中国民族音乐中的瑰宝——二胡 ——福客民俗网民俗资讯频道

图片 1我是一位二胡爱好者,由于受环境的影响,从小酷爱二胡艺术,可以说同二胡结下不解之缘。三十余载勤奋自学,坚持每天练琴不辍,乐此不疲。平时忙于文字工作,下班之余,操琴调节精神、陶冶情操,是一种很有效的载体。多年的实践积累和亲身感受,使我获益匪浅,畅意增智。二胡是我国一种具有代表性的民族乐器,系世界三大弓弦乐器之一。二胡是胡琴的一种,起源于唐代,因为是中国北方少数民族匈奴族所喜爱的一种弓弦乐器而得名。它在一千多年的流传、发展中,广为中国人民所喜爱。人们早已发现二胡等音乐不仅可以怡情益智,还可以健身养生疗病。早在二千多年前,中国医学认为音乐的五音与人体五脏相应,古代医家常利用这个原理,将音乐用于防治疾病和养生的手段。在西方,古希腊作家泰格拉期(Pythagoras)、柏拉图,圣经中年轻的大卫、印度的音乐,都有音乐治病的经验;不过,音乐在现代医学的用途,始见于1896年。一位医师发现,一个年轻人的大脑组织,经过各种不同音调声波的刺激后,可以有效增加大脑细胞与周边神经细胞的血液循环,进而使得大脑发育得更健全;同时,音波的刺激也可以促进心理健康的发展。许多实验证明,优美的旋律、和谐的节奏,通过人的听觉器官传入大脑,对神经系统的活动是一个良性剌激,使人精神振奋、情绪饱满、心情轻松;音乐可以促进智力的发展,可提高人体的应急能力和抵抗力。
我国古代医书说:“脾好音乐,丝竹才闻,脾即磨矣。”也就是说悠扬的丝竹音乐能够助脾健运,旺盛食欲。因为悠扬而柔美的二胡等音乐,不仅能放松心情,而且它的频率,与脾胃的消化吸收活动的节奏颇相一致,于是发生共振与感应,能有效促进消化腺分泌增加,帮助消化;这点已经被现代医学实验所证实。同时,那些节奏徐缓、宁静谐和的二胡曲《汉宫秋月》、《春江花月夜》、《阳关三叠》、《月夜》、《良宵》、《梦幻》等音乐可以使人的精神松弛,情绪稳定,副交感神经功能因而得到调整,帮助解除压力、降低血压、减轻疼痛,促进情绪与心灵的平衡与提升;而那些激越慷慨的二胡曲《光明行》、《听松》、《洪湖人民的心愿》、《红梅随想曲》、《豫北叙事曲》、《长城随想曲》等音乐则带给人们情感的振作,使人们的神经系统产生兴奋,促进血液循环,改善生物功能;那些幽怨如咽的二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《江河水》、《病中吟》、《流波曲》、《忆亲人》等音乐则使演奏与听闻者宣泄了忧伤与痛苦,获得精神与情绪的解脱。此外,拉二胡时,左右手交替轻、重、缓、急,恰到好处,“十指连心”,手指与人体心脏、大脑神经密切相关,经常在演奏中灵活地运动手指,能够很好地促进人体手指末梢神经的血液循环,降低了心脏的回流及供血的压力,同时由于呼吸及音乐节奏的和谐把握,心脏功能也得到了一次次很好的有氧运动;同时腰部也得到了活动与锻炼。由于拉二胡的左右手协调,手脑并用,使左右脑更加协调、平衡,有助于智力开发,而且能减少大脑的疲劳,又提高了机体的免疫功能。二胡属无品位的乐器,两根琴弦,没有指板,音准全凭自己的听觉能力来辨听音的高低,演奏者的神经系统活动达到充分刺激,学奏二胡这种乐器较难。初学二胡者如没有专业老师指导,容易多走弯路,走了弯路再来纠正就要费很大的工夫。对二胡感兴趣的人,最好参加一些二胡培训班,避免少走弯路,可以顺利进入二胡初学规范训练的殿堂;对二胡不感兴趣的人,可以采取多聆听二胡曲录音光盘,逐渐找到感觉,二胡音乐那时而欢快奔放,时而抒情如歌,时而幽怨婉转、扣人心弦,久而久之、自然而然地感觉到二胡这种乐器的魅力,您不妨试一试。一般人要学会二胡拉奏简单乐曲或歌曲之类,只要肯下苦功夫,坚持每天两个小时以上的苦练加巧练,掌握二胡这门乐器也并不难。二胡这种器乐适合人群十分广泛,只要感兴趣,有志于学好二胡的机关干部、军人、教师、医师、工人、商人、农民及市民都可以学奏。拉二胡可以养生,还表现在众多的长寿者都有拉二胡的嗜好,比如,齐白石先生达94岁高寿,绘画之余,他最喜欢的就是拉二胡,每当傍晚,时常一个人坐在房前自拉自唱。今年88岁高龄的我国著名作曲家、一代二胡宗师张锐先生,当年演绎的一曲《二泉映月》传遍大江南北,家喻户晓。虽到了晚年,他还是体格健魄,耳聪目明,思维敏捷,精神抖擞,声音宏亮,很少生病,现在他还坚持每天练琴不缀,总感到操琴不到尽兴很难受的意境,全身心沉浸在音乐的海洋之中。我与张老忘年交已有十余年之久,他平生喜爱弄墨刻印赋词,兴趣广泛,还自勉赋词《不觉老》:
舞文弄墨,刀枪箭笔全套,唯独弓弦难离手,琴操不觉老。吟风挥毫,水石根苗“绿毛”,乐声尽兴诗神至,桃李未期到。28年来从未生过病77岁的四川教育学院退休教授张竟先先生,他的秘诀之一就是每天坚持拉二胡调节生活节奏;还有众多的党政军乃至民间的长寿老人,他们的爱好,均有拉二胡这一习惯。拉二胡在欣赏艺术的同时,也获得更多健康的收益。不少调查表明,喜爱音乐的人要比不喜爱的人,生活质量来得高,寿命长。浙江省玉环县卫生局
张 弓

