澳门新葡亰平台官网琵琶潋滟映芳菲 访琵琶新秀刘彦辰

澳门新葡亰平台官网 1澳门新葡亰平台官网 ,崔馨月,琵琶新秀。出生于吉林省辽源市。6岁起与郭欢霞老师学习琵琶。两年后升入周显顺老师的提高班,在周显顺老师悉心指导下,琵琶专业技能有了很大的提高,2002年7月,获吉林省文化厅主办的第十届新苗杯少儿艺术大赛一等奖;同年,在文化部主办的琵琶考级中获拾级优秀称号;2003年5月,获得西安杯第三届少儿才艺大赛一等奖。
2003年9月,以第一名的优异成绩考入了中央音乐学院附小琵琶专业。2004年2月,获首届全国演艺新人推选大赛金奖;2004年7月,获第一届声乐器乐舞蹈大赛民族器乐组第二名;2004年7月,获全国少儿风采展示大赛少年专业组金奖;2004年8月,获全国东方在线青少年艺术明星大赛少年专业组金奖;2004年9月,应邀赴日本交流演出取得圆满成功,受到了专家的一致好评。
2006年顺利升入中央音乐学院附中,师从于赵洁老师;2009年获国际首届中国器乐赛专业琵琶少年组铜奖,2011年获敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛专业青年A组优秀演奏奖;在校期间曾多次获得专业优秀奖学金,专业课成绩优秀。
华音:据我们了解,您6岁起开始学习琵琶,在与郭欢霞老师的学习中,培养了浓厚的兴趣,并为以后的艺术之路夯实了坚定的基础。您是否还曾记得当初是怎么与郭欢霞老师结下了不解之缘的?而郭欢霞老师又是如何发现您的艺术潜质的呢?
崔馨月:之所以我能够步入学习音乐艺术的道路是源于我父母对于音乐爱好,虽然他们的职业与音乐无关,但是父母却非常喜爱音乐,尤其是民族音乐。还记得在我小的时候,父母经常会在家中播放各种音乐唱片,久而久之,耳濡目染之下,我也逐渐喜欢上了音乐,并主动向父母要求学习音乐。也是一个偶然的机会,父母得知亲戚家的一位姐姐跟随郭欢霞老师学习琵琶,当时郭欢霞老师在我们家乡很有名气的琵琶老师,于是父母与我就抱着试一试的态度拜访了郭欢霞老师,第一眼见到琵琶,第一次听到琵琶的声音,我就被它独特的音色迷住了,萌生了学习它的兴趣,于是,我从6岁起便跟随郭欢霞老师正式开始学习琵琶演奏。
随着自己教学进程的不断加深,郭欢霞老师发现我的理解与接受能力都比较强,很短的时间内就能领会与掌握所教授的课程,于是,郭欢霞老师经常单独给我上小课,增加演奏技法及作品的难度,也会着重培养我的音乐乐感,不断激发我对琵琶的兴趣。由于我的年龄比较小,常常与郭欢霞老师生活在一起,老师戏称我是被窝里带出来的学生。我也非常感谢郭欢霞老师,是她的辛勤教导为我的琵琶艺术道路奠定了坚实的基础。
华音:在学习琵琶四年后,您顺利的升入了著名琵琶教育家周显顺老师的提高班,在周显顺老师悉心、严格指导下,琵琶技术也有了较大幅度的提高,获得了多类比赛的奖项,并经历了人生中的一次重大的选择。这次重大的选择指的是什么呢?在作出这个重大的选择之前,您的家人与周显顺老师对您的期望是?我们假设这个重大的人生选择,并没有使您在音乐的道路上大放异彩,自己会因此感到后悔或是失落吗?
崔馨月:如您所述,学习琵琶四年后,我升入了著名琵琶教育家周显顺老师的提高班,在周显顺老师的严格指导下,我的琵琶技术得到了很大的提升,并在一年后顺利的考入中央音乐学院附属小学,这也标志着我正式迈入了专业学习琵琶演奏专业的道路,这次选择也成为了我人生中的一次重大转折。
就我自己来说,我从小就与琵琶做朋友,它也成为我生活的一部分,是我快乐的源泉,是我不离不弃的伙伴,我也希望能够将琵琶作为我未来的职业,与它一同面对我今后的人生道路。我的父母原本就非常喜爱音乐,因此他们也会十分支持我的选择,更期望我能以优异的成绩考入中央音乐学院附属小学。而我的导师周显顺老师在我考学前备战期间,每天都给我上课,为我夯实琵琶的基本功,纠正我的缺点所在,可以说从我演奏的一弹一挑到对作品内涵的理解、不同技法的处理,都体现着周显顺老师对我细致入微教导。
我不会后悔我的选择,我喜爱琵琶,对它充满了浓厚的兴趣,我不会放弃我的伙伴,同时我身上也肩负着父母的期望与周显顺老师、郭欢霞老师孜孜不倦的教导,我不能,也不会辜负他们的辛勤付出,我要更加努力学习,完成学业并以优异的成绩,来回报我的父母与老师们。
华音:周显顺老师是一位在国内琵琶教育领域,乃至民族音乐业内有着广泛影响力的杰出教师,他不仅在教学上规范、严谨、科学,而同时他又是一位德艺双馨、朴实厚重的教师典范20余年来,周显顺老师在辽源挖掘、培养了大量的琵琶人才,并将她们输送到全国各大音乐学院继续深造,可以说,他为琵琶艺术的普及、传播做出了相当大的贡献。在您与周显顺老师学习琵琶的几年历程中,您认为他是一位怎样的老师呢?周显顺老师的学生有很大一部分都考入了像中央音乐学院一类的国内一流音乐学府,那么他在教育上又是如何挖掘学生的潜质呢?
崔馨月:周显顺老师在教学上非常严谨,但又不乏温情,如果学生的指法与弹挑速度不过关,他会采取各种小方法让学生放松,然后再不断的反复练习,直至完全熟练掌握为止。而在生活中,周显顺老师是非常和善,且非常具有亲和力,无时无刻都在关心与爱护自己的学生,照顾我们的生活,对待家庭条件不是很好的学生还经常会自己出钱资助,甚至还会免费教授学生。
我认为周显顺老师非常重视自己的教学,将自己所有的精力都投入到琵琶教育事业之中,不断研究、汲取新知识,新技法,及时了解琵琶教学的新变化,逐渐形成了自己的教学风格,并将之应用与教学当中。刚刚也提到,周显顺老师在教学十分严谨,极其注重学生琵琶基本功与弹挑快速技术的锻炼。正是源于周显顺老师对待教学严谨、勤勉,对待学生体贴、耐心的品格,让作为学生的我们更加信任他,支持他,发自内心的尊敬他,真心真意的学习琵琶,可以说我们所取得的每一份成绩都蕴含着周显顺老师的关爱与心血。
华音:2003年9月,您以第一名的优异成绩考入了中央音乐学院附小琵琶专业,这么小的年纪就在异地成长、学习,您的家人有一起陪读吗?在附中的学习、生活中,您是如何做到即在专业上严格要求自己,又专注于文化课的学习呢?俗话说:一心不可二用,但在音乐学院附中的学习上,这些孩子们就必须要做到一心二用,您认为这是否会大大的给予艺术专业学生无比大的压力呢?
