玉明珠落闪莹辉 访青年琵琶演奏家孙莹

图片 1孙莹,青年琵琶演奏家。7岁起学习琵琶。11岁以第四名成绩考入中央音乐学院附中公费生琵琶专业,接受正规专训练,师从中央音乐学院著名琵琶演奏家、教育家樊薇副教授。期间曾得到著名琵琶演奏家林石城,李光华,杨宝元教授等悉心指导。就读中央音乐学院附中期间多次获得国家等级奖学金,专业优秀奖,优秀班干部等。并连续4年参与学生会活动,负责学校部分活动。2007年附中毕业后又以优异成绩考入中央音乐学院民乐系琵琶专业。同时在高考中文化课总分居于当年应届附中毕业生参考人员之中第7名。2011年6月本科毕业后,随即考取中央音乐学院琵琶专业,硕士学位。继续攻读。获奖及演出活动:2002年参加迎香港回归5周年千人琵琶演出;2002年于北京音乐厅参加樊薇琵琶师生音乐会;附中就读期间参加琵琶大师刘德海专场音乐会,获得好评;2004年4月获第三届龙音杯中国民族器乐国际比赛少年专业组优秀奖;2004年12月获中央音乐学院天天杯民族器乐比赛优秀表演奖;2005年10月获中国文化艺术政府奖–文化艺术院校奖第二届民族器乐比赛少年专业组优秀奖;2006年8月受印尼驻中国大使馆邀请,参加中印友好之夜演出活动;2006年12月于中央音乐学院音乐厅成功举办孙莹琵琶独奏音乐会。同年在大陆发行音乐会DVD;2009年10月远赴澳大利亚与脑浊乐队合作,一同参加墨尔本国际艺术节演出。获得广泛好评;2009年参与上海民族器乐一厂于国家大剧院举办的周年庆典演出活动;2010年6月于北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心参加MYSPACE
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原创音乐活动演出;2010年参与中央音乐学院作曲系新作品音乐会,演出多首新作品,广受好评;2011年7月获国际第二届中国器乐大赛,琵琶青年专业组银奖;2011年8月获民族管弦乐协会主办的敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛,专业青年A组铜奖。社会实践活动:2005年签约北京世纪星碟公司旗下,开始参加新民乐团体,并参与各类现代及传统音乐活动;2005年12月赴日本参加2005冬季奥林匹克运动会闭幕式;2007年9月赴上海参加2007FIFA女足世界杯开幕式;2008年夏参与脑浊乐队《仅限二环以内》专辑录制,与日本著名音乐制作人司西崇洋合作。专辑于2009年发行;2008年8月于北京鸟巢体育馆参加由张艺谋导演的北京2008奥运会开幕式演出。并获得先进个人称号;2007-2009年任北京军乐艺术学校外聘琵琶教师,教授琵琶专业课;2010年曾担任中央歌剧院乐团客座琵琶演奏员,参与相关演出活动;2010年6月应邀参与中央电视台CCTV-音乐频道
风华国乐节目录制;2011年参与想象澳大利亚艺术展览活动,参与其中整场即兴演出部分,获得业内人士及澳驻华大使好评;2011年起随中央民族乐团排练,多次于国家大剧院,人民大会堂等参与演出;2011年9月,于人民大会堂参加国庆六十二周年民族管弦乐专场音乐会。华音:您7岁起开始学习琵琶,我们想知道,那时您学习琵琶的初衷是什么呢?家里对于您学习琵琶所持有怎样的态度?那么又是从什么时候开始,萌生了将与琵琶相守一生的想法呢?在您儿时,面对学习琵琶所遇到的种种问题,坎坷时,有没有过想要放弃学习它呢?在决定考入中央音乐学院附属中学之前,您都曾暗自里下了怎样的决心?孙莹:在学习琵琶演奏前,其实,我四岁就已经开始学习电子琴了,但父母始终觉得学习民族器乐更加符合我的性格,更能培养气质,因此在父母的引导下,我选择学习了琵琶这件传统弹拨乐器。在父母与我选择学习何种民族乐器的时候,记得在这之中还发生了一段小插曲,当时,我原本是希望学习古筝乐器的,但是多处寻觅后,也没有找到合适的古筝老师,却在家乡的歌舞团找到了一位琵琶老师,也正是因为这个契机,我才得以与琵琶结缘,现在回想起来,也许真的是冥冥中自有天意,上天注定要我学习琵琶乐器吧!
