百岁民族乐器改革大家张子锐改革90件中国民族乐器

澳门新葡亰平台官网 1手握尚未完工的琴杆,老人陷入沉思细数当年,老人神采奕奕
二胡悠扬的乐声积淀着历史的沉重,一把优质的二胡可以流传数十年,拥有一把好二胡也是众多爱好者的不懈追求——
吕伟康,在二胡爱好者心目中是响当当的名字,被人们称为“二胡王”。在《中华乐器大典》中,罗列了中华民族的1000多种乐器,在二胡这一章中,吕伟康被称为二胡制作的全国“五大名师”之一,至现在,“五大名师”仅存四位在世,两位在北京,一位在上海。从15岁学艺开始,老人到今天已经数不清这辈子他的一双手做出了多少把二胡。
在老城区的一条小巷里,记者敲开了吕伟康老人的家门。老旧的木门在吱呀声中徐徐敞开,83岁的吕老已站立在门边等候我们,虽然两鬓白发,老人依然精神矍铄。
小学徒出身的制琴大师
二胡制作者本是手艺人,在旧社会不仅没有社会地位,就连经济也是贫寒的。吕伟康的父亲是一位制作乐器的普通工人,父亲去世后,15岁的吕伟康便到上海的俞振兴乐器行当了一名小学徒,也算是子承父业,学习制作乐器。也许是因为家境贫苦的孩子肯下功夫,也许是传自父亲的天赋,别的学徒需要学艺六年,吕伟康只用了三年时间就学成出师了,那时候他高超的制琴技术就有所体现。
回到苏州后,吕伟康自己开了一家制作乐器的小作坊,作坊虽小名号却不小,叫做“中国乐器社”。谈起那段时间,吕伟康老人很是自豪:“19岁,别人19岁还在当学徒,我19岁的时候已经自己做老板了。”当上小老板,勤学、勤做各种西洋、民族乐器,吕伟康制琴的手艺愈发精湛,当时就被人称为乐器行里的“小辈英雄”。
解放后,吕伟康的小作坊并入了乐器合作社,即现在苏州民族乐器一厂的前身,与几个发起人一起钻研民族乐器的制作。吕伟康说,老一辈的乐器人用几十年的心血,将苏州二胡的牌子创出来了,现在但凡拉二胡的人都知道苏州的二胡好,知名的二胡演奏家拉的也都是苏州的二胡。在1961年举行的全国首届二胡评比中,吕伟康制作的两把二胡分别获得新皮、旧皮两个全国第一。
一把好二胡,应具备良好的音准和音色,但因为是手工制作难免会有偏差,所以,要挑选出一把优质的二胡,需要从几十甚至几百把二胡中进行筛选。通常乐器厂检验二胡质量都是请专门的音乐老师来试琴,为了自己能在制作二胡的时候就对音色有所把握,吕伟康还在40多岁的时候学起了拉二胡,他说:“做琴的人不会拉琴,就不能真正理解琴,只有自己体会到琴声中的微妙变化,才能做出更好的琴。”
与周总理不谋而合
虽是老一代的手工艺人出身,吕伟康却很有创新精神,他不仅讲究琴做得好,还时常搞点小发明小创造。吕伟康最具代表性的创作作品是扁胡和拉阮,其中拉阮的研制还与周恩来总理的想法不谋而合。
早先中国民乐中缺少能发出低音的乐器,因此民乐团在演奏时只能用西洋乐器大提琴来代替,这样一来中国民乐就不纯粹了。上世纪六十年代时,有一次中国民乐团出国访问,周恩来总理去看望乐团工作人员,看见一堆中国乐器中突兀地夹杂着西洋的大提琴,就提出疑问:为什么我们的民族乐器中没有低音乐器?并叮嘱工作人员留意搜寻。此时,远在江南苏州的吕伟康也已经意识到了这个问题,他尝试着将弹拨乐器阮改制成可以拉的拉阮,填补了民族乐器低音区的空白。当乐界的友人赶来告诉他周总理的想法时,才发现他早已开始了行动,与周总理不谋而合。
二胡乐声悠扬,曲调如泣如诉,但缺点在于音量不大,在过去还没有扩音喇叭的年代,二胡乐曲只能在小范围内欣赏。吕伟康在精制二胡的基础上,创造性地将二胡的琴筒做成略扁的形状,并将蟒皮横过来鞔,发明了这种独特的“扁胡”,终于发出了洪亮的声音。因为扁胡的诞生,著名二胡演奏家陈耀星还专门创作了一首《水乡欢歌》,在江苏省电台播放,在“文革”时期民乐声基本绝迹的时候震动了全国。
一把二胡2万元
吕伟康所有的二胡都是纯手工制作,即便是当年在乐器厂工作的时候,每个月最多只能制作出10把左右。使用同样的材料,吕伟康制作的一把二胡能卖到2万元,别人制作的只能卖4000元。即便是这2万元一把的二胡,众多二胡爱好者和收藏家还是抢着购买,不知有多少二胡演奏者以能拥有一把吕伟康制作的二胡为荣。
沉浸在二胡制作的世界里一辈子,吕伟康的制琴工艺已是无价之宝,直至现在还常常有人远道而来登门求教。这么多年来他一共只带过五个徒弟,都已是业内公认的制琴高手,大徒弟封明军也是十来岁起就跟着他当小学徒,现在七十多岁了还是乐器厂的技术骨干。因为盛名在外,号称是吕伟康徒弟的冒牌货不少,也有人做出二胡再冠上吕伟康的名字以图卖出好价钱,对此老人不以为然:“有人这样冒充我,证明我做的琴的确好,不过二胡可不是光看个样子,看一把二胡的好坏,说到底还是要靠听声音来辨别。”
因为年事已高,近几年来吕伟康老人几乎已不再亲手制作二胡,这样一来,过去他制作的那些二胡更显得弥足珍贵。甚至老人都不曾为自己留下一把二胡,所有经他手制作的二胡,正在那些二胡爱好者的手中演奏着美妙的乐曲。客厅里,老人常坐的椅子旁摆着一只大纸箱,就在伸手可及的地方,里面放着一些尚未完工的琴杆、琴筒,都是老人前些年身体尚好时制作的,每日闲坐时就常拿出来抚摩一番。