崔馨月:的确,记得当初我刚刚考入中央音乐学院附小时,年龄比较小,父母也非常担心我是否能够独立面对北京这座倍感陌生的城市,是否能够适应突然转变的学习与生活环境,因此,他们也会常常来到北京陪我学习、生活一段时间,关心学业的同时,也不断培养我独立生活的能力。在一个人学习与成长的过程中,我想每个人都曾经历过艰辛与迷茫,但幸运的是,在中央音乐学院附小这个温暖的大家庭中,有无数的老师与同学向我伸出了帮助之手,老师们教会我如何学习,如何做事,师哥师姐们为我排忧解难,给予我鼓励,让我的生活每一天都充满快乐,因此,我要通过努力学习,不断提升自己,由衷地去回报、感谢帮助过我的人们。
是的,相比普通初中、高中的学生来看,音乐学院的学生所承担的压力会更多一些,对于音乐学院附中的学生来讲,每天的学习、生活都已经离不开音乐的存在,它已成为我们的职业,学生都会加强专业上的练习,那么必然就会减少文化课学习的时间。就我自己而言,要想在专业上严格要求自己,又专注于文化课的学习,我会合理的规划、分配两者的学习时间,并按照计划踏踏实实,一步一个脚印走下去。我觉得无论是文化课的学习还是专业的练习,关键在于一定要善于总结,找到适合自己的学习方法,不要盲目的学习,只有这样,才能在量的不断积累中,达到质的变化与飞跃。
华音:在显顺艺术学校的官方网站中,我们了解到,您她立志成为像周显顺老师一样的琵琶教师,在未来的某一天,也能够呕心沥血树英才,桃李芬芳溢满地,成为琵琶艺术,乃至中国民族文化的传播者,这是您的梦想吗?您认为演奏者与教育者的区别在于?演奏与教育又是怎样的关系呢?
崔馨月:是的,如您所述,我的梦想就是希望能够像周显顺老师一样成为琵琶艺术的传播者。周显顺老师二十余年来,将所有精力投入到琵琶教育事业,培养了大批优秀的琵琶演奏人才,为我的家乡吉林辽源赢得了中国琵琶之乡的称号,周显顺老师严谨、温情的教学风格,勤勉、朴素的生活作风,睿智、可亲的性格也深深的感动了我,给我留下了深刻的印象,虽然我距离梦想还很遥远,但我会坚持不懈的为之而奋斗、进取,终会以一名民族音乐传承者的身份,为民族音乐传播尽自己的一份心力。
我觉得教育者与演奏者的区别在于,教育者是以自己的灵魂去塑造他人灵魂的职业,在传授的过程中,教育者不仅要教授学生必要的音乐专业知识与文化知识,还需要培养学生高尚的品德,建立正确的人生观与价值观,完成教育者的教育使命,将知识与文化一代一代传承下去。而演奏者是通过自己对作品的深入理解,把握作品的精髓,对作品进行二次创作,将自己内心的情感、音乐之美传播给大众。教育者与演奏者最终的目的都是普及、传播、弘扬传统民族文化与民族音乐,但他们的侧重点不同,演奏者的侧重点在于传,而教育者的侧重点在于承。
我认为教育与演奏是相辅相成的,两者同样也是缺一不可的,教育为里,演奏为表,教育是演奏的基石,演奏是教育的体现。
华音:在国内众多艺术或琵琶专业大奖赛上,我们都曾都见到了您的名字,从自己学习琵琶专业开始到现在,是否记得自己曾经参加了多少场次的比赛吗?虽然有些大赛您并未最后进军决赛,获得桂冠,但在您的成长路途上也产生了不小的影响,这样的影响来自于?参加各类比赛对自己的成长有着怎样的帮助呢?
崔馨月:我已经记不清楚自己曾参加多少次比赛了,不过的确如您所说,自己参加了国内不少琵琶专业大奖赛。
如果我说对比赛的名次没有任何奢望,那肯定是骗人的,不想当将军的士兵不是好士兵这句话也许大家都听得太多,耳朵都快磨出茧子了,但它教会我要保持积极向上的心态,要有理想,有目标,有进取心,比赛本身就是磨练与积累的过程,不仅考验选手的专业素质,还会考验选手的综合能力,更加考验了选手的心理素质,通过比赛我们也可以发现当前自己演奏上的不足,并学习其他选手对同一首作品的处理方式以及舞台表现力等等诸多方面,以此不断丰富自己,提高自己。我觉得无论比赛后的结果如何,只要参与其中,那么每一场比赛的经历,对自己都是一份沉甸甸的收获。
华音:自己最向往得到国内哪一项民族器乐比赛的金奖呢?为什么?
崔馨月:我最向往荣获金钟奖的金奖了。金钟奖可以说是国内规格最高,评委资历最权威,竞争最为激烈的民族器乐比赛,它也是中国音乐的最高奖项,代表了琵琶演奏专业领域的最高水平,对我们学习器乐演奏专业的学生来说,没有一个学生不想去获得这项殊荣。我始终将夺得金钟奖的金奖视为自己在未来艺术道路上所追寻的方向,我认为有朝一日可以获得殊荣,不仅是对父母与老师最好的回馈,也是对自己苦学多年最好的回报。
华音:您是一位爱好、兴趣十分广泛的女孩子,擅长音乐与舞蹈,除了自身的专业外,以前也在学习着舞蹈吗?音乐与舞蹈都是艺术的精华所在,您认为音乐与舞蹈的共通点在于?您的性格是否适合于舞台上的表演?
崔馨月:是的,我的业余爱好是舞蹈,最初学习舞蹈目的是觉得舞蹈能塑造女生的形体,培养气质与修养,同时也能够锻炼身体,磨练意志,因此我便一直坚持学下下来。
《乐记乐象篇》中记载舞者,乐之容也,意思是说音乐是舞蹈的灵魂,而舞蹈是音乐的回声,它们之间的共同点就是舞蹈与音乐都具有节奏,律动,且通过节奏直接表达感情。我觉得舞蹈与音乐可以相互表现,相互促进,学习舞蹈能够帮助我丰富乐器演奏的表现力,而学习音乐能够加深我对舞曲的理解,加强舞蹈的风格特点。
我的性格是比较活泼、开朗的,面对舞台并不会有怯场的感觉,会有在舞台上展现自我的冲动。
华音:很多小朋友正在学习琵琶甚至其它民族乐器时候,对于基本功的练习时常会感到非常的枯燥,这个问题似乎大过了某一种技术的练习与运用,在您的小时候,也曾在基本功的问题上纠结过吗?您认为通过怎样的方法,才能避免此问题的诞生、或是解决此问题呢?
