古筝名曲: 秦桑曲

图片 12017年9月20日上午,百家筝坛·长沙站活动现场,青年古筝演奏家程皓如老师在结束《秦桑曲》的讲解之后,携学生文玺公主上台演奏《秦桑曲》全曲!图片 2图片 3图片 4此曲是根据我国唐代诗人李白的乐府诗《春思》《秋思》的意境创作的。以“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时”中的“秦桑”为题,表现了妙龄女子思念远方亲人的急切心情。乐曲采用陕西地方戏曲“碗碗腔”的音调和板式特点,首尾为欢音调式,主题为苦音调式。此曲1989年获中央电视台“山城杯”创作一等奖。

2019年6月11日上午10:30,百家筝坛深圳站现场,由西安音乐学院教授、硕士生导师樊艺凤老师为我们带来《以秦桑曲为例讲解陕西筝曲的情感和表达的方式》。本场讲座分为两个部分:1、陕西筝派介绍2、陕西筝曲《秦桑曲》详解。图片 5西安音乐学院教授樊艺凤老师首先,樊老师运用精心制作的课件为我们讲述了陕西筝派的历史。她说:筝在陕西由两千多年的历史了,最早记载于《史记》中《李斯列传·谏逐客书》述及秦国乐舞的一段:”夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。”在陕西筝派的风格特征方面,樊老师介绍了两点:1、陕西筝乐的依附性:即陕西筝派来源于其地方民间音乐秦腔、迷胡、碗碗腔、同州梆子、弦板腔、道情之中,以《香山射鼓》《云裳诉》《望秦川》等古筝的经典曲目为例,都来源于特色的陕西地方民间音乐;2、调式音阶的运用(以4、7音为重),陕西筝乐和其他传统音乐一样,注重4、7音的变化,并根据此二音的变化可分为不同的音阶和情绪,通常情况下欢音音阶用来表现热闹、欢悦的情绪,苦音音阶用来表现苦闷、阴郁的情绪。樊老师指出,本节课的重点曲目《秦桑曲》就是典型的欢音与苦音交替的例子,其引子采用欢音音阶,而随后的慢板和快板则采用了苦音音阶,实现了情绪的转变。介绍完陕西筝乐风格后,樊老师正式开始为我们带来陕西经典筝曲《秦桑曲》的详解,此曲由周延甲先生创作于1979年,取唐朝诗圣李白的作品《春思》中的“秦桑”之意,并加入了陕西地方戏曲唱腔,刻画了古代女子对远方亲人的思念。她强调了本曲的重难点在于慢板情绪和技巧的把控,因此用了大的篇幅强调这一难点并做了示范,并带领学员一起进行了仔细的练习。(新闻来源:中国古筝网驻地记者黄若昕)

  唐代诗人李白写有五言诗《春思》:“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何事入罗帏?”这首诗以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。

  《秦桑曲》是曲作者借用诗中“秦桑”一词,运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材,加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化,描述了深情的女子思念家乡、思念亲人,盼望早日与家人团聚的迫切心情。

  该曲的创作手法简洁精炼,曲式结构严密紧凑,它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换,全曲有“苏板”(引子部分)、“慢板”、“紧板”(快板部分)、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。引子部分运用了多变的节奏转换,借以表现激越的思绪,犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静,慢板部分以委婉、柔和的音调,深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情,如泣如诉,扣人心弦;在转到快板部分之前,运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳,作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带,使音乐急骤转化,情绪激昂,节奏变紧,使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的,在节奏上比较自由,具有散板性质,但散而不松,激动的情绪给人以渴望急切之感(见邵吉民《秦桑曲与陕西秦筝流派》)。

  古筝发源于秦地,也称为秦筝,也有人认为,此处所讲的“秦”是对地望的称谓,其地域覆盖面是很广的,并非只是指古代秦国的某地,因而在发展过程中与西北各地区的民间音乐有着血肉联系。《秦桑曲》借鉴了陕西民间音乐,尤其是地方戏曲的音阶音律特点,形成了以下两个主要风格特征:

  一、在音律上表现为徵调式七声音阶中的两个特性音(也称偏音)4与7的音高带有微差,4音略偏高(接近于升4),7音略偏低(接近于降7),而且根据旋律的进行,这两个音还具有游移性和不稳定性。它们的游移走向通常是4向3音的方向游移,7向6音的方向游移。这种由不稳定到稳定的倾向,形成了乐曲独特的韵味。

  二、在旋律进行上的特点是:在一般情况下,上行跳进,下行级进。这种曲调旋法,具有鲜明的对比性,上行跳进可产生激动、活跃的情绪;下行级进则产生委婉、哀怨的效果。音乐通过旋律进行中级进与跳进的交互运用,委婉中有哀怨、激动中有抒情,使人在跌宕错落、莫辩宫商的离迷之际,充分领略了陕西音乐中的神韵,感受到乐曲所表现的“热耳酸心”的艺术效果。

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