星河天阙落双弦 访青年二胡演奏家卜晓妹

澳门新葡亰平台游戏 1澳门新葡亰平台游戏,2004年3月6日19:30分,在充满了音乐艺术神韵的中央音乐学院音乐厅,举办一场精彩而成功的二胡独奏音乐会。这是民乐系二胡硕士研究生卜晓妹的专场音乐会。
卜晓妹,中央音乐学院二胡硕士研究生,中国音乐家协会二胡学会成员。出生于山东济南,1991年至2004年先后就读于中国音乐学院附中、中央音乐学院本科,及研究生部。曾师从于蒋青、何楚容、于红梅、严洁敏等多位当今活跃于舞台的著名二胡演奏家们,其研究生导师是现在民族音乐界富有极高声誉的著名二胡演奏家、教育家赵寒阳先生。她勇于探索、博采众长。曾移植帕各尼尼著名小提琴曲《摩西幻想曲》,改编何训田先生创作的乐队作品《达勃河随想》等。至今为止其著作已达100万字左右,成为二胡历史上著书年龄最小的作者。著有《二胡基础教程》、《跟苗苗姐姐学二胡》。处女作《论20世纪末二胡音乐的新发展》,在中央音乐学院音乐学系专业论文比赛中获奖,并在中央音乐学院学报上作为优秀学生论文得以刊登。曾多次以优异的成绩获得学院设立的各类奖学金,并在诸多比赛中获奖。曾被多次特邀参加各类艺术节,及知名音乐会的演出,出访过韩国、比利时、德国、瑞士等十几个国家和地区。现任中央音乐学院附中,中国戏曲学院艺术教育系外聘二胡专业教师。
音乐会由中央音乐学院主办,二胡独奏卜晓妹,协奏由中国青年交响乐团担任,指挥是青年指挥家王琳琳。此次音乐会共演奏了7首作品,其中包括了卜晓妹自己移植的帕各尼尼著名小提琴曲《摩西幻想曲》,二胡传统蒋派音乐之代表作的《汉宫秋月》,具有浓厚地域色彩的《一枝花》和《天山风情》,以及著名作曲家关乃忠先生的最新作品《追梦京华》。整场音乐会气氛极其高涨,到场祝贺的民乐界专家教授众多,观众近千人,在只能容纳700多人的音乐厅中形成了爆满的势头。特别是当卜晓妹演奏完最后一首作品《追梦京华》的时候,她的那种细腻深情的音乐语言,与乐曲那甜美动人的旋律,久久的回味在观众的耳边,气氛在观众们掌声中不断的推向高潮。演奏者在掌声的邀请下,再次与乐队向观众诠释了这首经典新作。当晚由天天艺术对整场音乐会进行了全程拍摄,现场VCD将于不久之后问世。

澳门新葡亰平台游戏 22012年4月28日晚在中央音乐学院音乐厅,林感二胡硕士毕业音乐会成功举办!
林感是中国歌剧舞剧院的独奏演员,国家一级演员。中国音乐家协会会员。中国音乐家协会二胡学会理事。中国民族管弦乐学会会员。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事。中国民族管弦乐学会青年演奏家艺术团团员。
2009年又考入中央音乐学院,攻读二胡艺术硕士学位,导师是著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。
本次音乐会是继2011年6月11日成功举办林感二胡硕士音乐会后再次举办的第二场音乐会。音乐会上林感先后演奏了作曲家朱晓谷先生近年的新作《导板与流水》、刘明源先生创作的中胡名曲《草原上》、刘文金先生创作的《如来藏》、京剧唱腔选段《春闺梦》和《辕门斩子》、刘天华先生名曲《独弦操》、王建民先生的《第一二胡狂想曲》以及刘文金先生的力作《雪山魂塑》等八首乐曲。本场音乐会艺术指导为著名二胡演奏家许讲德先生。演奏形式既有钢琴、民乐小乐队、京剧乐队伴奏,也有一个人独奏,还有中国歌剧舞剧院交响乐团协奏,指挥是著名指挥家洪侠女士。
当晚音乐厅内座无虚席,甚至过道里也站着热情的观众。音乐界众多专家以及音乐爱好者、音乐院校学生等一同欣赏了林感的精彩演奏,音乐会取得了圆满成功!