父母是非常支持我学习民族乐器的,学习琵琶乐器也是经过多次家庭会议后所决定的。借此机会,我也要感谢我的父母,因为我获得的每一份小小的成绩,其中都包含着父母殷切的期望与辛勤的培育,也正是他们的坚持与支持不断激励、鼓励我在琵琶艺术之路上不停前行。在跟随琵琶启蒙老师学习过程中,老师觉得我在音乐方面还是有一定天赋的,曾和父母建议让我专业学习音乐,但因为家人中并没有从事音乐相关职业的,对这方面也不是很了解,再加上我的年龄较小,所以父母一直都没有下定决心。直到有一次,北京京剧院来青州演出,他们的琵琶演奏员突然生病了,无法参加演出,急需找到替代者。这时,文化馆馆长推荐了我,救场如救火,于是我就铆足了劲儿和他们一起演出,其最后的效果相当不错,我的表现也得到了大家的认可。北京京剧院中一位唱小生的演员也向我的父母建议:这孩子非常不错,为什么不考中央音乐学院附中啊?也正是源于这样的机缘,才使我萌生了与琵琶相守一生的想法,最终决定考取中央音乐学院附属中学。
在儿时学习琵琶演奏的过程中,如您所述,不可避免的会遇到种种问题、坎坷。像许多学琴的孩子一样,我同样也会产生烦闷、枯燥的情绪,却并未有过放弃学习琵琶的念头,因为自小学琴,一路坚持下来,虽不能说我有多热爱琵琶,但它确实已成为了我童年生活中的一部分,见证了我成长中太多的欢笑与泪水,这都是让我难以割舍的,不可轻言放弃的!直到现在,我都保留着我人生中的第一把琵琶,上面的泪痕依然清晰可见。
就当时而言,我的年龄还比较小,并没有过多的去考虑未来,最大的愿望就是希望能够顺利考入中央音乐学院附属中学,继续学习我所喜爱的琵琶。华音:在您11岁的时候,以专业第四名的成绩顺利的考入中央音乐学院附属中学,与您同届考取琵琶演奏专业的学生人数多吗?录取的概率与专业水平如何?以第四名的成绩考入附中,也许让普通的大众看上去并不觉得有多么优秀,但是我们深知,考学学生水平能力个个出类拔萃,竞争之激烈,能够考入附中的学生专业业务水平差之毫厘之间,那么请您为我们解释一下,琵琶演奏水平与能力毫厘之间的概念吧?在您的艺术简历中,我们看到,您是以公费生考入中央音乐学院附中,以此看来,相对也有自费生吧?公费生与自费生存在怎样的差别呢?孙莹:当年,与我同届考取琵琶专业的学生人数还是比较少的,从中央音乐学院附属小学考入附属中学的有两个人,外界考入的,加上我只有也只有三个人,等于说,那一届中央音乐学院附属中学琵琶专业只录取了五个人。
我觉得,中央音乐学院附属小学考入的两位同学,她们的能力与水平是非常优秀的,毕竟他们在中央音乐学院附属小学就已接受近两年的专业、规范化训练,比起我们这些外界考入的学生来讲,在演奏水平方面肯定是具有一定优势的。
的确如此,如您所述,能够考入附中的学生专业业务水平确实是相差毫厘、伯仲之间,但如果非要说存在差距的话,我想,就相差在学生自身是否具有一定的舞台表演经验,且这对于学生考学时的临场发挥来说,会起到关键性的作用。
是的,音乐学院中也存在自费生,公费生与自费生首要差别是在费用上,其差别也是较为明显的。另一个区别就是自费生是以试用生名额考入,在第二年会再参加一次录取考试,如果顺利过关,那么就会自动转成公费生,没能通过则无法获得正式生的身份,换句话说,自费生就是有点儿像借读的意思,但如果一直无法通过考试,那么六年下来,自费生可能面临无法获得毕业证的困境。华音:艺术考试在当下十分火热,很多在文化课中走投无路的学生都曾有过转向学习艺术专业的想法,这样抱佛脚的态度,您是如何看待的呢?从小就学习乐器演奏专业学生与所谓半路出家的学生,他们之间存在的根本区别在于?就您自身的经历来看,身边也是否存在着这样半路出家的学生呢?笔者认为,无论是学习音乐、美术,还是舞蹈,都需要学习者对艺术抱有极大的热情与兴趣,且富有一定的天赋,在后天的勤奋努力中方可获得成功,而对于艺术生来讲,考学与就业的压力甚至比一般的文化课学生还要大的多,您也是这样认为的吗?孙莹:近些年,艺术考试热一直是大众争论的焦点,由于艺术考试对文化课成绩相较于文化生还是要求较低的,不少学生都将艺术考试想象成为是上大学的捷径,继而选择半路出家。我觉得对于学习艺术,特别是学习器乐演奏的学生来说,这样临时突击学个一年半载,临时抱佛脚的行为,肯定是有百害而无一利的,因为学习器乐演奏是一个长远的、规范的、系统的、循序渐进的过程,除了不断稳扎稳打的强化演奏技艺外,更需要学生投入极大的热情,倘若学生对所学乐器没有任何兴趣,只是将之作为考学的捷径,投机取巧,那么我相信,在优胜劣汰的残酷法则下,他们必然会被社会所遗弃。
我觉得最根本的区别就体现在学习效率与学习效果方面,对于从小专业学习音乐的学生来说,在学习的过程中,可能仅需要几个小时就能理解或掌握老师所教授的专业知识,而半路出家的学生可能就需要十几个小时或者更长的时间,长此以往,这些学生会因为专业基础不扎实,而导致学习跟不上,学的很痛苦,更有甚者还会产生厌学的心理。因此,在我看来,学习音乐或者艺术还是要稳扎稳打,一步步来,三年,五年,十年,打下一点基础就前进一步,步步为营,徐徐而进。
的确我的身边也有半路出家的同学,不过,她们且都是在早期半路出家的,并不属于那种为了能够上大学,混文凭,而学习的器乐演奏,同时,我觉得他们既然能够考入音乐学院,那就足以证明他们拥有不容质疑的水平与能力,以及良好的艺术素养与潜质。
