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澳门新葡亰平台官网 1澳门新葡亰平台官网,赵聪,当代著名青年琵琶演奏家。中央民族乐团独奏演员,琵琶声部首席,国家一级演员;中央国际机关青联委员;文化部青联委员;中国音乐家协会会员;中央音乐学院特聘考级评委;中国民族管弦乐协会琵琶协会副秘书长。
出生于音乐世家,毕业于中央音乐学院,先后师从著名教育家演奏家孙树林;李光华教授。赵聪一直致力于民族器乐的继承发展与推广创新,力求更好的把中国的经典乐器琵琶介绍给全世界,让更多的人喜欢并学习它。在她的努力下创造了许多的唯一与第一,为琵琶及民乐的发展做出了自己的贡献。2004年获得天华杯全国青年琵琶大赛一等奖;2005年10月
赵聪自行设计背负式琵琶,获得国家知识产权局授予的国家专利。她的大胆创新,拓宽了琵琶的演奏方式,此项专利被张艺谋导演运用于申奥会展示中国文化节目中;2006年2月受丹麦佛克斯公司邀请,赴丹麦录制个人琵琶现代作品专辑《聆听中国月舞》。由声响亚洲评委主席国际录音大师汉斯.尼尔森亲自录制,布拉格交响乐团与欧洲著名爵士乐手及中国民乐大师们协奏;2007年2月受文化部邀请参加法国嘎纳国际音像博览会作为中国唯一演奏家代表出席《中国文化研讨会》,现场演奏征服了各国专家;2007年8月受韩国政府邀请赴韩巡演,向韩国学生介绍中国传统音乐文化,并第一位成为首尔九老区宣传大使的中国人;2007年10月赵聪专辑《聆听中国》收入捷克布拉格爱乐交响乐团录制图录。成为乐团首张录制的中国音乐专辑;2008年1月《聆听中国》成为Universal国际环球唱片历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑,专辑在法国国际嘎纳音像节上得到专家一致好评,更好的向世界介绍了中国现代民乐的发展;2008年2月接受英国卫报专访,成为第一位演奏视频出现在卫报网站上的中国民族器乐演奏家;2008年7月个人专辑《聆听中国》获得新浪音乐频道民族类音乐排行榜冠军,成为首位得此成绩的民族器乐演奏家;2008年8月被文化部评为海外推广个人贡献奖,成为第一位获此殊荣的演奏家;2009年3月受国家图书馆专家委员会邀请作为主讲人在学津堂,进行艺术大师系列讲座之中国文化世界行。成为国家图书馆大师讲座系列历史上最为年轻的主讲人。并且专辑《聆听中国》被国家图书馆馆藏。赵聪曾出访过欧洲,美洲,亚洲
澳洲二十几个国家及地区。十余位外国元首聆听过她的琴声。2000年8月,她随团同江泽民主席赴美参加中国文化美国行巡演,并在联合国总部为安南及多国元首演出;2004年10月,她随胡锦涛主席出访乌兹别克斯坦参加中国文化节,并为俄罗斯总统普京等八国元首演出;2005年2月赴丹麦访演,受到王妃的亲自接见;2005年11月
参加中国国际文化公司组建的国乐天骄独奏家小组,与理查德.克莱德曼亚洲巡演;2006年8月应邀参加澳大利亚高峰论谈
受到总统亲自接见,专辑《卡门》被澳大利亚总理陆克文收藏;2006年10月受邀参加澳门音乐节;2007年3月受中央电视台邀请,参加中央电视台音乐频道3周年庆典音乐会独奏《新编十面埋伏》;2007年9月受中央电视台邀请参加《首届亚洲艺术节》独奏《新编十面埋伏》;2008年1月受邀参加2008北京电视台春节晚会;2008年2月受凤凰卫视邀请参加国家大剧院开幕国际演出季音乐会首届全球华人新春音乐盛典与国际著名小提琴演奏家李传韵共同演绎《十面埋伏》,全球直播;2008年2月在国家大剧院首演琵琶协奏曲民乐版《天鹅》;2008年5月受邀赴日本参加中日友好交流年《清明上河图》音乐会,与宋飞及日本皇家交响乐团合作;2008年8月
受29届中国奥运会组委会邀请,在奥林匹克公园祥云剧场参加奥运会专场大型民族音乐会《龙腾神州》,独奏《十面埋伏》。为国家领导人,及各国贵宾,媒体展示中国文化,并获得中国奥林匹克运动会组委会颁发的荣誉证书;2009年7月受邀担任2009cctv民族器乐大赛评委;2009年11月受比利时欧罗巴利亚国际艺术节组委会邀请,赴比利时,荷兰参加《丝弦大师》音乐会;2010年10月受国家大剧院邀请于国家大剧院艺术中心举行《经典永恒》讲演音乐会;2011年3月受文化部邀请赴美巡演,在肯尼迪艺术中心,林肯艺术中心参加《中华风韵》音乐会,受到专家及中国媒体,美国媒体一致好评;2011年随胡锦涛总书记出访俄罗斯,参加睦邻友好10周年音乐会,在克林姆林宫为梅德韦杰夫等著名人士演奏;2011年9月参加萨尔斯堡国际音乐节,与著名指挥陈燮阳先生共同演绎琵琶协奏曲《天鹅》;2011年11月参加澳门国际音乐节古典音乐专场《盛世古韵》演奏大量传统古曲,受到专家赞誉;2011年11月特约赴香港为美国前总统克林顿单独演出;2011年12月应邀参加土耳其中国文化年开幕式演出,一首《新编十面埋伏》赢得欢呼一片;曾出版个人专辑《卡门》,《聆听中国月舞》,《经典永恒》《琵琶新语》。专著《名家教琵琶》琵琶教程及《名家交琵琶》教学光盘,《琵琶零起步》教学光盘。
她曾多次与中央民族乐团,中国爱乐乐团,中国交响乐团,
东京城市交响乐,韩国汉城交响乐团;丹麦广播交响乐团等乐团合作。
纽约林肯中心,卡内基音乐厅,华盛顿肯尼迪音乐厅,巴黎香榭丽舍大剧院,日本札幌音乐厅,雅典卫城剧场,荷兰阿姆斯特丹音乐厅以及圣彼得堡大剧院,中国国家大剧院等国际音乐舞台上,都留下了她美妙的琴声。《英国卫报》,《韩国日报》,《澳大利亚华人报》《影响》、《乐器》、《环球音乐》、《人民音乐留声机》《国际交流》、《北京晚报》、《北京青年报》、《中国文化报》、《音乐周报》、新浪网、千龙信息网、搜狐、日本朝日电视台,凤凰卫视,中央电视台、北京电视台、中央广播电台、法国国家广播电台,北京广播电台及一些国外知名媒体都对赵聪进行过报道。中央电视台音乐频道于2006年