崔馨月:我想每一位从小就接触、学习民族器乐的孩子,在练习基本功的时候都会有枯燥,甚至抵触的情绪,这也是学习器乐演奏必须要经历的一个阶段。
我觉得首先需要老师与家长正确的引导,提高孩子学习音乐的兴趣,通过不同的方法,例如参加小小的节目,树立起孩子学习的信心,更重要的还是在于自己的坚持,对于音乐学习的执着,当你手脑并用,全心全意的去练习基本功的时候,依我来看,那你就不会感到枯燥了。
华音:近些年,国内有不少从事于民族器乐演奏专业的学生,她们在学院中默默无闻,并未崭露头角,而是她们则是把自己的精力跳槽于社会中,频繁参加各类商业演出,在时尚的舞美灯光,流行化的包装下,从而获得了一些知名度,对此现象您怎么看呢?
崔馨月:如您所述,这样的现象在我身边也是会经常遇到的,而这样的跳槽现象就我来看,我认为既有利也有弊。利之处在于音乐学院的部分学生参加商业演出,无论作品是何种风格,何种形式,都是经过专业化、规范化、科班化训练出来的,那么所演奏出来的音乐则不会出现音准、节奏等方面的问题,配之与市场的舞美灯光,流行化的包装,也会在一定程度上吸引观众们的眼球,使听众们更关注于民族乐器所演奏的美妙乐音,同时演奏的作品虽然通俗易懂,但也拉近了演奏者或民族音乐与听众之间的距离,对于普及、传播起到了积极的作用。那么弊之处我认为,音乐学院的部分学生频繁性的参与商业演出,或多或少的会耽误在校学习的时间,俗话说:学生以学为主,兼学别样,那么对于学生来讲,更多的时间还是要放在学习上来。我认为在专业上的实践与交流可以频繁些,这样能够大幅度促进学生业务技能的提高,而类似于这样的商业演出还是尽量的减少,因为这对于业务的提到层度过小,甚至根本起不到作用,而大多数商演则一般是在舞会、晚宴上进行演奏,凌乱的气氛继而也会使学生的情绪与心态变得浮躁起来。
华音:对华音网站的寄语
崔馨月:华音网站此次倾力打造的《青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列,既加深了广大群众对于民族音乐、民族器乐的认知度,又给予了民族器乐新生力量更多的鼓励、希望与莫大的支持,借此,我也代表华音网站所采访的乐坛新秀们,感谢华音网站,感谢为此次专访系列执笔的首席编辑李直先生!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年10月12日采访地点:中央音乐学院

澳门新葡亰平台官网 2王龚宝,1992年出生于吉林省辽源市。1999年开始随周显顺老师、郭欢霞老师学习琵琶。2004年考入中央音乐学院附小,师从张强老师。2005年考入中央音乐学院附中,师从兰维薇老师。2011年考取中央音乐学院,师从兰维薇老师。2003年通过琵琶10级优秀,2004年,获中国民族管弦乐学会主办的第32届《桃李芬芳》全国青少年民乐观摩音乐会优秀奖2005年~2010年多次在校获得专业优秀奖,2009年获得首届国际中国民族器乐大赛琵琶专业少年组铜奖。华音:从您的艺术简历中我们了解到,您小时候曾学习过舞蹈,那么您能告诉我们您学习的是哪种舞吗?而学习舞蹈又是有着怎样的初衷呢?我们想知道,您是先学习了舞蹈,还是先学习的琵琶演奏呢?您觉得自己在学习舞蹈后,是否也在一定程度上提高了琵琶演奏时的状态呢?您认为音乐与舞蹈有着怎样的关联?王龚宝:小时候,我接触了许多舞种,比如芭蕾舞、民族舞蹈、现代舞等等,可以说各类舞种我都或多或少的学习了一些。在我看来,舞蹈作为以身体为语言的交流艺术,其反映、表现了舞者的审美情趣与审美理想,而通过对各种舞蹈的涉猎,也对我以后的培养应有的舞感、节奏感,以及提升自己的气质,都会有很大的益处。因此,我广泛学习了各类舞蹈。
最初,我学习是源于母亲的要求。母亲对于我的特质、特点、兴趣爱好十分了解,因此,她希望为我的发展给予充足的帮助、指导与安排,母亲觉得我很有这方面的天赋,想挖掘我跳舞的潜质,使我在这方面有所发展,继而能够在舞蹈这条路上越走越远。
我先学习的是舞蹈,且学了足足五年。虽然学习了这么长时间,付出了这么多努力,但在最后却并没有决定去考北京舞蹈学院。因为当时家人与亲戚都觉得学习舞蹈可能并不会有很大的发展空间,于是便让我暂时放弃了舞蹈的学习。就当时而言,我也并没有立刻就转而学习琵琶演奏,在这期间,我又选择了别的专业,比如说古筝、主持等等,却都没有坚持长久。说起选择学习琵琶演奏,这中间还真算得上曲折。父母都认为在北京学习可以使孩子拥有更多的机遇、更大的平台以及接受更好的教育,因此,他们一心想让我考到北京来学习。当时,我的母亲也咨询了许多老师,询问学习何种艺术能够去北京发展,辗转踌躇之下,机缘巧合地找到了著名琵琶教育家周显顺老师,进而得知在他的指导下,很多学生都考到了北京。因此,我的母亲就让我跟随周显顺老师学习琵琶演奏。
俗话说:艺术是相通的。在我看来,之前学习舞蹈的经历,对我日后学习琵琶时的乐感、节奏、演奏状态及舞台表现力都带来了极大的帮助。就我个人而言,我学习琵琶的时间比同龄的人晚了四、五年,为了追上同龄人的步伐,我要比别人多下功夫,更要有很好的乐感、节奏感去听、去感受琵琶的演奏,因此,之前学习舞蹈的经历对我来说尤为重要,使我在理解与接受能力上相对强于他人,才得以最终超过比我早学习琵琶的孩子。
正如我上一个问题回答的那样,舞蹈与音乐同属表达艺术,同是以反映社会生活、表现人们的思想感情为其存在前提的,都需要乐感、节奏感及表现力,因此,在这些方面,舞蹈与音乐是相辅相成的。华音:在您小的时候,看来家人很注重对于您兴趣、爱好的培养,是这样的吗?家人花费很多心血来培养您学习各门艺术,这是否也体现在家人也对艺术有着浓厚的兴趣呢?对于一名女孩来讲,在小的时候学习舞蹈、表演、器乐演奏,对于一名女孩的未来有着怎样有益的帮助呢?与家乡同龄的孩子相比,您学习的科目也是比起她们多很多吧?会感觉到比较累吗?王龚宝:确如您所述,我的父母一直觉得我很有学习艺术的天赋与能力,因此,从小就极为注重对于我艺术方面兴趣、爱好的培养,也在我身上倾注了不少心血。且正是由于这种潜移默化的影响,使得我现在将音乐、乐器作为我的生活必需品,作为我今后的事业,也只有靠着音乐,我才能最终立足于社会。
是的,我的父母对于艺术都有着浓厚的兴趣。我父亲年轻的时候,曾学习过西洋乐器圆号,母亲自十二岁开始,便开始学习舞蹈,而之后在部队里又学习了手风琴,可以说,我出生及成长在一个艺术之家!至于我自己,五岁起学习舞蹈,继而又学习了古筝乐器,最后选择了学习琵琶乐器。我想,这就是人们常说的遗传吧!