我也是这么认为的,相较于一般文化课学生,我们艺术类学生所面临的考学与就业的压力确实更为沉重一些。也许很多人都认为学习音乐的学生很轻松、很简单,但是事实真的是这样吗?!不是的,我们承受着双重压力,不仅仅是要面对专业的学习,还要兼顾文化课的学习。作为艺术类学生,我们只能将更多的精力投入到专业学习上面,如果不能在艺术上做到出类拔萃,那么我们也就永无出头之日了。相反,通过正常的文理科学习考学的同学,他们的就业面比较广,相对来说是较好找工作的,而我们艺术生涉及的就业面非常窄,所以,我们艺术类学生并不轻松,甚至还要付出更多的心血与汗水。华音:笔者在每年的艺术考试中观察到,能够考入某所艺术院校的学生,之前必定是跟随他们所向往报考这所艺术院校的老师上过所谓的小课,而没有上过小课的学生,参加这所艺术院校的考试则录取机会不大,您认为这是艺术考试中的潜规则吗?就您而言,在考入中央音乐学院附中,大学以及研究生之前,是否也跟随本院老师上过这样的小课呢?您认为上小课的目的是在于?单单依靠着自身的演奏水平与能力,不在艺考之前去找本院老师上小课而考取这所梦寐的音乐院校,为什么失败率如此之高?孙莹:我觉得这并不能称之为潜规则。在我看来,上小课的意义在于:你所报考艺术院校的老师肯定是非常熟悉学校的考试标准,而跟随老师上课,老师能够较为准确的衡量你是否具备入学考试的资格与能力,如与你的水平、能力距离标准相差太远,老师也会善意的建议学生选择其它专业,以免耽误学生自身的发展。如相差不多,那么老师就会根据实际情况去提高学生的水平与能力,帮助学生进入更高的艺术学府继续学习深造。我认为失利的学生还是要从自身寻找原因,努力提高自己的演奏水平,凭借实力去叩开艺术院校的大门,而不是将失败的原因归结于潜规则。
在考入中央音乐学院附属中学时,我跟随老师同样也上过所谓的小课,但时间很短,记得那时候大概只有一个月左右的时间,充其量不过三、四节课时。而报考大学、研究生之前,我并未上过小课。
我之前也曾提到,上小课的目的,一方面是请老师衡量下学生的真实水平;另一方面是老师能够根据学生的真实情况,有针对性的加强学生薄弱环节的学习,弥补学生演奏方面的不足,进而全面提高学生的演奏技艺,为学生的考学之路扫平自身的障碍。
据我了解,其实很多考生对于艺术考试都是抱着一个游戏的心态,认为多一次考试,就多一次机会,也多碰一次运气,就是简单的将艺术考试当成进入更高艺术院校的敲门砖,更谈不上以后的职业规划了,那么抱着这样的心态参加艺术考试,何谈成功?!华音:您自11岁考入中央音乐学院附属中学后,跟随本院著名琵琶演奏家、教育家樊薇老师学习琵琶演奏,我们了解到,尤其是对于琵琶这件传统的民族乐器,几乎每位老师所教授的演奏方法都是不一样的,甚至差别很大,那么您在考入附中后,是否在演奏技法上就已经颠覆了之前老师所教授的方法呢?樊薇老师给您的琵琶演奏带来最大的改变是什么呢?有些音乐院校中的老师除了教授学生外,还经常参与社会活动与演出,俗话说:鱼和熊掌不可兼得,兼顾一项事业,另一项事业则与之无法平衡,那么樊薇老师则在事业上偏向于哪项工作呢?樊薇老师在教学上是一位严厉的老师吗?她在您心中拥有怎样的形象及地位呢?孙莹:我觉得琵琶发展至今,已形成了较为科学化、系统化、完整化的教学理论与教学方法体系,对琵琶演奏技法、音色的学习要求基本上都是一致的,再加上我之前的老师与樊薇老师的教学风格较为相像,因此,更不存在颠覆之类的问题。当然,由于每位老师的人生阅历不同,对作品的理解与诠释不同,自然而然会有各自独到的教学方法与风格,我认为不同特色的教学方法不仅不会颠覆学生的所掌握的演奏方法,反而能够更加丰富学生的演奏技法,继而广泛提高学生的演奏水平。就我个人而言,最大的改变就是樊薇老师将我整个人纳入到专业学习琵琶演奏的轨道之中,从我跟随樊薇老师学习开始,樊薇老师就非常注重教导我对琵琶音色的掌握,老师对音色的要求非常之高,樊薇老师常说:如果你演奏出的声音像白开水一样,自己都打动不了,怎么去感动别人呢?。基本上,我入学的第一年,樊薇老师都是在一个音一个音地仔细规范我的演奏,经过那一年时间的调整与训练,我确对音色的把握与处理有了很大的改变,而这样的改变不仅提高了我演奏的感染力,同时也为我今后的深入学习打下了坚实的基础。
樊薇老师更倾向于将精力投入到教学之中,从我考入中央音乐学院附属中学跟随樊薇老师学习起,老师除了参加一些比较重要的演出活动之外,基本上不会耽误给我们上课的时间,更不会因为演出而延误学生的学习进度。
樊薇老师在教学上只能说是严格,但并不严厉,凡认识樊薇老师的人,都会觉得老师很和气、很有亲和力,跟着樊薇老师学琴,你永远不会感到有压力,甚至你会主动地去从她身上汲取更多的专业知识来丰富自己,我认为,这也是樊薇老师的个人魅力所在。