问:悲伤的二胡曲子有哪些?

中国民族音乐中的瑰宝——二胡
二胡原先是北方少数民族的乐器,俗称胡琴,岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句,说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载:“熙宁中,宫宴,教坊令人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易弦,只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴,说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳,刘天华将二胡引入音乐殿堂教育,并写下了《良宵》等十首独奏曲,阿炳则留下《二泉映月》、《听松》几首名曲,使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。

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二胡是悲哀的乐器,沉闷,轻轻一拉,就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的,讲究旋律,不重和声,也不张扬,追求含蓄,因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴,一把椅子,在树脚下一坐,会唱的,不会唱的,男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏,合奏,则没了个性。二胡如一个思想者,适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会,几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》,声势倒大,但仅余热闹外,反而淹没了二胡的个性,没韵味也别扭,好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏,配上杨琴、古筝也行,二胡特有的忧郁,会一丝丝,一缕缕地飘荡,缠绕在里头,你会听得一清二楚。

悲伤的二胡曲子有哪些?悲伤的二胡曲子有很多,象:

二胡很难演奏欢快的曲子,演奏不好,听去很勉强,仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度,如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来,只会觉得手忙脚乱滑稽,喜从何来?

1,巜二泉映月》,瞎子阿炳拉的悲哀凄美,琴声悠扬,如泣如诉,曲调好听,

二胡也不能替代别的弦乐器,别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》,音符节奏都没变化,但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云,压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时,二胡已经痛苦得麻木,只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广,高音部分音色不亮,也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳,音质薄而轻浮,如在水上飘,缺少那种胶质般的凝重。

2,巜江河水》也差不多,也是比较好听的乐曲

但二胡善于仿声。老戏中的开门声,二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声,低的,高的,重的,轻的,长的,短的,甚至何种鸟叫,都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声,《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声,募尽形态,惟妙惟肖。二胡更接近人声,这里不得不提演奏大家闵惠芬,她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》,京剧曲目张君秋的《忆秦娥》,高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲,徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔,高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉,张君秋的哀怨悲伤,余叔岩的低徊婉转,演奏得有如高山流水,空谷余音。