澳门新葡亰平台游戏 3卜晓妹,北京师范大学艺术与传媒学院音乐系讲师,中央音乐学院二胡硕士研究生,中国民族管弦乐协会理事,中国音乐家协会二胡学会会员。出生于山东济南,七岁起始学二胡,师从于著名二胡演奏家苏安国先生。1991年考入中国音乐学院附中,受教于著名二胡演奏家何楚容副教授、蒋青教授、于红梅教授。1997年考入中央音乐学院民乐系,师从于著名二胡演奏家严洁敏教授。2001年升入中央音乐学院研究生部,步入著名二胡演奏家、理论家赵寒阳导师门下,进行二胡理论及表演方面的艺术深造。期间还跟随中央音乐学院音乐学系著名音乐美学理论家邢维凯教授学习论文写作。此外,还曾受到了蒋巽风先生、刘再生教授、张韶教授、刘长福教授、张玉明老师等著名音乐家的点拨和指导。并跟随李恒教授、田再励副教授等著名演奏家,学习了板胡、高胡等其他民族拉弦乐器的演奏。在演奏方面,她曾移植了帕各尼尼著名小提琴曲《摩西幻想曲》,何训田先生创作的乐队作品《达勃河随想》为二胡移植作品等,还创作了一系列短小、精湛的二胡练习曲,受到了专家教授们的充分肯定。2003年于中央音乐学院音乐厅举办二胡独奏专场音乐会。2004年底,出版了《卜晓妹二胡独奏音乐会》DVD专辑,得到广泛而良好的社会反响,曾被誉为杰出音乐青年。她还曾多次出访意大利、瑞士、德国、比利时、韩国、新加坡、香港、澳门等国家和地区,演出受到各界一致好评。曾担任中央音乐学院中国青年民族乐团二胡声部长及二胡首席。自2004年起担任北京师范大学青年民族管弦乐团、民族室内乐团的负责人之一,多次参与了国内外重要电视媒体、艺术节以及国际交流的演出活动。2007年北京师范大学青年民族管弦乐团举办的民族管弦乐《红楼梦组曲专场音乐会》,得到了国内外专家及媒体的一致好评。在教学理论方面,25岁时,其著作已近100万字左右,著有《二胡基础教程》、《跟苗苗姐姐学二胡》等;其处女作《20世纪末二胡音乐的新发展》,在中央音乐学院音乐学系专业论文比赛中获奖,刊登在《中央音乐学院学报》上;此后撰写了多篇重要学术论文,受到音乐界及各界人士的高度赞誉。20032005年曾受天天音乐委托,撰写了多名当今我国著名演奏家们关于少年儿童器乐教学方面的文章,在《小演奏家》、中国音乐网、华音网等杂志和权威音乐网络媒体上刊登。如:《飞扬在风中的羽毛》、《听的艺术》等。近期较为重要的论文及教材有:2008年论文《20世纪末二胡教学实践的新发展》在《中央音乐学院学报》上发表;2009年由蓝天出版社出版了《学二胡二胡教程》等。除此之外,她的学生曾在国内外各类专业比赛中获得多项优异成绩。2007年学生赵琛获得新加坡国际音乐舞蹈大赛音乐类专业青年组胡姬花奖;2011年学生张梅如获得第二届香港国际胡琴大赛自选曲目组金奖。2011年学生张梅如获得首届中日韩国际二胡大赛专业B组金奖。2011年学生韩江雪作为进入中国音乐金钟奖复赛的唯一师范类学生获得大赛入围奖,并获得专家们的一致认可。华音:北京师范大学始建于1902年,是中国历史上第一所师范类大学。一百年时光荏苒,开创了中国现代高等师范教育先河的北师大,以教师教育、教育科学和文理基础科学为其主要特色,本着学为人师,行为世范的校训精神,治学修身,兼济天下的育人理念,培养了无数莘莘学子投身于教育事业,为我国基础教育做出了突出贡献。可以说,北京师范大学的教育水准与教学水平,不仅已在中国师范类高校中居处于领先地位,且逐渐步入了亚洲、乃至世界知名高水平大学的名列之中。作为北京师范大学艺术教育学科中的艺术与传媒学院,也有90余年的悠久历史,可谓名师云集,英才辈出,一大批在国内外享有盛誉的音乐家、美术家、戏剧家、电影家曾在此任教,为学院的创建与发展书写下了辉煌的篇章。据我们了解,您在结束了中央音乐学院硕士研究生学业后,便留任于北京师范大学艺术与传媒学院音乐系任教,对于这份教育工作,我们想知道,这是否是您曾在大学、研究生学习阶段所一直向往的呢?