11月录制《国乐骄子》赵聪个人专访。2008 年5月《风华国乐.推荐》录制
赵聪专访《聆听中国》做为栏目样片首播。
媒体评论赵聪:英国卫报:赵聪完美的演奏,让中国新民乐充满希望;著名国际录音大师,声响亚洲评委会主席汉斯尼尔森:赵聪是具有一流国际演奏水准的,顶级演奏家;澳大利亚总理陆克文:你的音乐让我激动地必须站着聆听
;格莱美音乐奖评委Jeff.rona:《聆听中国》是世界音乐人眼中最美的中国民乐;韩国首尔日报称赵聪为:音乐外交官;环球唱片公司国际部总监Danny:赵聪的音乐给我们力量,把中国音乐推广到全球;国家级核心刊物《乐器》:赵聪在现代民乐的前行中,成为古典与现代之间执著游走的音乐行者等。
华音:能诚挚地邀请到您来做客参加我们正在编写的《青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音悦汇》系列,对刚刚在北京成立的华音首都分处来说,既是一种鼓励,又是一种莫大的支持,我们上上下下可谓不亦悦乎,那么我们想知道,在您的印象里,是否了解有关于华音网站的心路成长历程呢?华音网站在总监贺绍伦先生的创办下,以弘扬民族音乐为己任,到今天已经度过了十个春夏秋冬,恰在十年旅途的这一关转折点,对于华音来说的确也是十分关键的,在此,请您能否为我们未来的发展前景、发展趋势提出一些建议或意见呢?今年五月份成立的华音首都分处立足于与音乐家共同携手弘扬民族音乐,笔者希望这并不是一句空喊的口号,而是需要我们的团队踏踏实实、兢兢业业的为普及、传播、推广民族音乐做出实实在在的事情,就当前来看,您觉得可以触及并展开的事情都有哪些呢?
赵聪:对于华音网站十年的成长历程,我并不能说是完全知晓。不过在我看来,民族音乐本身就是一种非常传统、非常古典,且颇具价值的艺术,然而随着时代的迁移,它也要面对社会、文化变迁所带来的波及与影响,而网络化是如今所有行业都在瞩目的宣传沟通渠道,民族音乐亦是如此,在这样的时代背景下,华音网站应运而生。我曾有几次偶然的机会登录华音网站,而它带给我的感觉用四个词来形容就是年轻、坚持、富有朝气、雄姿英发。此次编写《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列的主编李直先生及其手下的团队,在我看来,是由一群非常有理想,非常有创意,非常有活力的青年人所组成,他们对于民族音乐的追求十分真挚,我能够感受到他们血脉里涌动的热情,也许这就是有理想的年轻人,所特有的感染力吧!作为一个民族音乐网站,华音网站历经十年磨砺,其间也遭遇不少困难,投入了大量心力、物力、财力的同时,这些年轻人也将大好的青春年华投入到了宣传民族音乐的事业之中,我觉得这是一件非常不容易的事情。就我所知,目前我国的民乐网站并没有多大的盈利空间,我想如果没有对于民族音乐不懈的执着追求,没有对于民族音乐的无限热爱,没有对民族音乐的期盼、憧憬,华音网站是不可能坚持十年去追寻这样的一份希望的。人的一生有多少十年,人的一生又有多少希望,华音网站能够用这十年来固守一份希望,令我非常钦佩。而这十年的时间,也同样让关心着民族音乐,关心着华音网站的人们想到太多太多。我认为民族音乐要想传承下去必须能够让年轻人喜欢,毕竟薪火相传,年轻人始终是要接班的,而现在的年轻人基本上已经很少关注电视媒体与平面媒体,更多的人都喜欢生活在网络上,那么为了让我们在未来的传承过程更为顺利一些,华音网站所起到的作用就显得至关重要了,我希望我们这一代人能够更多的关注华音网站,与他们一起共同推动民族音乐的发展。这也是我对于华音网站十年心路历程的一点儿感想吧。
我想,华音网站已经熬过了严冬的山寒水冷,柳绿花红的春天就在眼前。初具规模后,可以尝试与政府进行业务上的沟通与合作,得到政府在社会资源上的支持。就文化的走向而言,政府是有着很大的引导作用的,且国家这些年来一直在大力关注扶持文化产业,其中很大一部分就是对于中国传统文化的保护与发展。我觉得华音网站在宣传民族音乐文化及带动国民文化兴趣方面是一支非常重要的力量,可以寻求与政府及其他机构进行合作,得到更多的支持,这也就是我对华音网站未来发展的第一个建议。另外,我觉得民族音乐是非常小众的艺术,对于素养的要求其实是很高的,换句话说就是民族音乐的门槛在山门里面,入门很容易,但是要想更上一层楼达到更高的境界,就具有一定的难度。现在大家所熟知的很多大师都已白发苍苍,浸染民族音乐数十年,仍会谦谦的说自己离更高的艺术境界还差之万里,由此可见民族音乐艺术深不可测,高不可及。但是我们又恰恰处于一个急功近利的时代,举例来讲,如果你有急事,可能就会选择吃麦当劳、肯德基,因为你不吃这些快餐时间可能就会来不及,选择吃一顿大餐时间又不等人,这与欣赏民乐是一样的道理,你要是听民乐就得静下思绪,耐下心来,可这方面却偏偏不是多数现代人能够做到的。对此,我想华音网站应该思量研究一下对策。我的第三个建议非常简单,极尽所能的吸引一切年龄阶段、吸引处在不同生活环境中的人们喜欢民族音乐,我们要吸引小朋友,我们要吸引年轻人,我们要吸引中老年朋友,让大家看到我们的民族音乐并没有out。虽然现在很多人对于时尚民乐组合都是如临大敌,感叹他们破坏了民族音乐的传统性,而在我看来却不然,现在的很多时尚民乐组合的一些优点也是可以被借鉴的,大家可以想想,有多少年轻的朋友正是因为看了他们的表演才开始学习民乐,更有外国人专程坐专机来看她们的表演,这一点难道不值得我们思考与学习吗?!