3,巜新婚别》如泣如诉地诉说刚结婚就离别的思念之情,委婉动听

二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲,分序曲、迎亲、惊变、送别四段,再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏,出神入化地再现了三幕故事,“送别”时,似乎一对新人正面对生离死别,柔肠寸断,就算你不爱民乐,不懂二胡,也会为之动容。

4,巜寒春风曲》、《苏武牧羊》、巜宝玉哭灵》

说起二胡,自然想起《二泉映月》。古往今来,还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密,似乎《二泉映月》是因二胡而生,二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河,低沉地唱着一支和人类有关的歌,是二胡曲中最能流传千古的曲子。

巜月牙五更》、《汉宫秋月》、《病中吟》《湘妃泪》……等等。

日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》,动情地说:这首曲子应跪着听!

这些二胡曲调无不突出一个悲字。而二胡的表现手法也特别的能表达出这些悲伤的感情,而且一些好的演奏家又拉得悠扬动听,哀怨缠绵。都具有深厚的民族风格和感染力。

二胡漫谈

悲伤的二胡曲子很多,但最悲伤的,当属《江河水》。

二胡,就是从胡人那里传来的,有两根弦的拉弦乐器。据说是从北方朝鲜族传来的,现在朝鲜族的奚琴,就是二胡的雏形。二胡是靠蒙在琴筒上的蟒皮发声,与琴筒共鸣产生音效,声音低沉阴郁,个性含蓄内敛,风格婉转细腻,适合表达个人情绪中带有悲情色彩的曲子,《二泉映月》、《江河水》、《一枝花》、《汉宫秋月》等曲子,最能体现二胡的特征。因为二胡这种音色特征适合生活在社会底层的穷人们表达心声,加上制作和携带都十分简便,所以在民间广为流传。后来,二胡经过改良和发展,演奏范围宽泛了很多,逐步登上了大雅之堂,逐步成为了中国民乐最主要的拉弦乐器。

这首二胡曲,是黄海怀先生根据东北民间乐曲改编的。乐曲定调为降b调,中间有一段又转为c调。乐曲描写一位女子面对滔滔的江河水,把沉痛的思念丈夫之情,对着江水倾诉,悲痛中又有愤怒,c调部分通过深情的回忆,更加剧了全曲的悲剧色彩。

二胡在民乐中的地位,相当于西方音乐中的小提琴,但二者差别却很大。二胡就像中国古代深闺里的美人,初次接触,感觉生涩难近,但潜质却很好,表现力很强,稍加点拨,便长袖善舞,缠绵不尽。小提琴呢,像个芭蕾舞蹈演员,始终带着高贵优雅的气质,即使表现一些悲情色彩的音乐,那也是贵族式的忧伤,难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。这两种乐器的差别主要来自它们各自生存环境的不同,二胡属于民间乐器,民间需要表达的最多的是悲情,所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷乐器,理所当然就有贵族高贵的血统,典雅的气质。其实,中国民乐的主流就是民间音乐,也就是平民音乐,也可以说是贫民音乐、悲情音乐,正因为如此,二胡才能在民乐中占据很重要的位置。西方音乐的主流是贵族音乐,是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的,适合在社交场合公开演出,能够渲染出强烈的气氛,能给人震撼的效果,我个人认为是一种社交音乐,主要产生一些社会效应,比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐,特别是古琴、二胡类的民族器乐曲,适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味,其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人,是用来修身养性的,所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国,大概讲的就是这个道理。聆听西方音乐容易产生激情,随着音乐节奏舞之蹈之,甚至能使身体每一个细胞都兴奋,但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患,就很能说明这一点,中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发,举止怪诞,像疯子一样。聆听中国民乐,容易消磨人的意志与锐气,但真正懂得欣赏民乐的人,却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉,并不听悲就悲,听喜就喜,悲喜之外,是身心的愉悦,象心灵疗伤的良药,对个人身心比较有益。二胡作为民乐的重要成员,同样发挥着教化人、美化人的作用。

