揽古今于一怀 抒“新文人音乐”

澳门新葡亰平台游戏,《纳兰性德辞意》,曲作者从清代词人纳兰性德《河传》一词获得创作灵感。《河传》原词为:“春浅,丝怨,掩双环。微雨花间,昼闲,无言暗将红泪弹。阑珊,香消轻梦还。斜倚画屏思往事,皆不是,空作相思字。记当时,垂柳丝,花枝,满庭蝴蝶儿。”本曲乐队及人声为二胡“叹式独白”、“即兴华彩”提供了悠远深邃的音乐空间。该曲华彩段以1988年初老师首演时的即兴演奏而定谱。其音乐的表现已超越了原词的局限,细腻穿梭在恢宏间,幽情倾泄出张力网……老师的处理上尤见“静、远、淡、逸”。他曾说:“我在演奏处理《纳兰性德辞意》时,也是以‘淡’作为表现乐曲复杂之情感的基本表现手法的。有时在具体演奏过程中,弓子挥出之后,是顺着弓子挥出的自然之力在运行。”
“他的演奏中有‘道’的蕴涵。”香港中国音乐家协会主博士如是称道。“他的作品和演奏开拓了二胡演奏艺术的表现力,是目前二胡演奏艺术中所缺少的。”著名二胡演奏家果俊教授评价……一老师本人作曲的《秋词》演奏下来,各地许多学者、专家都激动地赞不绝口。
老师创作于1990年初的《秋词》是一首写意作品。慢板具有文人吟唱风格,二胡与扬琴的旋律似犹“两条心流”,在流淌的过程中各有自主的去向,却又有不期而遇的必然相和之点,很有一点“有控制的偶然性对位”的意味。本曲创作及其演奏开拓出了一些新的表现力。诸如,吟猱技法的表现就运用了速率不等的揉中大滑、小滑等多样变化;弓子上的弓速速率变化、弓长变化、贴弦力度变化等音效及中国传统文人复杂情感的表现。扬琴使用了无确定音高的边码音型、中国传统音乐的典型因素及节奏特点加以提炼变异等。
老师1993年根据崔蔚林同名粤曲编创而成的《禅院钟声》,该曲取“乙凡线”音调,曲调材料虽为粤曲,演奏形式上却选择了楚地出土的编钟、编磬为乐队主要乐器,赋予了地方传统音乐新的表现和心的内涵。
笔者曾在另一场音乐会中,提出“演奏家雕刻出五彩斑斓之音都似乎只为服务于“收音”,每一音落与音起,都犹善运用、把控音与音相间的“无声”——甚至与其说在挑制出万花筒般的多彩音符,倒更似用百态之音在精到地“立塑”出丰满、多变的“无声”及其“无声”前后的光影。”。没曾料到,老师竟在16年前就清楚地写道:“音与音之间,也即这个音出来后而那个音还没有出来时,是最有意味的地方。”就在这些“演奏者寄复杂之情于音与音之间,一种弦外之情,言外之意”,从《禅院钟声》,我似乎浮现出院落里:箫运风月,筝映湖泊,蝉影拂石,蚁声入叶……就在这些以音“飘塑”的空隙间,“发纤秾于简古,寄至味于澹泊”都了然于耳。
无论是诠释他人作品,还是演奏自己的作品,老师都展现出了他一以贯之,渗透于艺术意境创造中所追求的“骨象表现”臻于炉火纯青。老师解释,“骨”的表现有三个层次:一是技巧性的具体的“骨”;二是由具体的技巧性的骨所组成的整体的艺术形象;三是由艺术整体的“骨”的形象所体现出的神韵,即精神方面的东西。他说:“‘骨’作为一种技法,它体现了技法之外的作品内在的精神气质;‘骨’作为一种‘形’它体现了形之外的无形的神韵;‘骨’作为一种有形的东西,却可以超越有限,达到无限。因此‘骨’是有形的,也是无形的,有形表现在可见的感性方面,无形表现在不可见的精神方面”。
《月的悲吟》