我常常看到华音网站作为网络媒体支持宣传、报道各种形式的民族器乐比赛及音乐会,但我觉得毕竟来现场观看的人还是少数,如果华音网站可以对比赛、音乐会录像,经过剪辑发布在网上提供给大家观看,就会吸引更多的人来关注华音网站,继而在很大程度上扩大自身的影响力,这就像品茶一样,以前外国人也不怎么喜欢喝中国茶,但当他们喝出门道,品出感觉,也就越来越喜欢茶,成了茶的拥趸,固定消费人群了。我觉得华音网站还可以举办一些比较大众的,更具趣味性的,需要开动脑筋的活动,毕竟从事民族器乐专业的人还是少数,太多太多人只是因为喜欢民族音乐,而坚持着对民族音乐的追求,所以为我们的民族音乐业余发烧友们举办这样的活动,我觉得也是挺有发展前景的。华音:无论是时下较为流行的网媒、还是颇受中老年年龄段热衷的纸媒都曾发表有关于您的报道,且可以用不胜枚举来形容,但笔者浏览时细心地观察到,众多媒体中以民族音乐、尤其是民族器乐为主导报道方向的几乎没有,是否您也曾注意到了这一点客观存在的现象呢?有一位在民族器乐领域相当具有影响力的前辈曾告诉笔者:以民族器乐为主导的发展方向在当今是根本挣不到钱的。这句话引发了笔者的思考,片面的讲的确少的可怜的工资根本不足以支持记者、编辑的开支费用,另一方面也暴露出民乐媒体的匮乏,深入来说,则是民乐的发展还不足以成立单独的媒体进行宣传与推广,对此,以一名年轻的民族器乐演奏家的角度来看,在缺少了以弘扬民乐为主流媒体的背景下,是否对于演奏家自身的发展、民族器乐的推广也产生了一定的局限性?那么您认为民族器乐演奏者与媒体之间关系又应当是怎样的呢?偶有一些媒体在报道民乐的相关资讯中还是略倾向于娱乐板块,但笔者固执的认为,民族音乐、民族器乐传承了近千年,且承载了悠久绵长的中国民族文化,无可或非的应当归类于文化方向,放在娱乐板块似乎有些不妥,对此您又持有怎样的观点?在浏览百余篇有关民资器乐的报道时,笔者还困惑于一个问题:媒体关注个人多,但是关注民族器乐整体趋势的少之又少,这在您看来,又是为什么呢?相信专访这种形式的活动您也参加了不少吧?之前曾采访您的记者、编辑中,学习民族器乐出身的在您了解又有多少呢?那么是否学习民乐出身与学习新闻、传媒出身的记者、编辑在设计问题上会存在根本的不同?
赵聪:其实,据我所知还是有报道乐器,以及器乐的报刊的,《乐器》就是以民族音乐为报道重心的国家级核心刊物。就我个人而言,我并不排斥流行与古典,在我心中它们也不是那么泾渭分明,或者说势不两立。此理投之于报道也是如此,我不会刻意去关注媒体,无论是平面媒体,还是网络媒体的主导报道方向,也许可以说是对这些事情不太感冒吧。
任何事情发展、发生都有它的道理。历史长河,大浪淘沙,很多事物在这样的过程中逐渐消弭,究其原因值得我们深思。我觉得说这番话的前辈有一定的卓见,以民族器乐为主导的发展方向在当今是根本挣不到钱的是有一定的道理。一些老祖宗传下来的宝贵的东西,可能随着社会风气与整体文化氛围的影响,变得不是那么璀璨夺目。就好像赌石,玉石翡翠在未被打磨之前藏在石头中,平凡而又不起眼,但是有人慧眼独具,认定这会是一份非常珍贵的宝石经过打磨之后确实成为了了不起的玉石,这与现在的民族音乐的现状我想是有异曲同工之感的。红楼梦中有句诗叫玉在椟中求善价,钗于奁内待时飞,我相信民族音乐也会等到它重放光芒的时刻。而且,我觉得我们在继承、发展民族音乐时,也应该注意把握方式方法,如果仅是一成不变,那么你也没有理由强求年轻人去喜欢民族音乐,也就没有理由说现在的民乐发展不利,盈利不易。市场就是市场,在欧洲传统音乐也不行,但是它就是高雅音乐,有着坚实的中产阶级以及贵族们的拥趸,他们非常喜欢听传统音乐,因此我们也要重视方式方法。有的流行音乐人也是我们很好的借鉴对象,比如像周杰伦演唱的《青花瓷》,《东风破》确实极富中国风与民族音乐元素,我们也觉得好听,很多小朋友也都喜爱追逐这些歌曲,那么他就起到了宣传民族音乐的作用,起到了开拓民族音乐市场的作用,起到了应用民族音乐盈利的作用。同时,很多外国友人也在关注着当下民族与现代的音乐结合。今年,我在美国的一家星巴克咖啡厅中,听到他们的背景音乐是一首经过电子音乐包装的《江河水》,当时给我的感觉是有点儿不伦不类,但是外国人却非常热衷追求这样的音乐风格,喜欢的不得了。我觉得对于民族音乐而言,先有继承,才有发展,先汲取老祖宗留下的深邃文化底蕴,并结合现代的文化特点,将两者融会贯通,这样民族音乐才会有市场,才会有盈利点,我的导师李光华老师就非常支持这样的想法。因此,在我看来,之所以产生这种所谓的局限性,媒体的导向还在其次,我们自身的某些做法与时代的脱轨才是最重要的原因。
我认为民族器乐演奏者与媒体之间应该是非常重要的合作伙伴的关系,是互相帮助的关系。也许说大一点儿,会有同舟共济,荣辱与共的味道。媒体的生存是目的,但是它的本质是要将美传播给大家,让更多人明白什么是好的,什么是我们应该做的。
把民族音乐拔高一些,像这样的传统文化,我认为是需要掌握更高权力的人们去引导,培养的。我们作为这个社会平凡的一员,是无法站在更高的高度来全盘掌握这些问题的。当局者迷,可能有人会觉得民族音乐就应该是这么简单,与流行就该这么结合,但是他们忽视了民族音乐本身的神髓,忽视了民族音乐的发展以及它对社会文化氛围的净化作用。我觉得,对于民族音乐是否可以出现在娱乐版,我们大家可以不必拘泥于形式,抓住民族音乐发展这一本质目的,真真切切,踏踏实实发展我们自己的民族音乐才是最重要的。