我个人认为,学习艺术,首先是能够培养女孩的气质,丰富女孩的内在修养;其次是能够促进智力的发展,学习舞蹈、表演、器乐演奏非常符合孩子通过感知、表现来认知世界的心理特点,使孩子在动作、节奏、学习中,加深对于外界事物的认识与理解;最后,学习艺术能够激发、培养孩子良好的道德意识与意志品质。总而言之,学习舞蹈、表演、器乐演奏可以提高女孩各方面的素质与综合能力。
如您所述,与家乡同龄的孩子相比,我学习的科目比她们要多很多。学习的科目多了,自然会觉得累,这是正常的。人在小的时候,一旦新鲜劲儿一过,学习任何艺术都会觉得很烦、很腻、很累,不想继续学下去。每到这时,父母就会鼓励我,陪伴我,与我共同学习,因此,我自己也会尽量去克服这种消极的情绪,时刻告诫自己要坚持,坚持就是胜利。现在回想起来,我很庆幸自己当时没有放弃学习,而是坚持了下来,因为这些知识积累给我今后的学习带来了极大的帮助。举例来讲,我曾经学习过舞蹈,现在在学校的晚会或是活动中,经常可以表演、展示自我。因此,我热爱艺术,继而也会在艺术的道路上愈战愈勇!华音:笔者在本次专访系列中看到,采访的大多数优秀的青年琵琶演奏家、乐坛新秀大多都是自小源于周显顺老师的培养,当然,您也是这其中的一人。周显顺先生作为在琵琶教学领域中卓有成绩的一名教育家,究竟他是如何去辨别一位学生是否有着对音乐天生的嗅觉及内在潜力呢?当发现了这名学生富有音乐天赋后,周显顺老师又是如何在平日里去培养她、教授她的呢?相信您也跟随过不同的琵琶老师学习或聆听过不同琵琶老师所教授的课程,那么您认为,周显顺老师所与众不同的教育方式体现在哪些方面呢?为什么在周显顺老师培养下的学生,升入专业音乐学府的成功率那么高呢?王龚宝:周显顺老师有着一套独特的、辨别学生是否适合演奏琵琶的方法。一方面,他会让学生唱一些基本的音符,因为年龄小的孩子能唱准音很不容易,因此,如果能唱的十分准确,自然就说明孩子很有音乐天赋。另一方面,周显顺老师很认可自身对音乐有着浓烈兴趣的学生,而非被父母、亲戚逼迫学习音乐的孩子,因为周显顺老师认为,只有孩子自己喜欢音乐,才不会遇到困难与挫折就选择放弃,继而才能真正取得好成绩。
总的来说,周显顺老师非常注重根据不同学生的不同特点进行个性化的培养。以我自己为例,我与其他学生不同,初次接触并学习琵琶乐器的时间较晚。当时,周显顺老师的课是分大、中、小班进行的,我最初去的时候还是在小班学习最基础的演奏技法,但我的学习进度很快,进步幅度非常大,周显顺老师也十分喜欢我。后来,周显顺老师得知我想考中央音乐学院专业学习琵琶,就马上将我调到了中班进行深入培养,有时还为我上小课,甚至有段时间,我都是住在周显顺老师的家里,跟随他学习琵琶演奏,这也为我考入中央音乐学院奠定了坚实的基础。
周显顺老师在教学上最大的特点,就是他十分注重对于学生琵琶演奏基本技巧的训练,教授出来的学生琵琶演奏技术都很好,具有扎实的基础与过硬的功底。在培养音乐感觉、音乐素养方面,周显顺老师更提倡让我们自己去揣摩,不会过多的向我们灌输他的理解与理念。在他看来,每个人对于音乐都有着不同的理解,也正是因为这一点,才使得我们学生在诠释音乐作品方面思维活跃,不被束缚。可以说,如今我所取得的一切成绩,都与当时在周显顺老师那里习得的演奏基础,以及培养的音乐感觉、音乐素养是密不可分的。
我想,这与周显顺老师教授学生时的执着与负责分不开吧!他的执着与负责深深地影响着每一位学生,使我们意识到,只有放平心态、脚踏实地的努力学习,戒骄戒躁,才对得起周显顺老师为我们所付出的一切,继而我们才能获得真正的成功。记得当时跟随周显顺老师学习的时候,我们上课的教室是在他租的一个小房间里,一个班大概有20人左右,仅仅只有他一个人授课,每天要从早上8点讲到晚上8点,休息时间很少。但尽管这样,周显顺老师依旧很耐心、很仔细,每个学生的错误他都能找出来并予以纠正,这也使得我们学生在学习音乐及处事方面,都非常细致、执着、认真。我觉得,这就是周显顺老师的学生大多都能升入专业音乐学府的原因所在吧!华音:2005年,您以优秀的专业成绩考入中央音乐学院附属小学,我们想了解到,当时琵琶演奏专业的招生标准以及招生的人数是怎样的?相比以前来讲,如今中央音乐学院附小、附中、大学的招生名额人数越来越多,且专业演奏水平越来越优异,对此,相对在同一专业的竞争压力也是十分大的,您曾经常感受到这种竞争压力的存在吗?那么竞争的压力主要来源于?从附小升入初中,又从初中升入高中,在这近8年的学习时光中,就琵琶演奏专业来说,整体学生在演奏及理念上还存在于什么问题以待解决呢?王龚宝:当时我报考的是中央音乐学院附属小学六年级班,但当年的招生标准是只招小学四年级班与小学五年级班,六年级并不招收学生,且招生名额为一人。幸运的是,在老师的努力之下,为我争取到了一个名额。就当时而言,有四个人报考了琵琶专业,但最终也只录取了我一个人。
如您所述,随着如今中央音乐学院附小、附中、大学的招生名额人数越来越多,且专业演奏水平越来越优异,必然会产生竞争的压力。就每个专业来说,同一年级有十多个学生,每个学生的未来都是未知数,或多或少都会感到压力与迷茫。但我认为,只要我们足够努力,出路还是很多的,进乐团、考研、留校等等,因此,这种竞争压力可以通过自己来缓解的,摆正心态才是最为重要的。
我的压力肯定就是来源于未来的发展方向了,虽然出路多,但是也需要我们一点一点的积累且探索,才能够找到。