沿着兴泰公路前行,走不多远有水源丰富的地方那就是兴化的周庄镇,在该镇东南角有一座美丽的村庄,在这座风景秀丽村庄上有一家生产民族乐器“二胡”的小作坊。

澳门新葡亰平台官网,百岁民族乐器改革大家张子锐改革90件中国民族乐器来源:中华网(北京)  随着学习中国民族乐器的人数不断增多,乐器知识的不断普及,这和在建国以来改革乐器的人密不可分,其中百岁民族乐器改革大家张子锐就做出了巨大贡献,同时也是建国以来中国改革乐器件数和种类最多的一位民族乐器改革大家,他是一位音乐理论家、作曲指挥家,也是新中国第一支五十多人的中国民族管弦大乐队组织人,院长吕骥、缪天端、杨萌浏、陈振铎、曹安和
、储师竹等音乐教育家、理论家、演奏家纷纷加入,并进行演出,反响热烈,广受好评。张子锐随后又担任中央民族广播乐团作曲和指挥。  张子锐1918年出生于湖北荆门一个富农家庭,师从私塾老先生牛焕藻、周林川,读书、写字及四书五经。张子锐幼年时期就已对这些古文典籍十分熟悉,这些书中有很多关于古代音乐的记载,当时颇感兴趣,并且深深地牢记下来,为以后的音乐和乐器改革奠定了基础。在中学期间,张子锐有机会可以接触家乡的一个民间吹鼓班子,邻居杨珍坤是这个吹鼓班子的一名吹鼓手。吹鼓班子里面有很多乐器,如:唢呐、笛子、阮、月琴等等,张子锐一见到这些乐器就十分兴奋,于是他拿起来一件一件地玩了起来,经过吹鼓班子里面民间艺人的指点,竟也能演奏几件乐器和看懂公尺谱。  1941年张子锐师从正音斋琴社主人卓希鐘先生学习古琴及古琴制作,后又随双雷斋主人裴铁侠先生学习古琴,后又找到古琴宗师查阜西学习。1946年张子锐考入四川省国立艺术专科学校,学习和声、作曲、钢琴,张子锐开始对民族乐器优劣得失的比较和思考,1949年张子锐进入南京国立音乐院,师从杨萌浏、陈振铎、
曹安和、
江定仙等教授,从彭维明学习钢琴,从托诺夫学习低音提琴,对西洋音乐的学习,是他更深的陷入对中国民族乐器现状的思索,形成了改革乐器的初衷。为了这个初衷,使张子锐付了毕生的精力和心血。澳门新葡亰平台官网 2乐器改革大家张子锐近照  1950年
张子锐为二胡设制螺丝琴弓,后来被民族乐器厂大量制作,很快得到推广流行。  1950年4月
张子锐成功研制二胡钢丝琴弦,二胡钢丝弦后来被音乐学院历届毕业生带到全国各地,琴弦厂也开始制作生产,使其很快流传至今。  1951年
张子锐设计,北京民族乐器厂王金波、时及珍制作系列三弦,将三弦缩短琴杆把位,提高演奏速度,开拓新的重奏形式,在乐队中增加皮膜低音乐器音色声源,使之成为小、中、大、低四种三弦。  1951年
张子锐设计了一套系列二胡,共6种。这套系列二胡,完全按照正圆形皮膜二胡琴筒的形
状设制,以增大音量,并调整了各声部琴筒尺寸的比例,以使各音区音量平衡、谐和,音域的最低音扩大到这套系列二胡的琴杆都呈扁圆形(椭圆形),即前后较
宽、左右略窄,它较圆柱杆增加了抗弯强度,不致被琴弦拉弯而变音。另外,琴杆还有一个特点,即靠近琴筒处向左偏为弯颈,以利于运弓和技巧发挥。此项成果已被载入
1961年中国音乐研究所编辑、人民音乐出版社出版的《民族乐器改良文集?第一集》中。  1953年
张子锐成功研制律吕扬琴,这是我国乐器史上具有划时代意义的重要成果,也是对传统扬琴进行的首次全方位改革。  1954年
张子锐归纳整理古代六律六吕、六阴六阳乐理,将深埋已久的华夏音乐文化之精髓得到继承和发扬。  1955年
张子锐设计研制板面二胡,琴筒均较原来的皮膜琴筒为大,它们配合板振低音乐器,