现实中,可能有的演奏家们与媒体的关系甚好,那么对于这些音乐家们的报道就会相对多一些,但从整体上看,对于国家的要求就会多一些,主流媒体本应义务为我们的民族音乐进行宣传,但是在眼下会有商业考量,然而从国家长远计,还是应将宣传民族音乐放在比较重要的地位,甚至可以说是义务该做的事情。例如香港中乐团,他们就是在政府的支持下进行各种形式的演出活动,但如果把这样优秀的乐团完全推向社会,推向市场,那么难免也会有走样的时候。
目前来看,只有华音网站的编辑及记者是学习民族音乐专业出身。
会的,且存在很大的不同,我的唱片签约的是国际环球唱片公司,他们为我组织了大量的专访,有一名记者给我留下了特别深的印象,他是一名旅游杂志的记者,提的问题对于音乐没有多少专业性可言,最后实在是想不出问什么了,干脆就对我说:赵老师,索性您想说点儿什么就说点儿什么吧,这件事儿其实挺有点儿哭笑不得,还有很多记者的问题更多的是关注于我的个人兴趣爱好。而民族音乐专业出身的记者提出的问题就会显得比较专业,更能切中要点,尖锐而又不失睿哲,也会让读者看的更加过瘾,更加准确的了解自己想要了解的信息。我觉得作为记者,提出的问题是非常具有导向性的,会直接影响到读者对受访者形象的印象,因此,只有更加专业的问题,才能得到更加专业的回答,才能产生更加专业的效果。华音:我们了解到,您曾就读于中央音乐学院这所全国音乐最高学府,在大学的学习时光中不仅演奏技术在同专业的学生里出类拔萃,且其它课程的成绩也十分突出,这样优异的表现,我们想知道,您当初有没有想过要留校任教,以一名琵琶演奏专业老师的身份,继而来传承琵琶艺术呢?又是基于怎样的原因或想法使您考入了中央民族乐团?中央民族乐团与广播民族乐团就笔者来看,是国内最具实力的民族乐团,那么中央民族乐团除了平时面对社会上的演出外,还有怎样的政治意义与色彩呢?与您处在同一年龄段的很多其它民族器乐优秀演奏人才,也曾在乐团中任职于演奏员,但在近几年中,她们纷纷由演奏者转为教育者,深入到国内各大音乐学院或综合类大学音乐系任教,那么这样的现象就您来看,是否也是如今民族器乐演奏者的一种大趋势呢?之所以更多的演奏者向往留校任教,这又客观的说明了什么问题所在?假如在您的面前现在有两条路可以选择,您还会选择任职于乐团,做一名活跃于舞台上的琵琶演奏家吗?教育与演奏在笔者看来,虽然职业不同,但则都是一名国乐艺术的传承者,那么在您的理念中,是如何区分教育与演奏这两项职业在传承上的差别呢?分别来为我们谈一谈教育者与演奏者的责任与使命吧?
赵聪:我想这大概是命运的安排吧,当时我也曾思量是否留校任教,但机缘巧合的是我进入了中央民族乐团,现在回过头来看,我还是非常庆幸能够来到中央民族乐团。对于一个从小学习民族器乐表演的人来说,在舞台上演奏的感觉是令人难以抗拒的,且一个真正的演奏家一定是在舞台上磨练出来的。教师是学生学习的引路人、人生的风向标,他们将自己的全部身心寄托给学生,通过学生实现自身的价值,将命运付之于学生手中,我是十分钦佩、尊敬的。如果我有任教的机会,我希望能够将我的舞台经验,以及在舞台上磨砺出的演奏技术完完全全的交到我的学生手中;但如果当我认为,我还没有足够的能力去教导我的学生成为民族音乐的栋梁的时候,我不敢奢谈去培养学生,因为这样的一份责任在我看来是如此的珍贵,如此的不容有失。
当时报考中央民族乐团,也是缘于我父亲的劝导,父亲认为我更适合舞台,现在回想起父亲的话,我也觉得自己非常适合为舞台而生这句话,引领观众进入到音乐本身,忘掉所有一切,这是一件很幸福的事。
中央民族乐团是文化部下属的一个民族乐团,所以它担负了很多出访的任务,以及国家庆典任务,比如十一国庆庆典等等。近些年来,中央民族乐团的演出非常火爆,在国家大剧院笑傲票房纪录,非常提振我们乐团的信心。相信大家也知道,国家大剧院是不可以赠票的,纯粹依靠票房,几乎是场场爆满。所以也许中央民族乐团承载了不少政治意义的演出,但是它也绝对经得起市场的敲打。
演员演而优则导,我们是演而优则教。我觉得这是一个很好的趋势,而且这些演奏员的回巢也可以传授给学生更多的知识、经验与心得,这些都是学生在学校中学不到、学不透的。
民族音乐就像酒,越陈越香,我认为这种酒的醇厚,可以被视作一种阅历、气质与内在感觉,这些都是回校任教的老师们可以传授学生的,继而能够培养出更加优秀民族音乐后继人才。会,并且肯定会。就我个人而言,我非常喜欢两种状态,一种状态是在舞台上的挥洒激情感觉;另一种就是在我录音的时候,周围一个人都没有,寂静无声,感觉非常放松,非常自然。因此,我依然会选择任职于乐团,并活跃于舞台之上。
教育最重要的是传承,教导学生学习最基本的东西,让他们明白什么是自己该做的,什么是让将来无悔的;而演奏者更强调创造力,要在一天天的日积月累之中形成自己的风格,尽情地表达自己个性与情感,以音乐的魅力去感染大家,并将音乐之美传达给大家。华音:您曾出访过欧洲,美洲,亚洲
澳洲二十几个国家及地区,且十余位国家元首聆听过您的精彩演绎,就您自身而言,面对国家元首演奏会不会比面对专业领域内的专家、教授从心态上更要紧张些呢?笔者冒昧的来问您,曾经的这些演出中是否因乐器或演奏发生过一点点小的意外呢?在这些国家元首中,哪个国家的领导人使您感到更青睐于华夏国乐文化呢?出访过全世界这么多个国家,哪一个国家对艺术的态度最让您感触颇深呢?随着国内近些年对传统文化的重视与推广,国乐艺术也恰乎在这一历史时刻得到了伟大的复兴与空前的发展,就目前的状况来讲,您认为中国在对待艺术的态度上是否还与西方国家存在着不小的差距呢?那么这样的差距又是基于怎样的原因呢?西方国家对待艺术的态度又是怎样的?