在我看来,很多学生现如今的演奏还属于盲目演奏,目的性不强,自身对于艺术本身的认识、理解还较为缺乏。在平时的练习中,还需要老师的教育与督促;在理念方面,就现在的学生来讲,他们中的绝大多数是为了考试才去练习,就实际情况而言,老师其实是很不在意考试、比赛的,他们更希望培养我们对音乐的感受、感知、感悟,以及对作品的诠释、处理。我也如此认为,学习艺术的学生就应该在意艺术本身是什么,而非把目光仅仅局限于考试或者比赛。华音:在考入中央音乐学院附属小学之前,我们了解到,您曾在2003年就通过了琵琶社会等级考试中的十级,那么您觉得十级的成绩在当时意味着什么呢?在您的家乡吉林省辽源市,音乐类社会等级考试普遍流行吗?大多数家长与孩子对于考级又是抱有着怎样的态度呢?即使取得了琵琶社会考级的十级,级数所承载的演奏者的水平与能力在中央音乐学院器乐演奏专业又能够代表些什么吗?在如今的社会上,很多单位在录取人才时,主要的评断标准依然是文凭,这样的风气也自然而然的渗入到了学校中,在很多普通初、高中有一阵很流行特长生加分的政策,学校所看重的仍旧是学生考级的文凭,对这样的现象,您是如何看待的呢?王龚宝:我认为,与其说琵琶社会等级考试十级是我取得的成绩,倒不如说是对我的一种锻炼吧!当时我年纪还很小,没有积累足够的比赛经验,周显顺老师就建议我考完琵琶三级直接去考十级,可以说,整个考级过程充分锻炼了我的各方面演奏能力,也给自己增加了很大的信心,可谓是报考中央音乐学院附小的一次预演。
在我的家乡,音乐类社会等级考试并不十分流行,相对来说,琵琶的等级考试会多一些,但其他乐器的等级考试就少之又少了。
在我看来,或许有的家长与孩子是希望考入更好的学校,有的是想取得优秀的成绩,但觉大多数还是想拓宽眼界、增加见识,使孩子能够掌握一种特长,得到更好的锻炼吧!
在中央音乐学院器乐演奏专业学习的是琵琶的专业演奏,因此,社会上的考级考试十级并不能代表什么,因为它仅是一个业余的等级考试,这个成绩更多的就是对于学习琵琶演奏者的鼓励与安慰,使其树立学习的信心。
我觉得,这种看重文凭的现象也是可以理解,无可厚非的。虽然我们并不提倡这种做法,也许这种做法显得有失公平,但是,其在一定程度上普及、推广、发展了民族音乐、民族器乐,换言之,这种现象也是具有一定积极意义的。华音:我们也很想知道,带领您迈入艺术之路、音乐殿堂的是谁呢?家人对于您考入音乐学院,步入琵琶演奏专业,以至于在未来将从事音乐职业,给予了怎样的殷切期望呢?在自己感到疲惫、劳顿,或被社会中的潮流所迷惑时,会想起哪位老师、家人对您说过得什么话语?自己又有没有时常的去鼓励自己呢?是怎样使鼓励自己振作起来,重新面对生活与学业中的重重挑战呢?王龚宝:带领我迈入艺术之路、音乐殿堂的应该要数我的家人与周显顺老师了吧!因为最开始是家人培养了我对于音乐的喜爱之情,同时,也是父母给了我音乐方面的熏陶,把我引向艺术这条路。而后,周显顺老师把我真正地带入进了音乐这条正道上,教导我从专业的角度去欣赏、学习音乐。
家人并没有给我提出过高的要求,他们觉得学习乐器、学习音乐主要看我自己的意愿。记得父母一直对我说:做什么事情,只要过程努力了,结果就不用太过在意。如果音乐这条路真的走不下来,还可以有别的路走,他们只是希望我能快快乐乐的生活。
每当我疲惫或者迷惑时,我常常回想起妈妈对我说的话:机遇只垂青有所准备的人,这句话时刻提醒着我:机会不等人,也许就在我迷惑、疲惫的时候,它就溜过去了,再也不会回来。因此,不论何时何地,我都需要好好准备,不能懈怠,不能放弃,只有这样才能抓住机会,继而获得成功。
那当然有!有时候我也会很没有信心,比如说面对考试,我总会担心自己考不好,害怕自己不能正常水平发挥,每每这时,我会要求自己多练、多听、多看,摆正心态,这样才能够为自己积攒一些经验,面对更艰巨的挑战时才会无所畏惧。华音:近些年来,在国乐文化的大普及、大推广、大发展的因素与时代背景下,民族音乐作为国乐艺术中最璀璨的一件艺术瑰宝且在较大幅度上政府、社会、媒体的广泛关注,以此民族音乐、民族器乐的地位也不断的攀升。在社会层度上,各种以民族器乐主题所承办的大赛可谓风生水起,一时间涌现了近几十场赛事,吸引着许许多多怀揣着音乐梦想的孩子们加入到了比赛中来。在当今的琵琶演奏专业比赛中,您认为在您心中含金量最高且客观公正的展示演奏者水平与能力的是哪项赛事呢?越来越的民族器乐类大赛的不断举办,客观的推动了民族音乐艺术的不断发展,当然,事物也有着其独特两面性,那么您觉得所存在的弊端在于?对于一些商业行为的民族器乐类比赛,您是否愿意去参加呢?商业类比赛的含金量又有多少可言呢?王龚宝:我觉得金钟杯与文华杯是含金量最高且客观公正的展示演奏者水平与能力的比赛。因为这两项赛事对于我们自身的演奏技巧、对作品细节的处理、情感的诠释等诸多方面都是很大的考验与锻炼,对于现如今的我们来说,是具有一定难度和挑战性的。
过多的比赛对与艺术本身的发展来说,并算不上是一件好事,它在很大程度上违背了民族音乐普及发展的初衷。我们不能每天都想着自己要去比赛,要去获奖,因为这些都是次要的,我们需要是将真正的艺术展现出来,将民族音乐、民族器乐推广与传承,让更多人认识、了解民族器乐、民族音乐。
对于我个人而言,我不太愿意去参加一些商业行为的比赛。
商业类的比赛的确没有什么含金量,记得我曾经参加过一个美国的商业性质的比赛,里面的奖项大多很容易获得,今年恰也有这样一个类似的比赛,我就觉得没有必要报名参加了。因为一个人的演奏技巧、舞台表现力、对音乐作品的诠释到底是好是坏,主要还是看自己的音乐层面达到了怎样的高度,而并非要用比赛去衡量。华音:对华音网站的寄语王龚宝:希望华音网站可以越办越好,将我们的民族音乐、民族乐器传承、推广、发展、弘扬下去,使其能够在中国的土地上熠熠生辉!统筹/编辑:李直
采访时间:2011年12月8日采访地点:中央音乐学院