曾用于《春节组曲》(载中央广播民族乐团油印演奏曲谱资料18号)的演奏录音。实验证明板面二胡、板面高胡
音质纯净,音色清脆而有光泽,既不同于皮膜二胡,又较传统戏曲板胡共鸣筒长,音色含蓄、和声透明。  1955年
张子锐设计研制张氏系列阮,分别为小阮、中阮、大阮和低阮,音质纯净丰满、高低音量平衡、音区层次分明、整体和谐统一,现藏于北京中国艺术研究院中国乐器博物馆中。  1955年
张子锐成功设计系列马头琴,北京民族乐器厂著名弦乐制作师王金波承担了制作任务。这种系列马头琴,琴箱呈正梯形,正、背两面都
蒙以桐木板,张4弦,琴弓在弦外拉奏。  1955年
中央广播民族乐团张子锐设计了轻便型六六音位扬琴,由中央广播民族广播乐团丁国舜演奏使用。  1956年
张子锐设计研制系列三胡,分别为三弦胡琴、三弦高胡、三弦中胡。琴杆横断面为椭圆形,以承担三条弦的拉力。琴杆的近琴筒运弓处向内稍弯曲,使琴弓能与皮膜呈垂直状态运行。  1956年
张子锐设计研制系列三胡琴弓,两束弓毛,贯穿于三弦的两空隙间。在右手握弓处设有
两个按钮,分别控制两束弓毛的张紧和放松。在演奏中,依靠松紧弓毛达到灵敏换弦目的,即使快速换弦,也感觉不到弓子在弦间的变动,演奏欢快流畅的乐曲效果尤佳。  1956年
张子锐设计研制大马头琴和低音马头琴。  1958年
张子锐设计和北京民族乐器厂王金波、时及珍制作我国第一架截弦转调筝。  1959年2月
在北京召开的乐器改良座谈、展览、演奏会,张子锐被载人《民族乐器改良文集》(第一集)中。  1959年
中国广播民族乐团张子锐和北京民族乐器
厂王金波、时及珍研制成功品式截弦转调筝。  1959年
张子锐设计六六键脚踏风琴,由成都乐器厂刘鹤云制作,曾刊登《音乐论丛》1964年第四辑。  1959年
张子锐设计六六键钢琴,中央音乐学院教师赵宋光使用,待用于国际音乐活动中。  1960年
张子锐成功研制系列抱笙,共4种。经苏州严根山、强汝康等制笙师继续制作完工的系列抱笙问世。它以苗族芦笙乐队(包括高、低
音芦笙和芒筒)为依据,吸取了芦莖的共鸣管扩音结构,设计出封闭气斗、律吕音位、经过按键通气控制笙苗发音,采用传统圆斗笙的形式,具有高音、中音、低音和
最低音四种声部的系列抱笙,并最早用于民族管弦乐队之中。  1960年
张子锐成功研制系列排笙,共4种。这种系列排笙,其发音原理、内部结构和性能均与
系列抱笙相同,因笙苗音位指法采用古代排箫形式排列,
故名排笙。不仅它的设计目的和背景与抱笙一样,其设
计和研制过程也与抱笙同步。1962年春制作完工后,被上海民族乐团笙演奏家张新民、王俊亭先生正式搬上音乐舞台。1963年又为北京京剧院所采用,为现代京剧伴奏。  1961年
张子锐成功研制直行式二胡螺丝弦轴,这种弦轴较木制弦轴优点很多:结构简单、制作容易,价格
低廉:重量轻、使用轻便,调弦省力;上弦调音速度快,
使用中不易出故障;可以微调琴弦、不回弦,音高稳定。
外观与传统的木制弦轴相同。这种直行式二胡螺丝弦轴
首先用于苏州民族乐器一厂生产的二胡上,随后各地民族乐器厂纷纷仿效,很快流行全国至今。  1961年
张子锐成功研制二胡调音千斤,调音方便,小螺丝就在千斤上,只需用手指拧动.便可起到调音作用。  1961年
张子锐成功研制二胡转调千斤,使用时,先将螺丝拧人一半,将弦定为常用的d1、
a1,然后视转调需要而继续升高半音或降低半音。如需转=G调时,可拧动大螺丝将两弦同时升高半音为^d1、
41,用g、d1弦的指法演奏;如要转调时,可将两弦同时降低半音为M1、1,用c1、g1弦的指法演奏。  1961