就将毕业于音乐院校内器乐演奏专业的学生来讲,他们在未来道路的选择上,一般为两个方向,一是任职于各大职业乐团,主要以从事演奏、表演为主;二是任职于中、高等院校,主要以从事教育工作为主;如今,您选择了第二条发展道路,而从目前的工作情况来看,这是否与您当初对教师职业与教育行业的理解一致呢?您认为作为一名教师,尤其是一名在综合类大学中教授民族器乐演奏的教师而言,应当具备怎样的素质,及肩负起怎样的责任呢?卜晓妹:是的,如您所说,从事教育工作一直都是我的梦想与目标。从很小的年纪,我就对教师这一职业充满了向往。特别是在音乐学院就读期间,从我的老师们身上感受到了为人师表的责任心,他们的职业理念与态度是我所崇拜的,也是我前进的目标与榜样。进入师大工作后,虽然某些具体的、细节方面的情况还是有细微区别的,比如学校不同,工作的环境也不同,对教学工作的侧重点也会有差异;但从目前我的工作情况来看,我选择了留在北京师范大学艺术与传媒学院,这与我当初对教师职业与教育行业的理解在大的方向上是一致的。我热爱自己的工作,自己不仅能够从教学工作中获得更大的成就感,而且也可以不断接触很多新的事物,敦促自己提升。相比较而言,似乎也更为适合从事教育工作。
我认为作为一名教师,尤其是一名教授民族器乐演奏的教师而言,具备良好的素质与责任心是非常重要的。记得我附中时的主课老师蒋青教授曾经对我说过:教书先育人,我觉得对于教师来讲,无论是教授文、理科还是艺术,其所肩负的责任都是相同的,且是非常重要的。身为一名教师,应该培养学生做一个正确的、正直的人,同时自己也应该正直、公平地去处理与对待身边的人与事,并且不断提高自身的素质,学为人师,行为师范是非常重要的。
在专业教学工作方面,我认为除了要将自己的技能细致的教授给学生之外,首先应当传授给学生们一些科学的、有效的学习方法,培养他们自主学习的能力。这样他们有一天离开学校,离开老师,依然可以自己进行学习,真正的出于蓝,而胜于蓝。我希望我的学生可以学习到一些适合自身发展的学习方法,发挥优势,弥补不足;找到适合自己的表现方式,展现他们自己对作品的理解与领悟,而不是随波逐流、千篇一律地演奏。其次,作为一名具有良好人文底蕴的师范类大学的专业老师,我认为更应当教授给我的学生一些系统的、有效的教学手段和方法,并使他们有一定理论水平,以使得他们在真正成为教师之时,能够具备更加出色的教学能力。通常我会带领学生们一同去接触一些启蒙二胡教育,并对他们的教学进行课后指导,提出他们应关注的音准、节奏等具体问题;同时,提倡学生们互相听课,并作出评价,提高他们的艺术鉴别能力和水准。同时,我还会要求学生们进行专业论文的写作,提高他们的理论科研能力和水平。这些都是为了帮助他们能够更快的进入教师角色,采用更有效的教学手段。而我认为,这也是作为师范类大学的教师,所应当具有的责任。华音:虽然综合类大学音乐系民族器乐演奏专业的整体教学水平及学生的演奏能力还无法与专科音乐院校相比,但随着近些年,有着越来越多像您一样毕业于专科音乐学校的优秀毕业生选择任教于综合类大学音乐系,为正处于萌芽阶段的综合类大学音乐系带来了新的思想、新的教育理念、新的教学方法,而正是在这些青年教师的不断努力下,其逐步完善、并成熟了学科的教学体系,且拉近了与专科音乐院校的距离。就您所任职的北京师范大学艺术与传媒学院音乐系而言,请您具体的为我们谈一下,刚刚留校任教这批青年教师,所为民乐系带来了怎样的改变或变化?我们想了解到,贵院民族器乐演奏专业在近段时间内,所确立的阶段性目标是什么呢?留校任教的这几年中,笔者相信您对于民乐教育,以至于民乐的现状,都有着自己所独到的看法吧?作为师范类院校音乐系的一名青年教师,您认为在师范类院校,甚至综合类大学,引入民乐专业教育,或是开展一定的规模的民乐特长生培训,意义何在呢?卜晓妹:我认为刚刚留校任教的老师,其本身刚刚离开学校,加之较为年轻,因此可能在教育理念与方法上喜爱创新,学生则更为容易接受,老师与同学之间的交流与互动更容易展开,这可以说是年轻老师一点小小的优越条件。但是,我认为自己还处于努力阶段,应该向年长的老师、长辈们多多学习。去年,国家将艺术类学科升级为一级学科,艺术学必将在我国经历一个巨大的发展阶段。越来越多高水平的专业艺术学科工作者在大学进行任教,对于大学艺术学科专业水平的提高,以及公共艺术普及工作的展开,都有更好的推动作用。