澳门新葡亰平台官网 3刘彦辰,琵琶新秀。6岁起学习琵琶,启蒙于周显顺夫妇。开始了她的艺术道路。期间参加多次随学校参加市级的演出,并一致获得好评。2003年获吉林省小艺术家民族器乐组金奖。在此之后开始了更为专业系统的训练,以及更加刻苦的练习。2004年经过不懈的努力,以优异成绩考入中央音乐学院附小,师从于中央音乐学院著名琵琶演奏家张强教授至今。2006年顺利升入中央音乐学院附中。曾多次获得专业优秀奖,学校奖学金。2009年获国际首届中国器乐大赛少年组优秀奖2010年获国际第二届中国器乐大赛少年组银奖2011年参加中央电视台音乐频道《一起音乐吧》的录制;2011年5月曾在《欢乐中国行》演出;在校期间跟随中国少年民族管弦乐团赴全国各地演出交流。并出访德国
西班牙
等国家。华音:根据您的艺术简历我们了解到,您6岁起便追随周显顺夫妇学习琵琶,在与周显顺夫妇学习琵琶乐器的几年时间里,您感触最深的是什么呢?周显顺夫妇在平日的学习与生活中是如何对待学生们的呢?周显顺夫妇又有着怎样的人格魅力?我们了解到,周显顺老师先后为全国众多所音乐学院培养、输送近600名优秀的学生,其中在中央音乐学院就有近70名好苗子出自周显顺老师的琵琶大本营,而论其周显顺老师在琵琶领域的学术及教学可谓硕果累累,桃李满天下。那么我们想知道,周显顺老师又是通过怎样的火眼晶晶去判断、选择好的苗子继而进行训练、培养呢?刘彦辰:在跟随著名琵琶教育家周显顺老师学习琵琶演奏的几年时光中,令我感触最深的应该要数周显顺老师对琵琶艺术的感情了,尤记得他经常对我们说的一句话:作为一名专业的琵琶演奏者,我们爱琵琶就要像爱自己一样。周显顺老师说到了,也做到了,更教导我们只有先对一门艺术充满了喜爱,将其融入我们的生活,才能真正的学好它。
在平日的生活中,周显顺老师夫妇就像我们的父母,对我们疼爱有加,不论我们遇到什么困难,他们都会尽最大的努力帮助我们。在学习中,他们又是严师,对学生高标准严要求,对我们寄予了很高的期望,并激励我们不断奋进,勇攀高峰。我一直觉得,周显顺老师夫妇具有很强大的人格魅力。首先,在琵琶艺术的普及与传播上,周显顺老师夫妇所做出的贡献是不容小觑的,他们通过自己的努力令吉林省辽源市收获了琵琶之乡的美誉,将琵琶艺术从一个小城市传出,使其发扬光大,同时,周显顺老师也被中华非物质文化遗产专家委员会授予中国琵琶之乡杰出传承人的殊荣。其次,在教学方面,周显顺老师夫妇致力于培养高水平的琵琶演奏家,平时训练时对学生严格的指导,严厉的教育,生活上却又百般疼爱,照顾有加。如今,他们的学生桃李满天下,有些甚至取得了优异的成绩,可以说,这累累硕果与周显顺老师夫妇的言传身教是分不开的。
周显顺老师在挑选学生的方面目光独到,认真谨慎,一般对于学生有三方面的要求:第一,必须喜爱琵琶这件乐器。正如我之前提到的,周显顺老师将琵琶视为自己最珍贵的宝贝,也同样要求他的学生爱琵琶要像爱自己一样,若学生本身不喜欢学习演奏琵琶,无论多好的老师也无法令其成才。第二,必须得到家庭的支持。周显顺老师认为家庭因素对于学生的影响是显著的,家人的支持与鼓励也是学生能够迈向成功的关键之一。最后,学生自身必须具备一定的天分。本着对每一个学生负责的态度,周显顺老师会免费指导学生一至两节课,观察其是否适合学习琵琶,继而才会确定合适的人选进行培养。
华音:让我们继续上一个问题,在周显顺老师培养出的百位弟子中,都有哪些师哥师姐在当代的民族乐坛已经成为了颇具实力的青年琵琶演奏家呢?在这些当代叱咤民族乐坛的青年琵琶演奏家中,您又是比较欣赏谁的演奏及风格呢?对于每位民族乐器演奏专业的老师来说,笔者认为他们更像是传承者一样,肩负着普及、传播着国乐文化的责任与使命,那么这样的责任与使命是如何体现在周显顺老师身上的?刘彦辰:据我所熟知的,像当代青年琵琶演奏家于源春,女子十二乐坊中的石娟等等,都是周显顺老师的得意门生。除此之外,周显顺老师的学生在各大艺术院校担任教师的也并不少见,如西安音乐学院,吉林音乐学院等。
在这些青年琵琶演奏家中,我最欣赏于源春的演奏及风格,我曾看过她的《源春》个人独奏音乐会,她精湛的演奏技巧与富有张力的表现形式深深地打动了台下的观众,更吸引了我,我一定会以于源春姐姐为榜样,在今后的琵琶演奏道路上努力奋斗,再创佳绩。
如您所述,中华非物质文化遗产委员会将周显顺老师评为中国琵琶之乡杰出传承人,在我看来,他也确确实实称得上是琵琶艺术的传承者。他时刻秉承既然让孩子选择了琵琶就要将其培养成才的信念,对他的学生高标准严要求,练习时倾心指导,毫不懈怠;兼顾教学的同时,周显顺老师更悉心研究琵琶弹奏的技法,及时了解琵琶教学前沿的变化,并将之转化应用于教学之中。同时,为了拓展学生的视野,周显顺老师还会带领学生出国进行汇报演出;为了扩大民族音乐在辽源的影响力,他经常举办一些公益性的音乐会,演奏一些脍炙人口的乐曲,并进入中小学开办琵琶演奏兴趣班,目的是向公众普及、传播琵琶艺术,增进大家对民族音乐、琵琶艺术的认知。正是因为周显顺老师坚持不懈的努力,在辽源市随便问一个人,他们都知道并称赞周显顺老师及他的琵琶学校。在我看来,周显顺老师一直都是这样,以普及与传播国乐文化为使命,不断培养着一批又一批优秀的琵琶演奏者。华音:当初自己在与周显顺老师学习琵琶的时候,与您同龄的学生人数多吗?她们是否也和您一样,多数都如愿的考入了中央音乐学院附属中学呢?虽出自同门,但是到了中央音乐学院附属中学后,每个人则分配到了不同的专业课老师,那么您认为,周显顺老师所教授的技法与演奏风格,是否仍然会印记在他每个学生的演奏中呢?周显顺老师又是给您的琵琶演奏道路夯实了怎样的基础呢?刘彦辰:我6岁起便跟随周显顺老师学习琵琶,当时拜周显顺老师为师学习琵琶的绝大多都是我的同龄人,且大家弹奏水平也很相似,周显顺老师说,将同龄的学生安排到一起,也是为了方便学生之间能够相互学习,相互交流,互相取长补短,这样才能帮助每一个学生在学习中更好的理解、掌握老师所传授的知识。