樊薇老师在我们的心目中就是妈妈,无论是在专业上,还是在生活中,樊薇老师都非常细心,非常照顾我们。还记得在我们上附中的时候,每一次参加比赛,樊薇老师辅导我们练琴练到很晚,我们就会住在一起,第二天樊薇老师很早就会起来为我们准备早饭,带我们去参加比赛,为我们安排好一切准备工作,因此,对于我们来说,樊薇老师除了老师的角色外,更其充当着教育子女的重要角色。华音:在音乐学院的慢慢求学生涯中,您曾得到了著名琵琶演奏家、教育家林石城,李光华,杨宝元等教授等悉心指导,他们对您的指导,在您的琵琶演奏道路上增添了怎样的绚丽色彩呢?请您分别为我们介绍一下这几位老师都曾传授了您怎样的理念吧?除了您的导师与曾教授您的这些演奏家、教育家外,您还曾向往跟随哪位老师学习呢?在您的心目中,谁才是琵琶艺术中的领军人物或大师呢?孙莹:对我而言,能够得到林石城先生、李光华教授、杨宝元教授的指点,令我感到十分荣幸。林石城先生可谓是琵琶界的泰斗了,他的演奏技艺,艺术修养与学科理论知识,都不是我短时间内就能学习到的,但林石城先生一丝不苟的严谨学风却给我留下了深刻的印象,很可惜的是,林石城先生已经不在了,我们只能通过视频、音频资料来领略老先生的风采了;杨宝元教授是平湖派的传人,他极其重视传统作品的演绎,而这方面也正是我们年轻演奏者所欠缺、所流失的,在同杨老师学习的一年时间里,我发现传统音乐之中竟然还有这么多珍贵的、值得学习的知识,这是我们平常识谱演奏所无法反映出来的,举例来讲,我们所演奏的乐谱上可能很简单的只标注1与3,但是通过跟随老师的学习,让我明白1与3之间有着无限的表现,是需要通过你的左手、右手以及感觉去丰富的,哪怕是一个呼吸、一个动作都能带来不同的体会,杨宝元老师传授我最多的就是音与音之间的表现,将所有音衔接起来,传统音乐的韵味就完全呈现出来了;李光华老师的教学风格是不会过多的给学生做示范演奏,更多的是非常形象的描述每段乐曲的感觉,比如像《平沙落雁》这首作品,有一段是表现雁叫的,我明知道这是雁叫,不知道如何来表现出雁叫的感觉,这时候,李光华老师就会比较形象、比较幽默的告诉我,这段是大雁在嬉戏打闹发出的叫声,通过李老师的描述,我的脑海里会形成比较清晰的画面,继而更为深刻的体会并掌握这段乐曲,我非常欣赏、钦佩李光华老师的这个教学特点。
您这个问题问到我心坎里了,我希望有机会能够跟随著名琵琶演奏家、教育家刘德海老师学习。我觉得刘德海老师弹琴是很有霸气,或可以成为气场的,而这方面也是女孩比较欠缺的。刘德海老师的音乐理念非常先锋,常常会有新的创意,新的作品,并没有因为自己上了岁数,思想就变得保守,而刘德海老师在瑞士与音乐大师Sivan
Perwer联手上演的即兴演奏,更令我心生向往。
这个太多了,像浦东派的林石城先生,平湖派的杨大均先生,包括刘德海先生,在我的心目中,他们都称得上是琵琶界的大师了。华音:当下,笔者以自身的经历了解到,有些音乐学院本科或研究生面临毕业的学生都富于一些政治及商业色彩,相比于业内的专家、教授,她们更喜欢与一些带有政治色彩及商业色彩的人物聚在一起,或称之为朋友。您认为学习音乐专业的学生与这些社会上所谓的政治家、商人经常黏在一起,那么她们之间或有着怎样必然的联系吗?纯粹的音乐、纯粹的音乐家是否应当具有一些孤芳自赏的独特气质呢?您认为怎样的音乐家才能被称之为纯粹?孙莹:我觉得出现这样的现象有可能是受现代的社会环境所影响,但就我个人观点来看,我并不反对与一些带有政治色彩及商业色彩的人物有往来,朋友就意味着可以互相帮忙,互相提携,对于自己的事业也会带来一定的帮助。如果一名音乐家与商业人物或者是政治人物是朋友,也许会促使一个音乐项目得到支持,那么受益的就不仅仅是个人,我们的民族音乐以及热爱民族音乐的人们都可以从中得到裨益。
我认为纯粹的音乐家应当具有一些孤芳自赏的气质,但我希望这中气质是蕴于内心,而非流于表面,否则就变成了哗众取宠。
我认为要成为一名纯粹的音乐家,他的内心先要纯粹,要做到对音乐问心无愧,不能因为迎合而失去自我,如果他所演奏的音乐能够把自己弹哭、弹笑,那么这就是真正纯粹的音乐家。华音:您曾于2006年12月于中央音乐学院音乐厅成功举办个人琵琶独奏音乐会,在未来研究生学业结束前,您是否同样还会举办个人的独奏音乐会呢?与之前在音乐会中发挥的水平与能力相比,您认为自己现在演奏是否已经走向了成熟或已带有自己的演奏风格呢?孙莹:会的,预计在未来研究生学业结束前,我还会举办两场个人独奏音乐会,一场将以传统作品为主,希望借此机会展现丰富多彩的民族音乐,弥补当下年轻演奏者对传统民族音乐的缺失;另一场会以现代作品为主,当下我们的民族音乐正逐步与世界音乐接轨,同时新晋作曲家的作品也需要我们演奏者去演绎,我觉得我们在继承传统的同时,也有必要融入现代意识,使之与传统互相交融,共同发展,让我们的民族音乐更具生命力。
相比于之前青涩,我现在的演奏肯定是成熟了不少,也渐渐摸索到了自己的演奏风格,有些人喜欢偏于传统,有的人则偏于现代,但我希望自己能够两者兼顾,作为一名年轻的民族器乐学习者,既要根植民族民间音乐之传统,又要广纳现代音乐之元素,成为一名全面的演奏人才。华音:对华音网站的寄语孙莹:华音网站作为民族音乐类最具权威性、普及性网站,为民族音乐的普及、传播、推广与发展做出了极大的努力与贡献,这一点我想也是毋庸置疑的。在此,我更希望无论是民族音乐、民族器乐的爱好者,还是从事学科专业教育、演奏的工作者,以及在音乐院校就读于器乐演奏的学生,都能够支持华音网站的成长,与华音网站共同携手,众志成城,让华夏正音传遍世界!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年10月23日采访地点:中央音乐学院

图片 2段妍段妍7岁起学习琵琶,启蒙于郭欢霞女士,后随琵琶教育家、显顺琵琶学校校长、吉林艺术学院周显顺老师学琴。
1996年,1997年连续参加“吉林省民族器乐独奏大赛”获得一等奖,并此开始暂露头角。
1997年考入天津音乐学院附中,师从琵琶教育家陈英端老师。在校期间连年获得奖学金。
2001年获得天津市“澳美通”杯琵琶比赛银奖。
2002年5月在天津成功举办个人独奏音乐会,并获得一致好评。