赵聪:我觉得恰恰相反,最难演奏的舞台其实就是中央音乐学院的舞台。面对着老师们、同学们以及学弟学妹们,则是我感觉最紧张的时刻,其他的时间我反而能够放得开的,只要我进入音乐状态,基本上也就看不到音乐世界之外的任何事了。
在我前段时间的演出中刚刚发生过一点小小的意外,演奏时我琵琶的一弦突然断了,我随即灵光闪现,即兴降低八度演奏,那种兴之所至的感觉让这个小意外变成了一个小惊喜,这种感觉让人觉得很真实,大家也没有注意到,我想应该是那种氛围已经让大家沉浸其中,忽视了其他意外的因素吧。我印象最深的是澳大利亚前总理陆克文,他非常喜爱中国文化。有一次举办高峰论坛,在首脑交流之余,我们进行了现场演奏,他听完我的演奏就对我说:我的音乐应该站着听,以表示他激动的心情,让我感觉还挺有意思的。
在欧洲有一对夫妇,他们对于中国的音乐了解程度之深,让我都心生敬佩,我记得他们曾经问我是否听过琵琶丝弦的演奏,我当时回答没有听过,没想到他们立刻将音乐资料调了出来,让我着实开了一回眼界。同时,他们对于音乐的态度也是非常认真的,刚开始的时候他们是非常反对我对传统音乐的改变,但是听完我的演奏后,他们对于自己的看法产生了客观的新注解,又有了新的认识。其实我与他们对传统音乐的看法是基本一致的,但是我觉得适当的改变也是非常有利于传统音乐发展的。
我觉得这种差距非常大。在欧洲,他们对传统事物就像对待精密仪器一样,态度非常严谨,这与他们的文化传承有着莫大的联系。例如德国修下水管道,工期有一个月,很漫长,但是修好以后,下水管道几十年都不用再去维修。相比较而言,我认为我们民族音乐中的变化很多,更加重视感觉,西方人则更重视规范与严谨,但不能因此就评论谁好谁坏,毕竟感觉与严谨是很难取舍的。如果我们希望民族音乐能与世界接轨,那么必然要产生对话,而这种对话就是相互包容、相互妥协,相互学习与相互借鉴。华音:众多热爱民族音乐、琵琶艺术的乐迷朋友对您的深入了解,大多还是缘于2005年您携水晶琵琶亮相于国内外的演出中,借此平台,请您为我们谈一谈水晶琵琶的设计初衷及设计理念吧?您认为在改革乐器的探索过程中,最不能丢失的是传统乐器的哪些精髓所在呢?水晶琵琶也许最吸引大众、媒体眼球的还是水晶二字,在选择改革的材质方面,您还曾徘徊过其它哪些具有闪光点的材质呢?水晶琵琶除了可以彰显时代的魅力外,是否同样也适用于传统琵琶作品及演奏技巧呢?它的出现能否代替传统的琵琶呢?究其构造与实际演奏,您觉得水晶琵琶的发展空间还会增大吗?是否还存在着一些弊端所在?笔者认为,水晶琵琶的诞生可以说揭开了传统民族乐器划时代的改革华章,一时间,水晶二字风靡于国内民族器乐领域中,众多乐器厂商看准了当下的商机,分别制作出水晶二胡、水晶笛子、水晶古筝等民族乐器,其产品需求量也是逐日递增,作为首位演奏水晶琵琶的演奏者来看,您觉得为什么更多的大众群体热衷于以水晶材质而制作出的民族乐器呢?
赵聪:对于当时的我来说,水晶琵琶只是一个尝试,没想到会带来如此之大的反响。我还记得那是在毕业的时候,我参加了一支名为音乐猫的组合,并且第一次尝试了流行音乐,或者说是现代音乐,同时年轻的我,也希望尽可能多的尝试去改变一些以往传统中所固有的元素。有一次,我去王安先生的制作室,看到一把水晶小提琴,当时灵光一闪,这把水晶小提琴可以制作的如此漂亮,那么水晶琵琶也完全可以体现出众里寻他千百度,蓦然回首那人却在灯火阑珊处的感觉,可以说水晶琵琶的创意完全出于机缘巧合,其实就我个人而言,我对水晶琵琶外在的美并不是最在意的,我更在乎我的创意是否可以得到大家的认可与鼓励,因为我的一切创新与尝试都是服务于音乐,以至于我也在此基础上进行了更多的实验,比如使用电琵琶与其它电声乐器合作看看会出怎样的效果。我觉得形式本身并不能概括全部的思想,表现出音乐的内涵才是水晶琵琶最重要的理念,当然这也是我历次尝试的最重要的目的。
我觉得创新并不是一两个人就可以完成的,是需要大家共同来携手来努力实现的,并且创新与传承在我看来并不是势如水火的存在,它们既可以各自发展、各自生存,也可以相互交融、互相取长补短,但是不管历次改革的过程如何、结果如何,我们对于中华民族文化神韵的保留却是从未改变的,最不能丢失的传统乐器的精髓,我想就是这份神韵吧,神为中国民族之魂,韵为中华民族之声,只有中华民族之魂才能发出最铿锵有力,最纯正无鹜的中华民族之声。
我并不是特意要选择水晶作为改革材质,当时那个创意就是一瞬间的事,而后又一个瞬间,这个创意就被我决定付诸实施,因此我也并没有关注过其它材质。水晶琵琶制作出来的时候,我觉得它的音色有点儿偏电声的感觉,很多传统琵琶特有的音色都丢失了,但是水晶琵琶却能与国外很多电声乐器合作的非常融合。诚然,有些作品用水晶琵琶演奏,能够给人瑰丽惊艳的感觉,但是还有很多作品,水晶琵琶都无法表现出传统琵琶所能体现的韵味。也正基于此,我们也希望能够完善水晶琵琶,赋予它更多的韵味性。
其实我觉得不是说大众热衷于水晶乐器,而是因为传统乐器已经沉寂太久了,需要有一件新鲜事物把它引爆,恰巧赶上了我渴望创新的心态,也赶上了这样一个鼓励创新的时代,所以也可以说水晶琵琶的诞生是时势所为吧!水晶琵琶本身并没有被赋予太多的元素,对于我个人而言,体现的更多的是一种找到方向的鼓励与喜悦。但是随着后来众多商家的模仿,就有一点邯郸学步的意思了,变成了只学其形,不学其深意。我在学习的时候,老先生要求我们演奏时不许抬头,不许乱动,这是我们传统演奏正确的仪态姿势。但是,世界是会改变的,作为一名年轻的、优秀的、新一代的演奏家,你就必须要具备表演的综合质素,随着媒体的发展,随着声光电的进步,对于视觉的冲击力要求就变得越发强大,这就要求我们遵循更多的舞台表演规律,掌握更多的舞台表演风格,这也是我们新一代的音乐人所应学习的技能。因此在我看来,吸引大家的并不是水晶琵琶本身,吸引大家的恰恰是大家自己的心。华音:在北京少有的几家专业音乐音像店,您曾出版、发行的唱片成为了较为暗淡民乐音像市制品场中的抢手物,笔者在高中的时代也曾特意为了您的光盘而多次前往音像店购买,被广泛的大众群体所喜爱,这是否是在您计划出版唱片时就曾预料到的呢?与其相比,更多的民族器乐音像制品虽然包装精美,但实际上都很难卖出,对于当下的民族器乐音像制品暗淡的市场来说,您认为是什么因素局限了它进一步的传播与推广呢?而作为一名民族器乐演奏者来说,是否应当在时下更需要顾及大众审美的需要,演奏广大群众所喜闻乐见的作品呢?有着专家、学者认为,符合于喜闻乐见,那么则代表民族音乐就是要由所谓的阳春白雪过渡到下里巴人中去,以此为原本纯高的民族音乐披上俗气的外衣,对此您又持怎样的态度去看待次论点呢?您预测一下未来的民族器乐音像制品市场,会倾向于怎样的发展趋势呢?笔者发现,在您出版、发行的几张唱片封面格调上,您都选用了红色,是否您也对红色情有独钟呢?红色则代表了什么?