周显顺老师的学生中考入中央音乐学院附属中学的并不很多,毕竟中央音乐学院是中国专业音乐院校的最高学府,其附属中学也对专业的要求更加严格一些。但是,大多数学生也均考入了理想的专业音乐院校,如中国音乐学院附属中学,中国戏曲学院附中等。
如您所说,周显顺老师所教授的技法与风格一定会深深的印入其学生的演奏之中。因为周显顺老师非常注重对学生进行基本功的训练,基本功就是基础,是不论过多久都不可能忘记的。举例来说,周显顺老师的学生在演奏琵琶时弹挑速度都非常快,这是周老师从小培养我们练习的童子功,是我们的优势与特点,会永远印记在我们的演奏之中。
正如我上个问题提到的,周显顺老师为我的琵琶演奏打下了扎实的基本功,也将其演奏风格潜移默化的传授于我,然而对我影响更深的则是周显顺老师对于琵琶艺术那种认真、坚定、执着的态度。以我自己为例,小时候我每每练习不好,总会很失落,周显顺老师就会语重心长的教导我态度决定一切,只有端正了练琴的态度,加以刻苦的努力,才能将琵琶练好,如若没有一个好的态度,哪怕再好的天分也将一事无成。直至今天,我都时刻铭记着周显顺老师这句话,这是他在我琵琶演奏道路上给予我的宝贵的财富。华音:回忆起自己小时候,是因为怎样的缘因,使您对琵琶演奏的兴趣转变为决定未来要走专业化的音乐演奏道路呢?这样的人生抉择也许对每个人只有一次,现在回过头来想想,对于琵琶专业演奏道路的选择,态度依然还是那么坚定吗?我们也想了解到,您在当年作出这个选择时,是突然表露出来的决心?还是对琵琶艺术日久生情呢?您的家人对待您学习琵琶演奏专业,态度是怎样的?刘彦辰:我决定走专业化琵琶演奏道路的原因,还真是说来话长呢!我的表姐是家里第一个准备迈向音乐道路的人,那一年表姐去报考天津音乐学院,但最后名落孙山,而表姐也没能坚持继续学下去,这也成为了我们全家不小的遗憾。后来,我接触到了琵琶,深深的喜爱上了这件乐器,再加上我本身又是个性比较要强、不服输的人,一直努力练琴,争取弹到最好。父母看我如此喜欢,也希望我能够往专业方向发展,我自己也希望对自己这么多年辛苦练琴有一个很好的交代,两相作用之下,于是就决定选择了专业学习琵琶演奏的道路。
对于琵琶专业演奏道路的选择,我的态度依然坚定,现在更可以说是愈发坚定。之所以我有这样坚定的态度也是因为儿时学琴时,周显顺老师灌输给我的爱琵琶就要像爱自己一样的思想深入我心,我能感觉到我与琵琶之间那种难舍难分的情感,琵琶已成为我生活的一部分,甚至可以说将会贯穿我的整个人生。在学习琵琶演奏过程中的苦也好,累也罢,都加深了我对琵琶的情感,不管过多久,我都不会后悔当初的决定,并且一定会在专业演奏的道路上更加坚定的走下去。我觉得应该是日久生情吧,这种感情是在逐渐深入的学习过程中不断积累起来的。
家人对我学习琵琶演奏专业的态度一直都是十分支持的,他们会尽量的满足我在学习过程中的所有要求,更会在我消极低落的时候给予我鼓励,可以说,没有父母在我学琴之路上的陪伴与帮助就不会有我现在的成绩。华音:笔者闻,很多业外的家长看到自己的孩子在学习了某种民族器乐所表露出兴趣后,都亦然决定让孩子放下手中的乐器,回归到循规蹈矩的文化课学习中,他们认为学习乐器只是在孩子有时间的情况下培养一下兴趣爱好,虽然大多数具有天资的孩子仍旧对手中的乐器依依不舍,但是他们没有办法,只能听从家人的意见,您是否也曾经看到或听到过这样的现象呢?如果刚刚所提到的孩子换做是您,您会用怎样的方法说服您的家人,让他们支持您继续学习民族乐器呢?刘彦辰:在我看来,这种现象是十分常见的,因为民族器乐的学习过程本身就是非常漫长且曲折的,其不同于循规蹈矩的文化课学习,只需要认真努力,理解了老师所讲授的内容后,加以题海战术,便能得到高分。专业的器乐演奏除了需要勤奋刻苦的练习之外,更需要学习如何排解心理上的压力,例如克服演出时的恐惧等等,这些在文化课学习中并不存在的。每当这些情况出现,就不仅仅是考验孩子的综合能力了,更是考验家长是否能起到应有的辅助作用,若家长不但没有支持,相反,还极力劝说孩子回归到文化课学习中,那么出现前功尽弃的现象也是正常的。我的外甥就是这样一个例子,他也学习了很长一段时间的民族乐器,但是最终没有坚持下来,不是因为他自己不喜欢,而是因为没有得到家人各方面的支持,让我觉得挺可惜的。
如果您所述问题的主人公是我,首先我会告诉家人我非常喜爱音乐,喜爱这件乐器,我不想半途而废,相反,我想尽一切的努力坚持下去。其次,我会去向我的老师寻求帮助,我希望通过他说服我的家人,让他们同意我去学习这件乐器。不管怎么说,只要我能够将自己对乐器的热爱完全地展现出来,让家人看到自己的努力与付出,我相信他们是一定可以理解并最终支持我的。华音:当然,还有一部分家长认为,音乐是有钱人家才能学习起的,一般的工薪家庭是无法支持孩子从事乐器演奏专业的,那么您的家庭条件是怎样的?您对待这样的看法,又持怎样的态度?可谓无风不起浪,其实家长这样的顾虑也是现实的,一节专业课的课时费在600元左右,乃至更多的在1000元左右,一个月坚持每周学下来,确实是一笔高额的费用,那么对于社会的现状,是否在一定程度上扼杀了一些具有音乐天赋孩子的梦想呢?刘彦辰:我的家庭条件还可以,父母对于供我学习琵琶演奏方面是没有什么压力的,我在学习音乐道路上所必需的条件他们也都基本上可以满足我。