2003年获得天津音乐学院特批保送生资格。
2003年以优异成绩考取中央音乐学院民乐系琵琶专业,师从琵琶演奏家、教育家张强教授。
2004参加“辽源之春”北京、长春两场演出。
2004年参加“华夏之根”大型音乐会赴山西巡演。
2005年随中央音乐学院弹拨乐团赴山东巡演。
2005年获“中国文化艺术政府奖—文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛”青年组优秀奖,同年参加中央音乐学院校庆音乐会刘德海专场演出。
2007年升入中央音乐学院研究生院继续师从于张强教授。
2007年参加北京电子音乐节首演《玄韧》,担任琵琶独奏。
2008年随中央民族乐团赴海南演出,获得好评。
在学期间,曾得到李光华教授及青年演奏家石娟的悉心指导。
自本科起,利用课余时间在显顺琵琶学校担任青年琵琶教师,所辅导的学生大部分考入全国各大音乐院校。

图片 3杨晨,青年琵琶演奏家。现为星海音乐学院民乐系琵琶讲师,中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会会员,毕业于中央音乐学院,获硕士学位。2001年考入星海音乐学院民乐系,师从殷惠麟教授,获学院三好学生、专业优秀奖学金、优秀毕业生及国家奖学金等十余个奖项。2002年参加由文化部主办的第一届民族器乐独奏比赛获演奏奖;2003年参加由中国音乐家协会主办的第五届天华杯全国琵琶青年比赛获三等奖,大学期间学习了中阮、古筝、打击乐等乐器。2005年考入中央音乐学院攻读琵琶硕士研究生,师从李光华教授,并得到了张强、樊薇、兰维薇等老师的指导,在学院优良学风的浸染和导师的悉心指引下,阅读了大量的文艺理论文献及美学著作,同时跟随国学老师方承国教授学习古汉语和中国传统文化理论、跟随李祥霆教授研习古琴艺术,以提高自身的艺术修养和理论水平。研究生期间,在琵琶传统曲目与近现代作品、琵琶教学理论等方面进行了深层次的学习和研究。所获奖项:2007年9月,星海音乐学院2007年暑期社会音乐艺术水平考级优秀指导教师;2008年12月,第九届香港国际青少年金紫荆花奖艺术大赛优秀导师奖;2009年5月,新加坡国际青少年艺术大赛优秀导师奖;2010年2
月,2010亚洲国际青少年艺术大赛国际优秀导师奖;2010年12月,第九届韩国世界青少年首尔杯音乐、舞蹈、器乐大赛广东赛区民乐项目优秀导师奖;2010年11月,中国教育改革研究会2010年度全国教育改革优秀教学论文大赛一等奖;2010年度全国教育改革优秀教师称号;2010年12,第五届香港国际青少年艺术节广东赛区琵琶项目优秀导师奖
; 2011年8月,2011敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛优秀指导教师奖。艺术实践:
2007年12月,院庆50周年音乐会演出
2008年4月,赴海南博鳌参加亚洲论坛文艺晚会2008年10月,香港国际中乐交流节,任琵琶独奏2008年10月,民乐系赴港演出汇报音乐会,任琵琶独奏2008年12月,第十届广东省艺术节专场音乐会《响宴》,任乐队首席2009年4
月,赴奥地利维也纳金色大厅演出《东方天籁》广东音乐专场音乐会2009年4月,赴德国演出《东方天籁》广东音乐专场音乐会2009年5月,与美国伊斯曼音乐学院交流演出2009年6月举办个人独奏音乐会杨晨琵琶独奏音乐会2009年6月,星海音乐学院作曲系教师作品音乐会,任琵琶独奏2009年6月,赴澳门演出《星海长虹庆盛典》音乐会,任琵琶独奏2009年10月,与韩国兰溪国乐团交流演出2010年3月,心灵悸动马汉阳作品沙龙音乐会,任琵琶独奏2010年5月,举办个人独奏音乐会
杨晨琵琶名曲赏析音乐会
2010年9月,广东民族团结进步巡回演出文艺晚会,任独奏嘉宾2010年11月,粤韵绕星海民乐系教师广东音乐专场音乐会,任琵琶独奏
2011年6月,六月漫舞—–吴莉与筝语玲珑古筝乐团专场音乐会,任特邀嘉宾2011年6月,永远跟党走—-星海音乐学院庆祝中国共产党建党90周年大型民族交响音乐会,任琵琶独奏。学术科研:2008年3月,参加新型弹拨乐队研究科研项目的研究工作2009年3月,论文《根植传统、勇于创新浅析刘德海浔阳月夜》发表于《星海音乐学院学报》2009年第1期2011年
7月,论文《琵琶学中的美感培养》发表于《艺术教育》2011年7月第7期2011年9月,论文《春江花月夜源流考》发表于《北方音乐》2011年第10期的学生获奖:2009年5月,学生吴倩获2009新加坡国际青少年音乐舞蹈艺术大赛中国广东赛区琵琶项目青年A专业组金奖;2010年5月,学生章智俊获2010第九届韩国世界青少年首尔杯音乐、舞蹈、器乐大赛广东赛区琵琶青年组金奖;2010年2月,学生吴倩国际青少年艺术大赛广东赛区琵琶项目青年A专业组金奖;2011年8月,学生杨宇婷、卢逸璇敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛优秀演奏奖;
2011年8月,学生黄瑛子获湖南省第三届金旋律音乐节敦煌年