在教学方面,学校提倡多元化的能力培养,对教师和学生提出了高标准、全面化的教学要求。除了明确任教老师应具备高水准的专业能力之外,还应发表、出版一定量的学术论文或著作,积极参与国际学术研讨会,加强科研项目的研究工作,增加与国外著名高校的访问学习及交流的机会等等。在学生方面,近期学校为学生们提供、并积极推动了一系列国内和国际方面的交流与实践活动。今年我院民乐专业的学生们就出访了瑞士、意大利等欧洲国家,演出既有专业化水准较高的专场音乐会,也有与普通国外大学生们的交流互动。同时,学校还针对优秀的学生们提供在国外著名大学交换学习的各种机会。这些活动使他们接触到了更加开放的、更加广阔的世界舞台,非常有助于学生们开拓眼界,对于他们未来的学习、就业都提供了更多元化的视角和机会;同时也在很大程度上激励老师与学生在工作或学习方面不断进步,提高了老师与学生的积极性。
面对当今社会的发展趋势,民乐教育也需要走多元化发展的路线,相应地我们也应该多培养一些多方面发展的人才。能够使更多、更优秀的人才加入到民族音乐发展的行列中来,这是一个很好的现象。随着国家间越来越广泛的交流,中国的民乐发展也越来越受到世界的认同,我们在发扬民乐的同时,也应该注意不断地对民乐的体系进行完善,使民乐发展的道路越来越宽,使民乐的发展前景越来越美好。
作为一所综合类大学,加强民族音乐的专业化教育,或是开展一定的规模的艺术特长生培训,对于未来全民的艺术修养、民族凝聚力等方面的提高,都将起到一定的积极意义。在艺术学科成为独立的学科门类的背景下,综合类大学拓展民族音乐教育不仅是艺术学科建设的需要,也是我国目前文化发展的迫切需要,它不仅为更多艺术类学生拓宽了求学的道路,且为学生更广泛地涉猎各个学科的知识,提供了便捷的途径,使综合类大学的艺术类学生在提高自己所学的器乐演奏水平的同时,尽可能多地扩充了知识面。师范类院校艺术专业的学生中,有很大一部分学生将来毕业是会留在各个院校从事民族器乐的教学工作。如果他们在做学生时具有较为广泛的知识面,且具有较高的音乐水准,那么他们所培养学生的综合能力也会相应的提高;尤其是当这些学生毕业后选择去中、小学任教,这对年龄较小的孩子在音乐方面的启蒙教育有着尤为重要的意义,这将对未来中国少年儿童音乐知识、艺术素质的培养提供巨大的支撑,对艺术教育的传承以及对民乐的发展起到强有力的推动作用。华音:如笔者刚刚所提及到,综合类大学音乐系民族器乐演奏专业与专科音乐院校相比存在不小的差距,您认为,所谓的距离都存在于哪些方面呢?在您看来,又应当如何缩小上述的差距呢?在未来的一段时间中,您觉得综合类大学音乐系是否真的能够追赶上专科音乐院校的发展脚步,以至于超越专科音乐院校的整体发展水平呢?从您的艺术简历中,我们了解到,您分别于1991年考入中国音乐学院附中,1997年考入中央音乐学院民乐系,2001年升入中央音乐学院研究生部,可以说您从小到大,都在在这种专科音乐院校的浓厚艺术氛围中成长,而在结束研究生的学业后,您选择来到北京师范大学从事教育工作,那么就这所综合类大学音乐系的学术氛围来说,和您之前在专科音乐学院所感受到的气氛有什么区别或不同吗?我们得知,您的学生韩江雪在刚刚落幕的第八届中国音乐金钟奖二胡组别上获得大赛入围奖,并得到了专家、评委们的一致认可,而这样的成绩对于专科音乐院校在读的学生而言,也许不期彪炳,但值得一提的是,韩江雪同学是本次大赛获得复赛入围奖获奖选手中,唯一一名师范类院校的学生,您作为她的老师,对学生取得这样的成绩,有着怎样的感言呢?您认为为什么综合类大学及师范类大学音乐系民族器乐演奏专业的学生,在类似于中国音乐金钟奖这样的顶级民族器乐赛事中,拿不到更高的名次呢?