二胡,是一种最适合表现悲情的民族乐器。多处3度打音的运用,形象地表现出了人的呜咽之声和抽泣之音,把一个一边哭泣,一边诉说女子形象,表现得淋漓尽致。

说到二胡,第一个要说的人是阿炳,第一首要听的二胡曲是他的《二泉映月》。阿炳名叫华彦钧,是上个世纪上半叶江苏无锡的民间艺人,他的音乐是典型的平民音乐,或者说贫民音乐更恰当。华彦钧年轻的时候是个道士,跟着父亲学了很多道教音乐,二胡、琵琶、唢呐样样乐器都精通,后来双目失明,只好在无锡街头卖艺为生。他最常拉的就是《二泉映月》,是一位音乐学院的学生假期里发现了他的音乐,后经推广发扬光大起来的,华彦钧也名噪一时,登台演出过,中央音乐学院还准备聘他当教师。但不幸的是,他被发现后不到一年,就吐血而死,他脑海中一千多首曲子,只留下了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲,这都是民乐中的精品。想想他脑海中那没来得及整理的曲子就那样随他而去了,这在中国民乐史上是多大的损失啊,宁不痛煞人乎?

在演奏技巧上,此曲的揉弦多采用压揉,这种技巧,加大了声波的曲线,更加突出了一个悲字、强调了一个愤字。

而他的《二泉映月》,据说他能在不同的场合,演奏出不同的风格,多达几十种,只因那位学生的整理记录,才形成现在这种固定模式。

因为音乐形象突出,《江河水》这首二胡曲,成为悲曲中的姣姣者,倍爱听众的喜爱,成为经典的保留曲目。

我喜欢二胡,正是从阿炳的《二泉映月》开始的。在我臆想中,仿佛是一位享受过荣华富贵而又极有才情的纨绔子弟,国破家亡后,终日放浪形骸,得过且过,生死两忘。一个月明风轻的夜里,他来到无锡惠山脚下的二泉亭,泉清月冷的场景,使放浪的心慢慢归于沉静,冷寂的月光照亮了心头的往事,沉积多年的国恨家仇,荣辱成败一幕幕涌现于前,冻藏的良知和灵感被一点点唤醒、一点点激发,往日的放荡不羁在这唤醒良知和灵感之时都成了屈辱痛楚,胸中凄声难禁,泪水宣泄而出。然而,未来的生命和生活是美好的,尽管一再的让我们失望,一再的让我们扑空,但我们仍然要在黑暗中憧憬光明,在痛苦中梦想幸福,在死亡前渴望生命。这就是我心目中的《二泉映月》。后来,我喜欢上了《红楼梦》,常常觉得曹雪芹在《红楼梦》中想要表达的个人情绪,与《二泉映月》所表达的相仿佛,因此,我认为《二泉映月》就是音乐世界里的《红楼梦》。

谢谢邀答。印象最深刻的是《二泉映月》《二泉映月》最早是由民间艺术家华彦钧演奏的。后来被许多艺术家演奏过。《二泉映月》表达出盲人艺术家凄冷,悲怆的命运和深邃的意境。高昂的曲调具有鲜明的民族风格和艺术感染力。《江河水》是二胡演奏大师闵惠芬演奏的经典曲目。曲调有一种凄厉,哀怨,愤懑的情绪。激昂的力度让人情感与之共鸣。

谈到《二泉映月》,就不得不谈阿炳的另一首二胡曲《寒春风曲》。听这首曲子,一种在春寒料峭中被寒风吹彻的意境油然而生,进而是春雷的轰击,春风的到来,最后是一幅百花盛开,春意盎然的美好景象。听这首曲子,能给人以鼓励,给人以振奋,特别是那种被寒风吹彻、被春雷轰击后见到勃勃生机的春光景象,能给在挫折中的人们战胜困难的无穷力量。在我看来,《二泉映月》比较写实,有着深刻的音乐背景和丰富的社会内涵,而《寒春风曲》比较写意,更精神化、艺术化一些,音乐家们也往往把这两首曲子比做姊妹篇。