赵聪:在国内外演出时,自己经常会遇到很多听众带着唱片来找我签名,真的是很令我感动。到目前为止,我一共出版了四张唱片。第一张是我在刚毕业的时候出版的,是由普罗艺术公司发行。当时我也是千方百计想要创新,因此在唱片里边融入了很多流行音乐元素,的确没有想到当唱片出版后,很受欢迎,销量基本上也令我满意;灌录第二张唱片时,我的演奏已经逐渐成熟,当时我就在想无论花费多少费用,无论倾注多少心力,我都要做一张竭尽全力展现自我的唱片,并没有考虑市场,商业等因素,而是将自己完全释放在音乐世界之中,可以说,这一张专辑的录制令我特别开心,感觉特别过瘾,最后销量超过百万,令自己非常欣慰。同时,在此我想感谢汉斯尼尔森先生,他在听到我所演奏的《新编十面埋伏》之后,为我的这张唱片倾注了很大心力,为支持我的这张唱片的灌录,他邀请了欧洲最顶级的音乐人制作团队与伴奏音乐家,在国内我也请到了很多名誉甚重的音乐家等等,在我们的共同合作努力下,迸发出了这张唱片,最后的市场反馈也让我们明白了一个道理,当你全力以赴、心无杂念所做出的成果,展现在大家面前时,你一定可以收到最诚挚的回报,因为这是老天为诚恳的人准备的最诚恳的礼物;第三张唱片,主题为《经典永恒》,是由琵琶与钢琴演绎我们改编的中外经典作品,这是一个很艰难的创作过程。就以专辑中这首广为流传的《致爱丽丝》而言,虽然这首作品得以世界上不同音乐家所演绎,但可以说,并不是每一位音乐家都不敢轻易地改动它,在二度的改编过程中,我几乎每天都哼它的旋律,终于有一天哼到一个旋律与《致爱丽丝》结合起来形成了不错的组合,这才有了后来的改编。我自己觉得我一直被巧合包围着,每次灵光闪现都会有奇迹出现。这张专辑改编过程中,我作为民乐人改编了专辑中作品的西洋乐部分,而钢琴演奏,也就是我的先生,他则改编了民族音乐的那一部分,这样的方式也产生了一定的化学作用。作为这张唱片的特色,我们在其中进行了不少中西方的对比,比如以爱情为主题,我们就选择了中国的《梁祝》,西方作品则选择了《罗密欧与朱丽叶》,以夜色为主题又分别选择了《夜曲》,《春江花月夜》,这也是这张唱片最有意思的地方;第四张唱片相对来说更为即兴一些,且大幅度的融入了自己的创作思维。值得一提的是,专辑中的一首作品,是我在法国得到一些感悟,回国后借着灵感写了一首波萨诺瓦风格的音乐作品《醉乡》,这首作品已经不是民乐的语言风格了,也许是因为在异乡得到的感悟,所以写出来的作品也带着一些异乡风格,这也是非常有趣的。其实,凭着对乐迷的爱,凭着对音乐的诚,凭着对自己的真,我的音乐能够被大家所喜欢,这也是我所能预料到的,因为我已经将我的真诚投入到我的音乐之中,那么大家回馈给我的也一定是最真诚的答案。
广大的乐迷朋友们在选择购买专辑的时候,我相信他们都喜欢去挑选一些乐坛老前辈们曾录制的专辑,因为大家认为老前辈的演奏才是最地道的演奏,要不然,就是选择一些先锋民族音乐专辑。我觉得让大家真正愿意掏钱的专辑,一定是大家认为最值得购买的作品。而对于现在有的音乐人制作的民乐音像制品,在制作上绝对谈不到精良,就更不用说用心了,这也导致了太多人对民乐音像制品的心灰意懒,意兴阑珊。虽然在音乐院校中,有些孩子会很努力,但是还没有找到属于自己的表演方向,作品中则没有融入人文理念与关怀,我想这才是我们的民族音乐音像制品发展不起来的一个重要原因吧。
这个问题我也在一直考虑,或者说这也是我渴望选择回答的一个问题。记得有一次,一位中央电视台的导演对我说了一句话对我的影响非常大,那时的我非常青涩,非常年轻,他当时问我是否想出名,并指给我两条路,一条就是将来当大师,永远不能出头,十几年接受一次采访,活活闷在家里;另一条路就是用琵琶弹奏时下网络流行歌曲。当时我就想,民族音乐的前景怎么这么惨淡,最后想想其实是他的话一针见血,要想出名,很简单,你只要去适应市场、并不断地迎合市场需要,做一些应时应景的事情就成了。然而即使是有些人也用民族乐器演绎了这些作品,但是依然得不到市场的回应,这就是因为他没有在作品中融入自己的心思。流行音乐也有经典作品,那是因为它有人文支持在里面,而不是一个空核。在我看来,历史和时间会检验一切,演奏喜闻乐见的作品完全可以,但是需要注意我们自己的取舍。
贝多芬创作了九部交响曲,同时又创作了《致爱丽丝》,这首作品到处都有人弹,所有人都喜欢它,难道你就可以说贝多芬因为创作了《致爱丽丝》就成了一个很俗的人吗?我想这并不影响贝多芬成为乐圣,成为音乐巨人。以前的老艺人走街串巷,行街的时候演奏的就是很多人视之为俗的音乐,这些老前辈本身就是下里巴人。难道说当年除了宫廷里的韶音雅乐,书房中的高山流水,彩船中的春江花月夜以外就没有市井之间的二泉映月了吗?所以我们不能片面的看待这个问题。
我觉得当今唱片的销售市场可能不会像过去的那么欣欣向荣,未来还是数字化的天下,随着科技的进步与互联网的广泛应用,传统的唱片市场已经不再适应时代的发展,而是将会向网络虚拟音像产品的格局逐渐转型。
第一张专辑《卡门》与第二张专辑《聆听中国》带有红色格调,其他并没有涉及。这四张唱片从最初的策划到最后的成品呈现都承载着我们大量的心血与付出,并且是各有千秋,希望为大家带来不同的惊喜,这四张唱片与传统唱片不同,更加情调化、时尚化,其中的每一个细节都是用心雕琢的,封面亦是如此,我得到了著名摄影师颜志雄先生,设计师刘刚先生的帮助,一起合作就造就了这些唱片的封面,期望能让人第一眼就被吸引,让人在最短的时间内理解这张唱片所要表达的内容。华音:对华音网站的寄语