此曲是1990年老师有感先生的小诗《月的悲吟》而创作。对1922年先生写于柏林的原诗作我真要说句不敬的实话,那诗的语言节奏、韵致和整个表述实难令人恭维,今天读来深感拙劣而蹩脚,也与同时代初写白话诗的佳作相差甚远,诗末还注“悼国人美感的不振”。可诗情所指的宏大宽广的天境人性尚存——曲作者更是主观能动地深细嚼来!并采用粤乐的音调特点为基本素材,在演奏技巧的表现上大量运用二胡双音、自然泛音和人工泛音以及一些特殊风格的吟猱绰注,超常表现出“月的相思、悲寂、柔美之情”。仅看“悲寂”之情,本是情感体验中的高深一极,表述与传达显然有莫测之难,本曲就有精妙之笔。譬如后段,二胡以净净凉凉的一颗泛音飘忽于空,似凝结住空气中每一个清凉孤寂的因子;紧接“野风飞舞”般急速飞窜的碎抖弓乐句,似前凝荒寂的爆裂,又似恍然醒来的疯狂逃遁;直至乐潮逐浪推向梆笛的骤然一声尖啸,似心焚身裂;下滑时又终落入无可逃遁无奈承受的凄寂之网;最后慢板再现,与隐咽的箫声缓缓同归入唯有可依的心间本自的一丝抚慰之中……这血脉上的伤境,生灵各遭同遇,笔者即归谓之“花蕊上的闪电”。
“道”“技”相融,密不可分,精湛之“技”与深境之“道”然行而上下,互为存依:“‘道’的生命进乎‘技’,‘技’的表现启示着‘道’”。惟“道”“技”如此齐修同悟的创造者,方由心灵到弓弦,由作品到诠释,由舞台到观众,方可呈现于眼前:在冷弦的平直中牵引淡定,入虚入静;在热弓的纤弱处叩地问天,惊涛滚滚;在蓄势的单音上把控异彩,翻云覆雨;在温润的双弦和音里眷念呼唤,暗自抚慰;在清凉的泛音上披星踏梦,穿云行月;在玄妙的音隙间饱蘸内涵,震颤心魂……
《赛马》《江河水》无疑必将源远流长,正如海先生亲传并首录《江河水》唱片的老师百感之言“……让音乐的江河流淌到各位心田里去”。《秋词》《月的悲吟》《禅院钟声》等教授的早期作品,从创作手法、演奏技法、审美道法上,都已充分展现出他在二胡艺术上的深度开掘和富有成果的探索。正是在饱涵中国传统音乐文化的基石上,拓展出二胡艺术的妙新之境——此乃胡琴史上的“黄海怀精神”着实缔结有“第三代杰出传人”也。
1963年先生携《赛马》《江河水》二曲赴“上海之春”,一举成名;是年,小胡志平呱呱诞生,似“闻声而来”。先生挥洒出《赛马》《江河水》时,正值25至27岁的朗俊之年;青年胡志平也是在26至29岁的犊发之季创作出了《秋词》《月的悲吟》《禅院钟声》等学界瞩目的优秀作品。几缝巧合,绕添趣意。

澳门新葡亰平台游戏 1尤毅懿二胡独奏音乐会海报尤毅懿尤毅懿,中国音乐家协会二胡学会会员,湖北民族管弦乐学会会员。自幼在父亲的影响下学习二胡、钢琴、古筝等各类乐器。2007年以优异成绩考入武汉音乐学院民乐系,主修二胡演奏,师从别小霞副教授。2011年考入武汉音乐学院攻读文学硕士学位,师从著名二胡演奏家,武汉音乐学院副院长胡志平教授。本科期间多次获得武汉音乐学院优秀学生奖学金、个人单项奖学金、三好学生等荣誉称号。2011年撰写的本科毕业论文《风吹草低见牛羊浅谈蒙风的技法表现与音乐表现》获武汉音乐学院优秀学士学位论文奖。研究生在读期间除参加大量艺术实践外,在教学方面也有一定的实践经验,曾在中国地质大学民族乐团、武汉理工大学民族乐团担任二胡指导工作,并指导中国地质大学民族小乐队的排练和演出;在读期间曾担任武汉音乐学院继续教育学院培训部二胡教师。主要获奖情况:2013年
第九届中国音乐金钟奖二胡比赛优秀奖;2013年
首届黄海怀二胡奖二胡演奏比赛优秀奖;2013年
第五届湖北音乐金编钟奖二胡演奏金奖;2012年
第四届文华艺术院校奖拉弦乐器组青年组决赛鼓励奖(优秀奖);2012年