我认为,二胡是中华民族传统管弦乐器之一,仅凭简单的两根琴弦,就能演奏无比优美的旋律,阐述勤劳、智慧的中华民族的精神境界。最能体现二胡特色的曲目,当然是江河水、病中吟,还有二泉映月。

自从听懂了阿炳的二胡曲后,阿炳就成了我的精神丰碑,我在工作、生活不顺心和遇到挫折困难的时候,总有阿炳的精神形象鼓起我面对挑战,克服困难,憧憬美好未来的勇气。

二胡,我不是很了解,因为我是做钢琴的,我也非常喜欢听二胡的曲子。首先一点,我从钢琴曲里可以感受的到,无论演奏再悲伤曲子,其实曲子的悲伤并不在于曲子的本身,而是人为技巧和感情的融入等。其次,音乐是相通的,是对生活阅历的感悟,经历的一些人,一些事后,把感慨咏叹融入到音乐里。所以,悲伤的曲子不在曲子,在于人的经历……!

与《二泉映月》相对的还有一首曲子,叫《流波曲》。《流波曲》的作者叫孙文明,身份和阿炳差不多,也是一位双目失明的流浪艺人。《流波曲》同样是作者面对水产生的生活感悟,不过,孙文明感受到的是自己的身世犹如这逝去的流波,只能屈从于命运的安排,听任风霜的摧残间或阳光的普照。卑微的生命莫不如此。与《二泉映月》相比,《流波曲》的曲调优美流畅,意境清新闲适,也是不可多得的精品曲目。

主要有:《江河水》、《苏武牧羊》、《寒春风曲》、《把悲伤留给自己》、《宝玉哭灵》、《新婚别》、《昭君出塞》、《月牙五更》、《汉宫秋月》、《病中吟》、《湘妃泪》、《汨罗江》

要谈的第二个二胡名人是和华彦钧同时代的刘天华。刘天华是科班出生,主要贡献就是让二胡走上了大雅之堂。在他以前,二胡主要是流浪艺人的道具,或者江南丝竹、南方戏曲中的配器,当他写了《良宵》、《病中吟》、《光明行》等十首二胡曲并流传开来后,二胡就成了独奏乐器出入于高雅的音乐殿堂,随之而来的是成百上千的二胡独奏曲、协奏曲的产生,使二胡成了民族乐器中最重要的成员之一。他的十首曲子,都是二胡曲目中不可动摇的精品。他虽然是科班出生,十首曲子是经过精心创作出来的,但他所处的那个“国破山河在”的混乱年代,使得他的作品主要表达的是悲愤压抑、努力抗争的情绪,所以仍然是悲情音乐。

《二泉映月》

自从刘天华把二胡引入音乐殿堂后,二胡界就像打碎了的花瓶一样,美不胜收,二胡大家和二胡曲目都层出不穷,数不胜数。据不完全统计,目前二胡经典曲目有一千多首,还不包括众多流行歌曲、民歌改编的二胡曲。作曲家有刘文金、关乃忠、王建民等大师级人物,演奏家有闵惠芬、蒋才如、陈耀星、朱昌耀等,年轻一点的有宋飞、陈军、姜克美、邓建栋、于红梅等,再年轻的有马向华、黄江琴、段皑皑等。演奏形式从单一的独奏发展到协奏、齐奏,有叙事曲、幻想曲、随想曲等各式各样的,最重要的是风格发生了多样化的变革。首先是1963年上海之春音乐会上,黄海怀的一曲《赛马》给二胡带来了欢快热烈的气氛,朱昌耀的《江南春色》带来了江南秀丽多姿的优美景色,给人耳目一新的感觉。二胡在年轻一代人手中发生的变化更大,出现了一些轻松活泼、休闲时尚的曲目,甚至发展到二胡演奏出爵士乐、摇滚乐的曲子,张学友的《吻别》、王杰的《英雄泪》、SHE的《supper
star》等流行音乐也用二胡做间奏,起到了很好的效果。这里特别值得一提的是陈军的《弦语》与王晓楠的《天欲》、《香格里拉》、《摩登大唐》等专辑,把二胡的演奏风格和演奏技巧都推向了一个新的高潮,还有姜建华演奏的《弦歌幻想》,让二胡增添了高贵典雅的气质,给人无限美的享受。一些比较大气的协奏曲、随想曲也很经典,比如恢宏庄严的《长城随想曲》、磅礴壮观的《科拉沁草原的传说》、肃穆萧飒的《满江红》,哀婉动人的《新婚别》、深邃幽远的《红楼叙事曲》等,这些优秀的二胡曲目,只要肯静下来听,就算你不爱民乐、不懂二胡,也会为之动容。