海韵杯民族乐器比赛专业组铜奖;2011年10月,学生黄瑛子获湖南省第三届金旋律音乐节十二强总决赛银奖;2011年10月,学生杨宇婷获第七届中国音乐金钟奖表演奖。华音:感谢您接受华音网站及华音首都分处的邀请,参与我们正在编写的《青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列,通过您的艺术简历,笔者了解到,您于2001年便考入了星海音乐学院民乐系,在专攻琵琶演奏之余,还曾学习了中阮、古筝、打击乐等众多乐器的演奏,这些艺术经历,不仅令笔者暗叹,相信那些一直关注您的人也会对此赞不绝口。然而,您并没有只局限于学习这些乐器,2005年,您考入了中央音乐学院,攻读琵琶硕士研究生,在此期间,您又拜师于古琴演奏家、中央音乐学院教授李祥霆先生研习古琴艺术。不仅如此,您还在课余时间阅读了大量的文艺理论文献及美学著作,同时追随国学老师方承国教授学习古汉语和中国传统文化理论。那么,我们想知道,当时的您是出于怎样的想法,才去接触并学习如此多的乐器以及自修看似与专业无关的科目呢?俗话说闻道有先后,术业有专攻,您对这些乐器所有的了解,是否对您专攻的乐器琵琶起到辅助或帮助的作用呢?这样高强度、广范围的涉猎各个领域的知识,是否在一定程度上会占用您练习琵琶演奏的更多时间呢?您在中央音乐学院攻读琵琶硕士研究生时的导师著名琵琶演奏家、教育家李光华教授,对您此种学习方式持有着怎样的态度呢?现在,作为星海音乐学院民乐系的一名优秀讲师,您是否会鼓励您的学生培养广泛的兴趣爱好,学习多种器乐演奏呢?杨晨:的确如您所说,大量的阅读书籍看似与专业无关,但在我看来,这与专业之间实则是相辅相成、相得益彰的。作为一名民族器乐演奏者,要想在艺术上有更高的成就,除了长期坚持不懈地练习外,更多则取决于个人的文化修养以及对人生、世界,甚至于生命的感知。然而个人修养并不是与生俱来的,它是一个积累与沉淀的过程,在这个过程中,读书就是最好的方法,通过阅读,尤其是经典,不仅可以增长知识、加强理解力,更能够感悟不同的情感表达,体会百变人生。著名作家高尔基曾说过:书籍是人类进步的阶梯,可见读书的重要性。我真正认识到这一点是我在中央音乐学院攻读研究生期间,这也要非常感谢我的导师著名琵琶演奏家、教育家李光华教授,是李光华老师为我开启了这扇智慧之门。当时,李光华老师推荐我跟随方承国老师学习古汉语,在方承国老师那里主要学习了《论语》与《诗经》,这也是我第一次接触传统经典,方承国老师的一句话令我至今印象深刻,他说:传统经典非常宝贵,里面都是教人为人处事的道理,简单的说就是怎样孝顺父母、尊敬师长、礼貌待人等等,这在当时都是教小孩子的,但是现在到了大学甚至研究生才接触到。当时我感觉很惭愧,同时也对传统经典产生了浓厚的兴趣,这为我今后的学习打下了良好的开端。现在,我除了钻研专业之外,对儒释道三家的经典之作也有所学习,而最深刻的体会是读诵经典对我的演奏有着潜移默化的作用,就好像润物细无声般的不留痕迹却历久弥新。
俗话说艺多不压身,学习多种乐器是因为我的兴趣比较广泛,而且我学习的中阮、古筝都属于弹拨乐器,这对我来说都比较好上手,易于掌握,可以在较短的时间内把握演奏要领,这对于个人的思想开拓以及本专业的提高都有很大的帮助。
是的,学习多种乐器对我的专业起到了非常大的辅助或是帮助作用。从演奏技术上来讲,比如演奏中阮,右手是以拨片触弦,因此对右手手腕有着非常高的要求,而琵琶是手指弹奏的乐器,它练习的侧重点是在手指的关节上,因此对于腕部的训练就没有那么强调与集中。通过长期的中阮练习会使右手手腕更为松弛、灵活并且稳定,这对于琵琶演奏时手指与手腕的协调起到了很好的帮助作用。还有古筝,它的触弦方向与琵琶正好相反,它的正弹就是琵琶的反弹,并且它的左手训练与右手是同步的,定期的练习古筝会使反弹更为娴熟,同时左手也会更加灵活。并且学习多种乐器演奏,不仅可以掌握演奏技巧,同时对该乐器的历史源流、音色控制等都会有相应的了解,这对于琵琶演奏都会起到很好的帮助作用。涉猎各个领域的知识,并不会占用我练习琵琶演奏的更多时间,主次有序,轻重有别即可,而且时间都是挤出来的。研究生期间,我的生活就是琴房、图书馆、饭堂、宿舍,虽然很忙,但是学到了许多知识,并且每天最少都有6、7个小时的练琴时间。相反,如果这段时间比较清闲,我的思想就比较容易放松,总想着反正还有时间,很多事情都一拖再拖,因为人的惰性是很强大的。因此,在合理、充分利用时间的情况下,多安排一些任务给自己反而会很充实,会有更多的收获。
李光华老师对此是非常赞同与支持的!李光华老师曾在一篇文章中写到:近代大学者王国维谈及古今之成大事业者、大学问者,必经过三种境界:昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。此第一境也求索。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第二境也苦斗。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。此第三境也慧眼。其蕴含的意义为专业学习的道路上必定会出现许多困难,年轻人应该不怕苦、不怕难,为了心中的梦想与挚爱的琵琶艺术勇往直前。至今,李光华老师的鼓励与教诲仍旧对我有着非常深远的影响。同时,李光华老师非常重视学生文化素质的培养,我能有幸跟随方承国老师学习古汉语也是李光华老师推荐的,他的许多学生也都在方承国老师那里进行古汉语方面的学习。正是李光华老师的指引,才使我认识到文化底蕴的重要性,为我后来的学习打下了坚实的基础,可以说李光华老师不仅教授我演奏技艺,更是为我的艺术道路上点亮了一盏明灯!