湖北省首届长江之春青年音乐家比赛专业二胡组金奖;2010年
湖北省诗韵杯二胡大赛专业青年组金奖;2008年
湖北省艺苑杯大学生民族器乐比赛拉弦组一等奖。主要演出实践经历:2013年10月
第九届中国音乐金钟奖二胡比赛颁奖晚会,与著名二胡演奏家闵惠芬、宋飞、邓建栋同台演奏《长城随想》第四乐章遥望篇;2013年7月
第五届湖北音乐金编钟奖颁奖晚会,担任二胡齐奏《赛马》领奏;2013年6月
首届黄海怀二胡奖二胡演奏比赛颁奖音乐会担任独奏《河南小曲》,与著名二胡演奏家闵惠芬、宋飞、胡志平同台献艺;2013年3月
作为武汉音乐学院东方中乐团演奏员应邀赴澳门参加澳门中乐团丝路传说音乐会演出,担任乐队演奏员;2012年11月
应邀参加
首届北京胡琴艺术节,在集韵汇珍音乐会中与著名二胡演奏家高韶青同台演奏《蒙风》;2011年9月走进艺术
东方交响乐团湖北高校普及高雅艺术专场演出,担任《第二二胡协奏曲》第三乐章金秋二胡独奏;2011年6月
湖北编钟国乐团赴国家大剧院乡音楚韵洪湖情民族专场音乐会,担任二胡演奏员;2010年12月
湖北省歌剧舞剧院民族乐团新年大型专场音乐会,担任二胡演奏员;2010年12月走进艺术东方中乐团大型民族管弦乐专场音乐会,担任二胡演奏员;2009年7月
庆祝新中国成立60周年庆典暨东方中乐团首场民族交响音乐会,担任中胡演奏员。音乐会曲目介绍(以实际演出为准):《二泉映月》阿
炳 曲《河南小曲》刘明源 曲扬琴:解骏《秋 词》胡志平 曲扬琴:解骏《心
香》赵季平曲钢琴:匡力《月的悲吟》胡志平 曲扬琴:解骏 箫:谢闻吉
中胡:陶亮 琵琶:黄苑苑 大提琴:李甄《第四二胡狂想曲》王建民
曲钢琴:匡力曲目介绍《二泉映月》这是一首二胡名曲,由民间音乐家阿炳创作。乐曲音调中蕴含着深刻的意境内涵,演奏上采用阿炳原版演奏的速度和技法特点,寓刚健于沧桑之中,行遒劲于柔美之内,通过二胡苍劲的独白,表达出一种深远的艺术境界。《河南小曲》此曲是刘明源先生以河南曲剧音调为素材创作的一首著名二胡曲,它以清新的旋律、浓郁的地方风味和丰富的演奏手法,生动地表现了河南人民对家乡的赞美和主人翁的自豪感。乐曲借鉴了坠胡的许多演奏技巧,大大丰富了二胡的表现力,为特色二胡曲的创作树立了典范。《秋
词》胡志平创作于1990年初。《秋词》是一首写意作品,乐曲创作及其演奏技法的运用,表现出一种对中国传统文化神韵的追求。乐曲的意境犹如唐朝诗人刘禹锡的七言绝句:自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝,晴天一鹤排云上,便引诗情上碧霄。《心
香》乐曲是由著名作曲家、影视音乐大师赵季平先生根据他为电影《心香》的配乐改编而成的二胡协奏曲。创作于2005年,当时由新加坡华乐团委约创作。乐曲曲调不同于传统,却又用传统思维来写。表现了人与人之间纯洁、向上的真挚感情。《月的悲吟》此曲是1990年初胡志平有感于宗白华先生的意境小诗《月的悲吟》而创作。乐曲采用粤乐的音调特点为基本素材,在演奏技巧的表现上大量运用了二胡双音、自然泛音和人工泛音以及一些特殊风格的吟猱绰注,试图表现月的相思、悲寂、柔美之情。《第四二胡狂想曲》该曲为作曲家系列二胡狂想曲的第四首,应台北市国乐团委约而作,完成于2009年7月。乐曲的材料取之于西北地区民歌旋法中的基因即四度与二度为核心音程与音高结构,全曲均由此发展、演变而成。因此,乐曲既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感。同样,乐曲中复杂、多变的节奏组合,色彩斑斓的调性转换以及丰富多样的演奏手法将会给演奏者带来新的挑战与感受。延伸阅读:悠然弦上自在心