《苏武牧羊》

从听那些郁郁寡欢的二胡曲开始,直听到现代那些风格多姿多彩的二胡曲,我常常会惊叹:二胡是多么神奇的一件乐器啊,竟然能够演奏如此之多风格迥异的作品。那些抒情的、叙事的,传统的、现代的,沉郁悲欢的、热烈奔放的各式各类的曲子,无一不在二胡这件乐器的演绎下产生出华美的乐章。还有,当你听了不要任何伴奏乐器,单单一把二胡演奏的《二泉映月》、《月夜》、《汉宫秋月》、《听松》等曲目后,一定会更加惊异于二胡那非凡的表现力。我也喜欢板胡、京胡,曾被那高亢嘹亮得近似绚烂的音韵特质所吸引,特别是姜克美演奏的板胡曲、京胡曲,热烈奔放,灵动活火,能够把心灵带入另一个美妙的音乐世界。但听得多了便渐渐悟出,板胡、京胡的魅力全在于那高亢嘹亮的音质特征,演奏者只需轻轻拉动琴弦,不需太多的渲染,板胡、京胡特有的音韵马上就呈现出来。但与此同时,板胡、京胡却始终局限于它的风格之中,不能突破,就像人一样,鲜明的性格特征能够让他光芒四射,但也让他处处受到限制。在中国,真正高深的东西都去掉了风格,趋于平淡,“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡,这种去掉了风格的乐器,要拉出韵味来,全靠演奏者的功底和个人修养,才能使这无声无形的乐器,演奏出动人心魄的乐章。所以,拉二胡的人要修炼心境,要修身养性,才有可能成为二胡大家。

《寒春风曲》

虽然二胡是这么有趣的一件乐器,但要认同它、喜欢它,却不是件容易的事情。它的音色太暗了,有些喑哑,音调太悲了,总使人想到旧社会,想到穷苦人的生活,外型也不美,象一个乡下姑娘穿着土布衣服来到现代化的城市里,虽然天生丽质,也总是遭人白眼的多,时髦的年轻人都不屑与之为伍。更何况,现在的中国是一个崇洋媚外的中国,是一个流行快餐文化的中国,是一个娱乐和体育大行其道的中国,年轻人都忙着挣钱、忙着读书,闲下来就去健身、蹦迪、听流行音乐,二胡这样的音乐真的很难在年轻人中找到市场。因此,很多喜欢二胡的人都在担忧,二胡会被经济大潮掩埋,或者被流行音乐、西方音乐替代,也担心再也出不了阿炳、刘天华那样的民乐大师,急切的呼唤大家都来喜欢二胡,都来关心二胡,推广二胡,普及二胡。

《宝玉哭灵》

但我认为二胡不会被淘汰,也没有必要大家都来喜欢二胡。中国是一个有着五千年历史的文明古国,有着深沉的历史文化底韵,在崇洋媚外最严重的上世纪初,中国没有被西化,相反,还出现了鲁迅、胡适这样的国学大师,二胡界也出现了刘天华、华彦钧大师。现在的中国仍然不会被异化。因为中国经过二十多年的改革开放,政治、经济、文化等各方面都有了很大的发展和进步,国人的眼界也大为宽广,在不断认识西方世界的同时,也在不断认识中国,在这种相互比较认识过程中,能够更为客观科学的分析中国、评价中国、肯定中国。随着中国经济实力的不断增强,科学技术的不断进步,国人的自信力也会逐步增强,也会越来越对包括二胡在内的中华文明的认同,并逐步发扬光大。因此,我认为中国人的文化价值观正处于返朴归真的过程之中,中国文化正处于发展酝酿的阶段之中,也许再过十年或者二十年,就是“吹尽狂沙始到金”的新时代,大批的文化作品,大批的文化大家就滚滚涌出。到那时,二胡也会有它的新天地。