卜晓妹:两类院校学生的研究方向是有一定差别的,他们的差异在于学校本身的培养目的与模式最初就是有区别的,不能够简单的认为谁就比谁低或高。综合类大学对学生的全面性和多元化能力要求较高,例如音乐专业的学生在学习音乐类的必修课程,如:主修、辅修、合奏合唱、室内乐、指挥、即兴伴奏等课程之外,还要完成一些其他学科的学习,修够一定的学分,如教育学、教育心理学、计算机基础等。这些课程的学习是为了他们将来的就业领域而专门开设的,具有一定良好的实用性。而一些专科音乐学院就对学生主修的专业以外的学科则并没有过多的要求。就我个人而言,对此感触颇深,我是专科音乐学院毕业的学生,我就对一些计算机软件的使用方法的掌握很不好。但是从另一方面来讲,专科类音乐院校的学生在专业上练习的时间,投入精力,以及参与舞台实践的机会都相对多一些,这就有可能会使专科音乐院校的学生更容易出现顶尖级的演奏家。两类院校在教学的方向、侧重点上是有区别的,可以说它们是各有长处,各有特点,都是民族音乐发展所不可或缺的层面。在运动会上夺得金牌的运动员非常重要,但在而是发现他才能,并及时进行开发、引导的老师的能力、水平和眼光,是否也非常重要呢?而师大培养的就是这种有远见、有眼光,能引导、会开发的伯乐。在我看来,各类院校共同进步、共同发展更能提升民族音乐的整体素质与水平;不应要求综合类大学去照搬专科音乐学院的发展模式,而放弃自身的优势,失去自己的特色。
针对于我的学生下一步他们专业演奏水平的提高,我希望他们认真学好学校的课程之外,在他们有限的时间内尽可能多的参加实践演出,增加练琴时间,对自己提高严格要求的标准,获得更高的演奏水平。
我任教于综合类大学后,感觉到综合类大学与专科音乐学院的氛围有很大的不同。专科音乐学院主要是以讲求专业演奏水平为主,这是最重要的标准,而综合类大学的学术气息则比较浓重,治学很严谨,各方面发展也比较均衡;同时它的学术氛围也是非常开放的,可以接触到很多新鲜的事物和创新的方式方法。这令我觉得非常受益。其次,综合类大学的学生相对比较踏实、认真,懂得上进,与他们相处感觉非常舒服和快乐。
近几年北师大民族器乐的学生,在专业水平及综合能力较之以往有了显著提高。很多优秀的学生都获得了演奏方面的优异奖项,其中不乏之文华杯、金钟奖、敦煌杯等国家级民族器乐比赛,为自己和学校赢得了很多重要的荣誉。同时,其中有一部分优秀学生还获得了双学位,如英语、中文、心理学等,这无疑更加突出的彰显了北师大这类综合类大学的教育优势。这次江雪同学在音乐金钟奖比赛中仅仅是进入了复赛,她还需要付出更多的努力不断提高自己。但是能够获得这项中国音乐界国家级艺术大奖的入围奖,也是对她演奏的肯定与认可。我相信,这次的比赛对她同样也是一种激励,鞭策她更加努力学习,以期望将来取得更为优异的成绩。更值得高兴的是,她今年还同时获得了音乐与英语专业的双学位,并保送了研究生。近期她经常作为英语翻译,参加很多民族音乐的国际交流活动。这就是师大优势力量的很好的一种展示。作为她的二胡主课老师我非常自豪。
我赞同在各类顶级的音乐比赛中都设立专业A组、B组,前面也说过了,综合类大学与专科音乐学院的培养方向不一样,不能够要求非音乐学院的学生具备像音乐学院的学生一样高超的演奏水平,这不现实,同时也是不公平的。因此,我觉得应当在比赛中给那些综合能力比较强的学生提供更多的机会。华音:就二胡的作品数量而言,可以说,与其其它民族器乐相比,毋庸置疑,是拔得头筹的,综而观之,在浩如烟海的二胡作品中,存在着一定比例的曲目移植于西方小提琴作品,那么在您看来,为什么会有着更多的二胡演奏家、作曲家十分热衷于将经典的小提琴作品移植到二胡演奏中来呢?众所周知,在西洋乐器中具有显著地位的小提琴,被广泛誉为交响乐队的支柱,且有着西洋乐器王后的美誉,而中国传统民族弓弦乐器二胡,在种类繁多的民族乐器中,同样也有着举足轻重的地位,广受大众喜爱。您认为小提琴与二胡这两件魅力非凡的中西方弦乐器,有哪些互通的地方呢?认为用您两根弦的二胡演绎四根弦的小提琴作品,是否能够称得上完美呢?您觉得其原因在于?