访二胡新秀尤毅懿:

二胡与古琴虽问世、相传所隔甚远,两厢形态有异,制式有别,但都高度蕴籍于中国传统文化及其审美情致,且弦上吟猱实可相通,故古琴音乐的“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅……”,“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇……”等丰厚理论,同样也可在二胡音乐上得以全面关注。11月27日晚在武汉音乐学院编钟音乐厅,为“纪念黄海怀逝世四十周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛”所举行的“胡志平二胡独奏音乐会”上,这些关于演奏技法、韵味风格、气质意境、艺术表现等方面的追求,再次得以可靠应证并注入可贵的新的诠释。
揽古今于一怀 抒“新文人音乐”
教授演奏的《闲居吟》和《二泉映月》,正与他理论研究中《胡琴曲中的新文人音乐》、《论二胡演奏艺术意境之创造》、《二胡艺术论二题》等此类专题铺展出“正本”与“注脚”互为一体的实践与研究成果。
音乐会上,《闲居吟》、《二泉映月》等都在音尚未起,台上演奏家调息凝神,暗入乐境时,虚静之态似已铺围出一个无形的“气场”。待那第一弓顺气而生,破空而来——就更是透射出一股“蓄势千年”般的内隐之力,撼动了整个音乐厅。
《闲居吟》可谓以音乐抒发了曲作者的座右铭“抱朴含真,陶然自乐”的中国传统文人的艺术志趣和审美情趣。老师在演奏上紧扣雅士之“吟”,那弦上的迟揉、压揉、滚揉、先揉后平等细腻之变,弓速、弓幅等运势之变,都尤为深妙地强化出灵动畅怀、中得心源的清雅怡然之象。该先生首次在二胡上运用了泛音,老师清越之至的泛音、泛音点描虚实相间的音色变化,内外两弦同音的音色变化等奏来都更是翩然生趣。
老师对《二泉映月》曾有刻骨之言:“《二泉映月》一弓一指皆著人世沧桑之色彩,而技巧的运用又毫无斧琢痕迹。”“它寓刚健于沧桑之中,行遒劲于柔美之内……”。今晚音乐会上的《二泉》,一洗耳畔常绕的“提琴化”的、或娇嗔或华美的“二泉”,还之以大朴若拙、大淡藏奇,骨象凛然的“依心”之曲。听着今晚这采用阿炳原版演奏的速度和技法特点,且吟猱绰注,顿挫收放,压吟擞打等等皆精当有自,更节节把控住了老师所深悟之各“骨象点”的“胡氏版本”,再现出历经沧桑之后哀而不怒、忧而无恨的遗曲,引人当下不禁浮问:是怎样的天地悲悯之怀,让那盲人拥有了这般回肠荡气的绝世深曲?又是怎样的执着,让他杖竹独行浊世却依然明心未蒙?那凛冽的伤痛与温润的抚慰、酸楚的屈辱与冲天的惊问、绵长的无奈与从容的达观、凄零的颠沛与不懈的憧憬……都在这丝弦的泉月之腹缓缓洇染开来,轻轻动荡不止。是晚,与此可靠的“依心之音”相遇,真恍若那位盲人拎来丝弦入座,教我明白先人为何创造出了一个词叫——“扣人心弦”;便顿然了悟那个非凡的小泽征尔为何在他第一次听此曲时就泪流满面地说:“这样的乐曲,应该跪下来听!”

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