《新婚别》

平心而论,二胡现在应该处于最兴盛的时代,电视、网络等现代方便快捷的传媒技术,使广大的二胡爱好者能够及时聆听到自己喜欢的二胡曲,大批优秀的二胡名家创造了大量的二胡名曲,更有众多二胡考级的学生,使得二胡后继有人。想想以前饭都吃不饱的年代,能有多少人喜欢二胡、关心二胡?二胡能有多大发展呢?当然,二胡远不如喜欢流行音乐的人多势众,也永远不可能成为主流音乐,因为艺术从来都是少数有天赋的人才能够创造和欣赏的,是不可能拿来愉悦大众的,所以没有必要人人都来喜欢二胡。人人都喜欢的二胡一定是像“女子十二乐坊”那样滥俗的作品,那却是二胡爱好者们不愿看到的。

《月牙五更》

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《汉宫秋月》

《病中吟》

《湘妃泪》

《汨罗江》

《三门畅想曲》

《洪湖主题随想曲》

十二首悲情的二胡独奏,二泉映月当属代表作第一名

悲伤的二胡曲有《江河水》,描写一个新婚不久的少妇到江边盼归上战场的郎君,盼来的却是郎君战死的消息,那种撕心裂肺的痛让人心流血;还有《汉宫秋月》,描写深院宫娥的苦楚,但人们对宫女生活了解不多,真正能体会到悲催情感的人不多:《二泉映月》的基调是描写阿炳的悲惨生活,但曲调里有一种对境遇不满,表现,和抗争并对改变命运的期盼;还有《悲歌》等等,这里不一一列举。

1.二泉映月

《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

2.月夜  

刘天华在月下纳凉,不禁触景生情,信手操起二胡望月抒怀,乐思如流。乐曲旋律舒展柔美,委婉质朴,通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

3.流波曲  

是民间艺人孙文明的代表作。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。孙文明在演奏艺术和创作风格上与华彦钧非常相似,有意靠近并借鉴了华彦钧的音乐素材。在这里两个民间音乐家的思想达到了完美的统一,共同把高潮乐段演绎得淋漓尽致,也把痛苦倾诉到了极致。

4.病中吟  

这首乐曲酝酿於1915年,初稿完成於1918年。当时正值辛亥革命后不久,但国家仍陷於军阀混战的状态,作者的满腔爱国热情也受到严重打击,加上其时两度失业,父亲又不幸病逝,自己也忧患成疾。在这种国难当头、贫病交加的困境中,刘天华产生了“人生何适”的忧虑和感慨。因此,这首乐曲既反映了旧社会黑暗腐朽的时代特征,又表现了一个正直的知识分子在黑暗社会重压下精神极度苦闷的内心世界,不失其典型的时代意义。音乐的时而幽咽微吟,时而激愤高歌,时而深情倾诉,时而呻吟叹息。

首先感谢您邀请我:二胡这乐器很神奇也算是中华民族有灵魂的一种乐器,它的声音能拉出悲伤离合,欢天喜地,要说拉什么曲比较悲伤,啊丙那首(二泉映月)算是比较精点的,还有看个人心情拉二胡,拉二胡的人能投入二胡里去,人胡合一拉什么曲都有灵魂,都有感情,一把二胡拉断腰,人生能把曲欣赏,人生悠哉悠哉。

《苏武牧羊》

《寒春风曲》

《宝玉哭灵》

《新婚别》

《月牙五更》

《汉宫秋月》

《病中吟》

《湘妃泪》

《汨罗江》

《三门畅想曲》

《洪湖主题随想曲》

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