我认为兴趣爱好的广泛培养对于一个人的性格、修养等诸多方面都有着极大的帮助。在教学的过程中,我发现学生中有的孩子性格外向、做事有冲劲,但缺乏持久性,没有定力,这种学生在演奏上普遍具有较强的音乐表现力,但过于急躁,不够稳定;另一种学生则平日性格老实内向,做事不急不躁,演奏时就显得平稳呆板,没有什么失误,但也没有什么光彩。第一类学生我建议她们多看中国传统文化方面的书籍,例如:《论语》、《诗经》、《弟子规》等,这些经典是中华民族的精神与灵魂,是中国古圣先贤几千年经验、智慧的总结,它在传播道德教育的同时有着修身、治国、平天下的作用。经常读诵经典不仅可以增长智慧,更能够起到静心的作用,陶冶情操。同时还可以练习太极、瑜伽等,长期坚持都可以使人平心静气、不急不躁。第二类学生我则鼓励她们与人交往时积极热情,多参加集体活动,有意识的培养自己的独立能力。
对于是否鼓励学生学习多种器乐演奏这个要根据每个学生的专业背景与发展方向而决定,比如有的学生专业能力较强且有明确的理想与目标:攻读研究生,那么这类学生完成学院规定课程之外的所有重心都放在了准备研究生入学考试的复习上,因此对于想考研的学生我比较支持她们重点练习专业与复习文化课。而另一部分本科毕业后就走向社会的学生们我就会鼓励她们不仅要多学几种易于上手的乐器,包括唱歌、舞蹈、指挥、音乐理论方面等都要多些关注,因为复合型人才才能更好在社会上立足。华音:2008年3月,您参与进了新型弹拨乐队研究的科研项目研究工作中,一年后,您又在《星海音乐学院学报》之上发表了一篇名为《根植传统、勇于创新浅析刘德海琵琶曲浔阳月夜》的学术论文,笔者认为,您所做的这两项学术科研都将着眼点定于新这个字上,在您看来,这种新体现在哪些方面呢?笔者也曾有幸拜读了您的论文《根植传统、勇于创新浅析刘德海琵琶曲浔阳月夜》这篇文章,实令笔者感触颇深,在文中,您借助著名琵琶大师刘德海先生的《浔阳月夜》,对乐曲的结构段落、指法运用、风格特征等各个方面进行了细致入微的分析,揭示了传统音乐作品在发展中的传承与创新。笔者看到,您用了承故求新四个字来形容刘德海老师对于琵琶艺术追求,阐述其理念为不法祖宗而所以深法祖宗,对于这句话,您是如何理解的呢?在平时的授课过程中,您是如何将创新的思维传授与您的学生的呢?随着时代的进步,创新精神逐步深入人心,各种抛弃传统、摒弃根本的所谓的创新如雨后春笋般发展壮大起来,民族音乐受到当今社会大环境的渲染,恰也出现了一些脱离传统的创新,对此,您又是如何看待的呢?对于民族音乐今后的发展前景,您认为,其若想在当下各类音乐百家争鸣的状态中立足,除了创新之外,还需要秉承何种思想与理念呢?杨晨:新型弹拨乐队研究是星海音乐学院民乐系李复斌教授于2008年主持的一个院级科研项目,它主要以民乐弹拨乐中的阮类乐器为主体,其在声部排列、演奏曲目以及训练模式等方面,都与以往的乐队形式有着很大的不同。它的新体现于一种思维,一种不同以往、敢于创新的思路模式。包括刘德海先生的《浔阳月夜》,内涵决定着外在形式,段落减缩、技术创新的根源在于有着一颗不甘止步、勇于探索的心。
黑格尔在《哲学史演讲录》中曾说:传统并不是一尊不动得石像,而是生命洋溢的,有如一条江河的洪流,离开它的源头愈远,他就膨胀的愈大,正所谓流水不腐,户枢不蠹。刘德海老师半个世纪以来苦苦探索民族音乐生存、发展之路,他自喻为爬坡人,以毕生的精力与心血面对各种疑惑、困境与挑战,他在过去、现在、未来三个历史阶段及东方、中国、世界三个空间中重新认识传统音乐,他从传统性、民族性、世界性三个各方面把人的精神追求、艺术道路创新与传统音乐发展结合起来,继承传统优良文化的同时,又不断推陈出新。刘德海先生说:保正宗本身无可厚非,但不能片面理解成保音符、保版本。若忽视对人文精神的终极关怀,其结果只能做音符版本的奴隶,而将真正的精华失落。消极的保守行为导致传统文化的走样,这就是一心想不变而结果变了。为什么某些流派传人越来越少,有的流派最后流到了一个人身上,其原因之一就在此。我们现今的所得所用得益于先辈的辛勤耕耘与无私付出,感恩祖先福佑与恩泽的最好方式就是将这些优良传统继承下来并发扬光大,既然要发扬光大那么就会有所创新,就会吐故纳新般的除旧布新。但发扬的前提是继承,没有祖宗的智慧结晶后来的所有都会成为无源之水、无根之木。我们站在前人的肩膀上展望未来,会比前人看的更宽、更远,这是对于前人最好的回复与报答。
创新是人类特有的认识能力与实践能力,是人类主观能动性的高级表现形式,往大了说是推动民族进步与社会发展的不竭动力,具体到本专业上面就是个人演奏水品的不断提高及专业发展的全新方向。因此,每个人在自己的本专业领域中都应具有一定创新的意识。课堂上我会鼓励学生多动脑,多问几个为什么,为什么要用这个指法?为什么音乐到这个地方要呼吸,久而久之养成一种勤思考的思维模式。我认为创新贵在一种过程,是坚持不懈、勇于进取的一种精神体现,要求学生真正要创新出一个成果还是很难的,因此,只要在练习的过程中多思考、敢于突破就已经非有所进步了。