在我看来金钱与音乐是不能挂钩的,但话虽如此,您上述问题中所提到的现象也确实存在。对此,我觉得,不论金钱的多少,孩子是否上进最为关键,因为俗话说得好师傅领进门,修行靠个人,孩子若是不上进,钱再多也是徒劳,相反,孩子若是非常上进,学习的方式有很多,比如说互联网、各种音像制品、图书等等。当然,对于学乐器的人来说,资金也很重要,在这里,我也希望社会的相关机构组织能够关注并解决这个问题,让更多有天赋的孩子可以从事到专业器乐演奏中去。
正如您所说,这种高额的费用确实在一定程度上扼杀了一些具有音乐天赋的孩子的梦想,我也亲身看到或听到因为家庭条件确实困难,而不得已让孩子停止了对音乐的追求的事情。诚然,这会在部分方面影响着孩子学习音乐,但是我看来,这并不能成为孩子放弃学习乐器的理由。我认为,当今的时代是一个现代化的网络时代,各大网站上都有一些关于学乐器的文字资料与视频,那些学生可以去多看多听,效仿名家的演奏手法与弹奏技巧,我相信,有天赋加上用心,这些孩子也一定能获得最终的成功。当然,若能改变这样的音乐现状,再好不过了,便可让更多有天赋的孩子尽早的实现自己的梦想了。华音:在您凭借自己的不懈努力换来以优异成绩考入中央音乐学院附属中学后,师从中央音乐学院著名琵琶演奏家、教育家张强老师,张强老师在平时教授您专业课时,最主要的强调与您怎样的理念呢?与我们分享一下您的心得与体会吧?也许更多的大众认识张强老师,都源于看过CCTV音乐频道所播出的演奏,这里不得不提的就是几年前张强老师与唢呐演奏家郭雅志先生、胡琴演奏家姜克美老师所演出的民乐作品《北京一夜》,这首作品可谓一夜蹿红,您也看过这首作品的演奏吧?这首由三位名家所带来的《北京一夜》最能触动您心灵的是什么呢?对于当代种类、风格繁多的民族器乐组合,您还比较欣赏哪支组合的演奏?刘彦辰:张强老师在课堂上要求我们的,正如他自己所做的那样,就是在演奏过程中力求音色纯净流畅,颗粒感强,他着重强调与我们的理念就是夯实基础。我觉得,张强老师的这种理念应该来源于他自身的性格吧,在公众眼里,张强老师是个低调内敛的大家,更是踏实质朴的学者,他这种踏实质朴也全都体现在了他的基本功中,只有能耐心钻研基础,悉心进行练习的人才能将基本功打的如此扎实。张强老师就是这样言传身教的培养我们,要求我们注重对基本功的训练,有了良好的功底之后,才能去演绎复杂带有变化的曲目。
对我而言,在跟随张强老师学习琵琶演奏的几年时间里,我的心得与体会真的太多太多了,然而,我最深切地体会应属上一个问题中所提到的,即基本功对于一个琵琶演奏者的重要性了。
当然了,第一次听到这首作品是在元宵节的晚会上,张强老师将现代音乐元素的融合在了传统民族音乐中,可谓恰到好处,赋予了《北京一夜》这首流行歌曲另一种独特的韵味。
这首曲子最触动我的应属它的舞台表现力了,在我看来,正如上个问题所回答的那样,这首曲子颠覆了传统民族音乐固有的表现形式,融入了现代音乐元素,用激情澎湃的弹奏方式带动了广大听众的情绪,三位名家默契的配合与娴熟的技巧将此首乐曲诠释出了不同的艺术风格,舞台效果极佳,为观众奉献了一场全新的民乐视听盛宴。
我较为欣赏女子十二乐坊的演奏,她们将民族音乐以流行音乐的形式表现出来,赋予了观众新鲜感,最为重要的是女子十二乐坊在一定程度上带动了民族音乐的发展,将民族音乐推向了国际音乐市场,找到了一个立足点之后,创作出很多符合现代音乐风格的、作品旋律感染力强的乐曲,符合专业人士与业余爱好者的审美,因此才得到了现在的良好口碑。就我个人而言,我希望民族音乐可以摆脱固有的、传统的演奏形式,在其中融入新的音乐元素,以谋求更好的发展。同时,我也坚信,民族音乐的明天一定是辉煌灿烂的!华音:2011年您曾参加中央电视台音乐频道《一起音乐吧》的录制现场,对于央视音乐频道最新出炉的这个节目,作为一名演奏专业的您,抱有怎样的态度呢?笔者了解到,很多乐器演奏专业的大众在看到这个节目后,都曾一致表示过负面的评论,称这个节目中的演员、组合大大低估了观众们的欣赏水平,真是大跌眼镜,您认为,为什么会有更多的人会这么去评论这个节目呢?对于《一起音乐吧》这个节目,您觉得它所带来积极与消极的层面各是什么呢?刘彦辰:《一起音乐吧》是中央电视台音乐频道推出的一档音乐类节目。其实,在我看来它并算不上是音乐类的节目,更像是综艺类的节目,这也难怪此档节目把宗旨定为在音乐中互动娱乐。我觉得将音乐艺术用此种形式展现本也无可厚非,但这档节目若放在综艺台上播出效果应会更好!
我认为,关注央视音乐频道的观众更多的是希望听到纯粹的音乐,不论是流行的歌曲还是传统的乐曲,但是央视将偏向综艺类的节目放入音乐频道是很不明智、很不合理的,因此,才会有这么多的负面评论!
正如您问题所述,我认为,任何事物都有两面性,《一起音乐吧》这个节目在一定程度上对音乐的发展有推动作用,以新颖的形式给观众带来快乐,在这个节目中,观众可以摆脱专业研习音乐所带来的压力与枯燥,在欢笑中感受音乐的魅力,我想,这起到了很大的积极作用。至于消极作用,也是由于它把音乐过于综艺化、娱乐化了,音乐频道的宗旨应该是发扬与传播音乐艺术文化,而不是娱乐音乐,我认为,这一点也许会阻碍传统音乐的传承,是个值得引人深思的问题。华音:对华音网站的寄语刘彦辰:华音网站在成立的十一年时间里,为弘扬民族音乐做出了极大的贡献,也为我们民族器乐学习者搭建了平台,让我们能够更好的展现自己。在此,我希望能有更多的专业人士及民乐爱好者关注华音网站,关注民族音乐。在此,祝愿华音网站越办越好!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月11日采访地点:中央音乐学院附属中学

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