准确性和适用性。

在乐器准确命名的前提下,还有待于与之相关的专家、学者、器乐界同仁、各类艺术媒体共同重视起来,积极予以推广,以其实现该类乐器的命名在社会上及早普及、统一的愿望。

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