笔者了解到,您曾移植意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼的著名小提琴曲《摩西幻想曲》,我们想知道,您移植这首作品的初衷是什么呢?而就这首作品而言,您认为对于演奏者及二胡乐器自身的最大挑战在于哪些方面?卜晓妹:关于二胡作品中存有许多移植于西方小提琴作品这个问题,我觉得我们必须要看到西方乐器的发展已经到达了一定高度,以小提琴的作品为例,其音乐语言的丰富性、多变性,演奏手法的新颖,特别是高超技巧的表现方法,都是值得我们借鉴与学习的,将西方小提琴作品移植到我们二胡作品中来,是学习与借鉴的一种方法。西方小提琴移植作品对于二胡演奏技巧的提高还是非常有帮助的。
我觉得小提琴与二胡确实有不少互通的地方,但也是互相都存在着不可替代的优势与特色。我前不久写了篇论文,主要研究小提琴与二胡左手指法的共通与区别。其实就乐器本身而言,它们有很多相同的地方,比如它们同属弓弦乐器,都是要靠自己的指距感去确定音准;在演奏方式上,小提琴与二胡都是非常注重旋律化,它们在乐队中都是处于主要乐器的地位。再细致一些,比如指法,运弓的弓法,也是有许多互通之处的。我觉得正是由于小提琴与二胡有这些恰到好处的共同之处,因此二胡才可以演奏小提琴的许多作品。但是很多音乐作品在创作之初就是专门针对某样乐器而写的,它的特色鲜明,个性强烈。因此在一些技法的变现上,或许也只有这样乐器可以最贴切的表达作曲家的意图,最完美地契合这首作品本身所要表现的内容。比如《二泉映月》我们总是会觉得用二胡来诠释才显得更加符合我们内心的期待。而有时用二胡演奏小提琴的一些作品,在某些方面是会受到一定的限制的,有时需要变调或者删减某一部分。如果非要用完美这个词来作为标准的话,可能或多或少都还是会有一点遗憾的。
我当初移植意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼的《摩西幻想曲》时,移植了多种版本。当然,这首作品也是为我的个人独奏音乐会所准备的,我希望自己的音乐会上应该有一首较为新颖的作品,能够让听众耳目一新,同时又觉得似曾相识。其实,我以前也移植过其它一些作品,但都觉得不是很满意。偶然有一天,在我的导师赵寒阳老师家里,听到了这首《摩西幻想曲》,当时就觉得这首作品非常迷人,我整个人都被其感染了,便萌生了将之改编用于我音乐会的想法。后来我特意找寻资料,查阅《摩西幻想曲》的创作背景,在反复思考、修改之下,最终将它移植成为一首二胡的作品。音乐会中最后采用的是普通二胡演奏版本。
我认为就这首《摩西幻想曲》本身而言,确存有一些难点与挑战。首先,这首作品遵循作者的要求应尽量在较为低沉的中音区演奏,使音乐具有浑厚和略显忧郁的音色。二胡内弦的音色,非常适合表现这种特点,但在高音区快速演奏时是非常不容易控制音准及音色的。其次,它包含了大段的人工泛音,数量之多,速度之快,这在以往的二胡作品中是非常少见的。再次就是《摩西幻想曲》非常考验演奏者的弓法运用,正常运弓弓法的十六分音符的演奏方法是拉、推弓各演奏一个音符;但这首作品的十六分音符,有时是中间两个音连起来,有时是后面两个音连起来的,且并非偶尔闪现,而是一整个乐段的十六分音符,全部要使用这样的弓法,相当复杂,对演奏者十六分音符复杂弓法的处理是有很严格的要求的。华音:对华音网站的寄语卜晓妹:通过与华音网站的接触,我感受到其无愧于中国的权威性民族音乐类网站之名,我经常在华音网站上关注重要的民乐比赛信息与民乐圈的最新动态,感谢华音网站为民族音乐提供了一个广阔的宣传与交流、讨论的平台,且这么多年华音网站的进步与成长,也是大家有目共睹的。在这里,我祝愿华音网站再接再厉,在今后的日子里越办越好,越办越精彩!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月6日采访地点:北京师范大学

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