年 张子锐成功研制21弦和25弦两种脚踏式五声音阶转调筝。  1964年
张子锐设计六六键大筒,山东济南军区文工团成都乐器厂制作,曾刊登《民族乐器改革参政资料64年第一
辑》第89页。  1964年
张子锐设计改革芦笙筒,贵州歌舞团使用,苏州乐器厂制作,曾刊登《民族乐器改革参政资料64年第一
辑》第15图。  1964年
张子锐设计六六键横背式地筒,贵州省黔东南苗族文工团余富文使用,苏州乐器厂制,曾刊登《中国少数民族乐器志》133页。  1964年
张子锐设计六六键系列传统 造型芦笙队上、 中、低
三种,北京中央民族歌舞团使用,苏州民族乐器厂制作。  1970年
张子锐与蒋柏松研制成功26弦五声音阶和36弦、44弦七声音阶转调筝。以上五种转调筝,均为脚踏式,可转12调。其中36弦转调筝已被载人《中国乐器图鉴》大型画册中。  1980年
又由繁而简,张子锐设计了
A、D、G、C、F、bB六个调的品式截弦转调筝。同年10月,在中国音乐家协会等单位联合召开的古筝、箜
篌、笛子改革座谈会上,受到广泛的赞许,吕殿生、尹其颖和李贤德等古筝演奏家,试奏了品式截弦转调筝后
认为:音准稳定、转调方便,符合艺术不断发展的新要求。  1980年
张子锐又设计了新型大马头琴和低音马头琴,琴箱基本采用传
统马头琴的外形,擦弦点部位略向内弯曲,四个琴角修饰为小圆角,既保留了马头琴的造型,又便于运弓。音
色柔和、宽厚,适于合奏或伴奏,已用于该乐团演出中。  1980
张子锐又设计了六六键盘手风琴
脚踏风琴、木琴三种,辽宁歌舞团赵德震使用,曾刊登《北京音乐报》1980年11月25日36
期4版。  1982年
由张子锐设计、蒋柏松制作的小箜篌,吸收古代竖箜篌的造型。该小箜篌,均为框架式,设有琴柱,通高115厘米、宽60厘米。  1983年
张子锐设计制作出三种一族的系列瑟,分别为高音瑟、中音瑟、低音瑟。  1984年
张子锐和蒋柏松研制成功弓奏七弦琴。  1985年
张子锐设计高音古筝、中音古筝及低音古筝。  1985年
张子锐设计古琴变调器,使古琴装弦、调音和变调快速而方便。  1985年
张子锐设计了六六音位系列渔鼓一编,设置单位和个人:上海电影乐团孙克仁
上海音乐学院应有勤,由苏州乐器三厂制作,曾刊登《乐器》1984年五期。  1986年
张子锐设计了六六音位瓷瓯一座,设置单位和个人:江西景德镇光明瓷厂
.姚泉荣、刘少军曾刊登《乐器》1986年五期 《人民音乐》1986年六期21页
《乐器》1998年六期。  1991年
张子锐先生设计品板琵琶问世,它实现了相品稳定板和琴头实木榫槽两项改革,使琵琶的结构更加完美,音质明显改观。  1991年
张子锐设计六六键电子钢琴一件,设置单位和个人:美国凡特邦学院瑞特教授,曾刊登《音乐周报》。  1992年
张子锐发表 《引进6—6式新键盘》一文两式。  1992年
张子锐设制六六键手风琴一件。  1993年
张子锐应南京夫子庙之邀,设计了一套仿古孔庙乐器,共15种,其中有卧箜篌一件。  2003年
张子锐设计六六音位云锣、抱笙,供苏州昆剧院乐队演奏,效果理想,使用方便。  张子锐设计和改良乐器及乐器配件共90件  张子锐一位专注于理想的人,傲岸独立,怀着对民族音乐赤字般的忠诚,舍弃了俗世的物质享受,至今依然不断得为中国民族音乐乐器乐理等做出了不可磨灭巨大贡献,给中国民族乐器的发展竖起了一座又一座的丰碑。  (本资料由张子锐女儿李承鸣和外孙顾浚君提供整理)