赵聪:我希望华音网站可以保持住自己的朝气、理想与信念,任何事物的成功贵在于坚持,我对你们的未来充满期望。也许现在说这话还为时尚早,但我愿意提前祝愿华音网站能够承担起弘扬民族音乐这份不轻的责任,不仅仅是让我们的年轻人感受到民族音乐魅力,更能让世界为我们的民族音乐所震颤!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年10月25日采访地点:安贞华联costa
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端坐在我面前的赵聪,文静优雅,青春靓丽,宛若一道美妙的特殊风景,照亮了这个令人陶醉的琵琶世界。她说,关于琵琶,深刻印象来自白居易的《琵琶行》。当时,还一知半解那信手弹拨是如何“未成曲调先有情”,也无法想象琵琶是怎样模拟出“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的。
琵琶!琵琶!一个鸣响了几千年的精灵,在她时而情丝绵绵、时而荡气回肠的指尖滑过。作为一名成就不凡的青年琵琶演奏家和中央民族乐团琵琶声部首席,她一面获得全国各种类型民族器乐比赛多种奖项,一面代表中国成功出访世界20多个国家和地区。
当东方遇到西方
2008年3月,投资百万精心打造,冠名《聆听中国》的“环球音像”历史上首张中国民族器乐独奏CD悄然问世。
“世界音乐人眼中最美的中国民乐专辑。”国外很多业内人士这样赞誉着。
专辑演奏者赵聪难以忘怀:这是她与国际著名爵士录音大师汉斯·尼尔森、新民乐创始人马久越、世界著名指挥家Mario
Klemens、布拉格爱乐交响乐团和中外几百名艺术家倾心演绎的一张跨界专辑。“我的主旨其实很简单,就是要在继承中华民族音乐的同时,坚定执著地将中国民乐与世界音乐相结合,走出一条珠联璧合、东西方音乐精髓交融之路。”赵聪说。
一边是欧洲驰名管弦乐团,古典而不失雄浑,厚重而充满灵性。
一边是琴、瑟、箫、钟演绎着历史,经典旋律传唱了几千年仍辉煌不减。
真正是欧洲爵士乐经典VS中国民乐精英。
聆听中国吧,这是《新编十面埋伏》:千年古谱与电子音乐相结合,加上中国大鼓惊心动魄的震撼,瞬间便穿越时空。琵琶声声,楚汉相争。琴丝悠悠,杀机四伏。胜者为王,英雄无泪。
倾听中国吧,这是《东方丽人》:东方的美并不在于外表,更在于动静之间的内在神韵。琵琶音色在电子音乐和交响乐团衬托下,变得愈加富有魅力,那来自西藏神秘的天籁之音,震撼人心。
倾听中国吧,这是《月舞》:嫦娥奔月是中国古老神话,凄美的故事在琵琶晶莹剔透的音色和二胡悠扬的旋律中得以缠绵倾诉。仰望阴晴圆缺的月亮,似有似无的缥缈境界让人流连忘返。
倾听中国吧,这是《放马山歌》:浓郁地方特色的四川山歌与西方音乐宠儿爵士元素相结合,加上琵琶与钢琴演奏家华彩部分的即兴发挥,竟使得它灵光闪现,天衣无缝……
旋律无疆,音乐无界。
在赵聪的音乐概念中,西方音乐文化讲求外在表现,而东方则体现内敛气质,突出写意。一把琵琶对决西方交响乐,同样能生动再现战争的宏伟意境,大有四两拔千斤之势。西方音乐的外在个性与东方写意文化的碰撞,才是东西方音乐本质上的真正碰撞。
赵聪表示:“在东方与西方、古典与现代之间,我将永远是一名执著探索的音乐行者。”
“盛装”里的水晶琵琶
有媒体称:中央民族乐团推出的《盛装民乐》之所以称之为“盛装”,就在于其给民乐穿上了一件时尚潮流的外衣,水晶琵琶无疑是其中最璀璨的明珠。在辉煌的聚光灯下,携水晶琵琶出场演绎《新编十面埋伏》的赵聪,立即成为人们关注的焦点。
对此,赵聪平静地说:水晶琵琶琴身用透明的水晶材质制作而成,奢华中晶莹剔透,其鲜明的线条、简约的风格非常符合时下年轻人的审美情调。水晶琵琶在音乐界引起热烈反响,完全在我意料之外。观众更看重的或许是《盛装民乐》的舞台艺术表现形式,而我更在意追求乐曲本身的高品质内涵。
赵聪说,水晶琵琶成了文化市场的亮点,它的视觉冲击力愉悦了观众眼球,但这并非绝对优势。激动之后,观众会重新掂量作品的艺术价值。当观众走出音乐厅,能否再次选择你演奏的作品,它的艺术性和实力才能真正显示出来。当一张CD不是通过炒作而流传,它才是真正的音乐。
人们对中国传统民乐冷静庄严的演奏形式记忆深刻。当水晶琵琶在《盛装民乐》的孵化下闪亮登场,一贯板着脸的民乐突然奔放起来:青春的面孔、飘逸的服装、动感的音乐、声光电的完美结合,让观众看得听得如痴如醉,欣喜若狂。一首首琵琶的看家之作,终于有了接通现代的全新视听感受。水晶琵琶功不可没,更在于演奏家赋予了它全新的神奇的生命之膂力。
琵琶为什么敢于“VS”
春日,北京鲍家街43号音乐厅,中央音乐学院著名小提琴教育家林耀基和琵琶教育家李光华,分别引领他俩的学子联手举办了一场颇富想象力的音乐会。一场小提琴VS琵琶的音乐会在北京春夜引来春潮般的掌声和春雷般的喝彩。赵聪携琵琶为导师“助阵”,成为这个令人惊喜和兴奋夜晚的最大亮点之一。
一个全新录音项目也在“普罗艺术”音乐编辑手中酝酿问世。
赵聪走进音乐棚开始与西方音乐对话,但这次她面对的不再是小提琴,而是另外一件西方经典乐器——吉他。京港高手赵聪与秦万民,联手打造出琵琶与吉他的最深情撩拨:《卡门》。
赵聪表示,这样两件各具特色的东、西方乐器,一旦“对弹”,就碰撞出典雅醉人的旋律,吐露出幽然别致的清香……
作为东方乐器的琵琶,有其独特内敛音色,其根性是永远无法割裂的中国音乐的魅力与生命力。正是这样一个曾被王昭君把玩的乐器,这样一个曾在“致远号”上让邓世昌弦断《十面埋伏》的乐器,在野性十足风情万种的《卡门》中,又被赵聪演绎出《琵琶吟》的婉约如兰和《茉莉花》的印象江南,那天籁之声,从玉指间飞流直下,从心灵深处澎湃而出……
于是有人感慨:有赵聪琵琶声在,同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?