二胡始于唐朝,至今已有一千多年历史。

翻开民乐史料,但真正使二胡发扬光大是近代的民乐演奏家刘天华和瞎子阿炳,刘天华将民族乐器二胡引入音乐教育殿堂,并写下了《良宵》等十首独奏曲,阿炳则留下《二泉映月》《听松》等名曲,使二胡成为音乐会可独奏的乐器。新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民问艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。与此同时,全国各地还出现了为民间丝竹音乐或民歌,戏曲伴奏制作二胡的能工巧匠。

上世纪5、60年代民乐界先后涌现了以张锐、张韶、王乙为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,我国又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等,使二胡焕发出新的生机。后来,由于地方戏唱腔风格的需要,二胡又逐渐分化,出现了配合秦腔、豫剧需要的板胡,淮剧需要的淮胡,京剧、汉剧需要的京胡等。从而使制作民族乐器二胡的匠人,确立了新的艺术内涵。

正在申报“国家级历史文化名城”的兴化是有着4200多年历史的古城,具有丰富多彩的非物质文化遗产,位于我市周庄镇西坂伦村的民族乐器制作“吕氏二胡制作枝艺”
就是其中一项。它和其它非遗项目一样,既是我市历史发展的见证,又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。它是一项非常富有本土特色的民族民间文化,在农村中有着独特的魅力。

兴化地处江淮之间,原为黄海滩涂,这里是北方文化与吴文化的交汇区、过渡区,千百年来南北文化、习俗对兴化都有较深的影响。和全国一样,古老的民族乐器二胡制作在这片神奇的土地上有了传承与发展。说到匠心传承,还得说说位于我市周庄镇西坂伦村的“吕氏二胡制作坊”,该作坊是一家采用传统纯手工加一台小型钻床制作民族乐器“二胡”的小作坊。调查中发现:这家二胡制作坊在该村传承已有三代,近百年历史。

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二胡制作现场

二胡制作匠人吕官育师傅介绍说:“二胡是民乐的统称,全国有好几家乐器厂生产。它产地和品牌分别为:安徽、河南、山东、、苏州、上海,另根据琴筒情况可分为圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡等,二胡结构不复杂,主要由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成,可制作工序细分为几十、上百种。其简单的介绍制作工艺流程是,通过打磨、刮皮、油漆、风干、滚筒、拉杆等流程后,一把二胡就完成了。制作二胡这是一门技术活,其原材料木头的材质和风干程度都有很大讲究,需要红木、紫檀、黑檀等优质木材,另外在琴筒上蒙蛇皮也特别有讲究。说到二胡制作,我家祖孙三代与民族乐器“二胡”结下了不解的情缘,从“爱上二胡艺术、从事二胡艺术到传承二胡艺术并将民乐二胡发展到制作和技术传承,这就我吕氏家族的艺术人生,如今,我父亲虽然不在人世间,我将和我的儿子吕大胜将这一富有文化含量、巧夺天工的传统工艺一代又一代的传承下去。”

由于吕氏二胡制作坊采用传统工艺制作的民族乐器二胡做工精致,融入了历史文化元素,产品附加值高,制作的民乐二胡音色优美、音乐纯正、高音清亮、低音浑厚。使之外观古朴典雅,经久耐用,极富民族韵味;在不断满足民乐爱好者追求高端文化品味需求的同时,得到了各级政府部门和社会各界的广泛关注。目前,该项目正在申报兴化市第六批非物质文化遗产。​​​

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