“新民乐”要守住民族音乐的“根”
当“女子十二乐坊”现象引发唇枪舌战时,韩国“灿烂东方”国际音乐节上4万观众被赵聪的古典最新演绎彻底征服。
一段时间以来,音乐圈内言必称“新民乐”。但也不乏有肤浅之辈用“实用主义”行为来诠释这样一个颇富价值且旨在拯救传统民乐的概念。赵聪对此不以为然:“新民乐”不是民乐加电子音乐,不是用琵琶二胡演奏“拉德茨基”;“新民乐”也不是演奏者穿上吊带短裙,更不是将咖啡和茶搅和在一起就是coffeetea了,“新民乐”应该没这么简单,这么庸俗!
赵聪一直坚持这样的理念:“新民乐”应是站在古老民族音乐文化根基上,用现代音乐形式再现古典民族器乐作品的精髓与内涵,使更多人认知古典民族器乐作品的韵味与魅力。虽然现代音乐的配器概念是国外音乐的移植,但万变不离其宗,音乐的核心精神仍是我国古老民族音乐文化的精髓。这种民族音乐精神是世界上任何音乐都无可替代的。“新民乐”的魅力最集中地体现于此。
民族音乐乃是蕴藏在一个民族内心最深刻、最美好的韵律,是这个民族灵魂的完美展现,具有不可替代的唯一性。赵聪常说自己能有机会将本民族音乐完美呈现给世界,是一种无尚的荣耀,一项神圣的使命。
多少心事,轴转弦拨。玉指匆匆如流水,情几重,愿几重,飘落花,尽铅华。赵聪认为,面对欧洲音乐市场,如果你的音乐缺乏真正品质与内涵,投机音乐立刻会被淘汰出局。而现代音乐人不能抛弃古典音乐精髓,两者各有长短,相得益彰,都面临大浪淘沙、优胜劣汰的考验。“新民乐”成长不易,毕竟带“活”了死寂多年的民乐市场,具有里程碑式意义。但赵聪也担忧“新民乐”之弊端,它使人们容易忘却且放弃根源性传统音乐文化,这里包裹着非常危险的结果:有可能把祖宗相传的音乐文化遗产丢弃,民乐核心精神也将随之不复存在。
“新民乐”,一定要守住民族音乐的“根”。

澳门新葡亰平台官网 3青年琵琶演奏家赵聪青年琵琶演奏家赵聪
著名青年琵琶演奏家赵聪近日刚从欧罗巴利亚比利时国际音乐节载誉而归,便喜闻由国际环球音乐公司发行的首张中国民乐个人专辑《聆听中国》再次捧回“第一届最佳唱片榜最佳音效奖”,其中主打曲目《新编十面埋伏》更是受到周杰伦《刺陵》剧组激赏,力邀赵聪在北京电视台《刺陵》影迷答谢会上倾情出演,周杰伦,林志玲,曾志伟,同台聆听,赞赏有加。此外,昨日经文化部十五位专家投票一致通过,赵聪更被破格评选为国家一级演员,成为中央民族乐团最年轻的国家一级演员。赵聪在琵琶演奏上的造诣,以及对琵琶演奏这种古老中国艺术形式的贡献和创新,已经得到了国内外专业人士和舆论的一致褒奖。
赵聪是毕业于中央音乐学院的高材生,师从著名琵琶大师李光华教授。现为中央民族乐团琵琶独奏演员,琵琶声部首席;中央国家机关青联委员;文化部青联委员;中国以纽约家协会会员;中国民族管弦乐协会特聘考级评委,琵琶协会理事。曾获“天华杯”全国青年专业琵琶大赛“一等奖”,首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖与中国文化部颁发的“优秀青年称号”“海外推广个人贡献奖”等众多奖项。曾随多位国家领导人出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲二十几个国家,十余位国家元首林听过她的演出。担任过数不胜数的国际音乐艺术节上的演出嘉宾。在纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿国家音乐厅、巴黎香榭丽舍大剧院、日本札幌音乐厅、雅典卫城剧场、荷兰阿姆斯特丹音乐厅以及圣彼得堡大剧院等国际音乐舞台上,也都留下了她美妙的琴声。被国际知名媒体英国卫报评论为:“赵聪完美的演奏,让中国新民乐充满希望。”
《聆听中国》是赵聪第二张个人专辑,这是一张世界音乐人眼中最美的中国新民乐专辑,专辑由赵聪与国际著名爵士录音大师汉斯尼尔森先生、年轻音乐制作人马久越先生、世界著名指挥家MarioKlemens、捷克布拉格交响乐团和中外近百名艺术家倾心演绎共同打造的一张跨界专辑,他们在继承了中华传统民族音乐的同时又执着的将中国民乐与世界音乐相结合,走出了一条融东西方音乐精髓之路。著名国际录音大师,“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森评论为她是“具有一流国际水准的,不可多得的演奏家”。而在音响圣地丹麦制作的这张投资超百万的顶级世界音乐专辑,限量版金麦克及国际顶尖录音设备的使用都使专辑的每一个细节都散发着无以伦比的美,堪称是一场挑战完美听觉极限,呈现世界音乐盛宴的世界级发烧天碟。如此大规模的跨国合作及投资在国内民乐唱片尚属首次,所以在增加国际文化的交流与发展上也将是一次重大突破。
据闻赵聪的第三章个人专辑,《经典永恒》已由发烧天碟市场登陆,第四张个人专辑《琵琶新语》也已进入录音倒计时,令人拭目以待。专辑还未上市,就收到了海内外乐坛的关注,钢琴王子理查德克莱德曼非常欣赏专辑中赵聪对《辛德勒名单》的重新演绎,经过克莱德曼的精心编配,将于今年12月27日,明年1月4、5日,于人民大会堂力邀赵聪共同演绎这首经典之作。

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