我个人认为是没有真正意义上的抛弃传统、摒弃根本的创新的!所谓创新一定是在前人的基础上进行改变,要有旧的东西来作为根基,否则应该是发明而不是创新!这些创新只是在表面上看是换了一种形式,或许变得面目全非,或许变得很多人接受不了,但它的根基还是立于传统的,它的实质还是有所继承的。
民族音乐是中华文化的一种艺术表现形式,是祖祖辈辈生活、繁衍在这片土地上的各民族,从古至今在悠久历史文化传统上创造出的具有民族特色,体现民族文化与民族精神的音乐。因此民族性是其最大的根本,民族的就是世界的,任何的创新都不能离开它的源头,这样才能不断繁荣、亘古常青。华音:2009年对您来讲,可谓繁忙且有意义的一年,通过您的艺术简历,笔者了解到,在这一年中,您先后赴奥地利、德国演出东方天籁广东音乐精品音乐会,这次音乐会在欧洲获得了一致的认可与好评,当演出结束时,所有观众均报以经久不息、震聋发聩的掌声,更对这场来自东方的音乐盛宴而欢呼喝彩!除此之外,您还与美国、韩国的乐团进行交流性质的演出,这些高水准的交流演奏会,无一不洋溢着高雅和优美的气息,使在场观众深深被中国民族乐器所吸引,真正体会到音乐无国界的魅力。那么,您认为,这些巡回演出与交流演出是否有利于民族音乐的发展呢?您也曾参加或举办过多次国内外的器乐演奏音乐会,就您自身感受而言,对于音乐会的受关注程度与现场效果,相比较国内与国外,哪一个更为火爆呢?据相关媒体报道,外国人对中国民族音乐有着很浓厚的兴趣,并已有很多外国人开始学习中国的传统民乐,就您在进行出国巡演过程中的所见所闻所感来讲,此类现象是否属实呢?面对民族音乐在国外引发的热潮已有了盖过其在国内发展的趋势,一些关注于此的民乐爱好者认为,民族音乐在中国的发展需要顺应潮流做出一些符合大众审美,迎合市场的改革与创新,然而,每每此时,总会引来阵阵的质疑之声,您觉得,这种革新是否有其必要性呢?那么,所谓的改革应从民族音乐的哪些方面开始入手呢?杨晨:我认为,这些巡回演出与交流演出非常有利于民族音乐的发展!交流演出不仅可以将我们的民族音乐带出国门,展现给全世界的音乐爱好者,使他们对中国音乐、中国文化更加全面了解,同时也可以增强我们民族音乐学习者的信心与动力,增强我们的民族自豪感,真正的体会到音乐无国界。
在我看来,国内、外听众对于音乐会的受关注程度与现场效果,要取决于不同的音乐会内容与演出地点的不同。其实,无论是在国内还是国外,对于演奏者来说,每一场音乐会都会以最饱满的热情与最真诚的态度向听众传达音乐。
如您所说,许多外国友人对中国的民族器乐非常感兴趣,同时他们也非常喜爱中国文化,希望过学习中国乐器来更加深入地了解中国文化、认识中国。当然,我觉得这些现象的出现与我们国家的逐步发展、日益强大也是分不开的。
任何事物都是不断变化与发展的,没有绝对的一成不变,不同历史时期造就不同的社会产物。因此,民族音乐也必定会随顺历史规律的发展不断的前行、进步。我认为改革在任何方面都可以入手,演出服装、演奏形式、曲目创作等等,只要不同以往都可以称之为改革。华音:近些年来,随着社会文艺活动的蓬勃开展,流行音乐市场不断活跃,星海音乐学院在流行音乐界霎时间风生水起,可谓如鱼得水,备受关注。究其原因,在于星海音乐学院一度为社会培养出了众多像华语乐坛新晋天后周笔畅、新生代华语美女歌手刘惜君、亚洲新一代情歌王子郑源等大众所喜闻乐见的流行音乐实力派歌手。然而,在流行音乐快速占领着市场,不断冲击观众审美的同时,民族音乐的发展却少见起色,甚至堪称萧条,不仅民族音乐演奏家不为众人所熟知,就连近几年新创做出的民族乐曲也只受到较少人群的关注,并未像流行音乐那样,只一出现便广泛传播,人尽皆知。那么,您认为,出现以上笔者所述此类现象的原因是什么?在您看来,学校的政策是否在一定程度上偏重于流行音乐系,而对民乐系缺乏重视呢?您作为曾经就读于星海音乐学院的学生,且现成为星海音乐学院民乐系的一名优秀琵琶讲师,就您在校园内的亲身经历而言,是否曾发现过一些民族音乐不被重视的现象呢?对于星海音乐学院民乐系的学生来讲,其是否受到了学校风气的影响,逐渐出现将民族音乐流行化的趋势呢?通过对您的了解,我们知道,您是一名支持民族音乐在立足基础上进行创新的演奏家,那么,您觉得,民族音乐是否有必要借鉴流行音乐的形式进行创新,去迎合大众的审美标准呢?作为学校,作为教师,又应付出何种努力才能改变民族音乐当下的现状呢?杨晨:我认为原因有三点:首先,广州作为中国的南大门有着独特的地理位置,它濒临南中国海,珠江入海口,毗邻港澳,是海上丝绸之路的起点。作为华南地区经济、文化与交通枢纽的中心,是历史最悠久的对外通商口岸,同时也是全国著名的华侨之乡和中国最主要的对外开放城市之一,因此在潮流先锋、时尚引领等方面有着独特的优势。其次,流行音乐的发源地是在香港,改革开放后,广州受到香港的影响,其流行音乐也在九十年代红极一时,当时中国大多数的流行歌手及音乐人都在广州发展过。星海音乐学院地处广州,毗邻港澳,在出现周笔畅等人之前,也培养了李海鹰、李小兵等著名音乐人。第三,流行音乐是一种大众音乐,其主要特征与功能是娱乐性,人们可以主动参与表演,并从中能得到放松与享受,因此它拥有着良好的市场效应与庞大的群众基础,同时也形成了一系列的经济产业链,其准确的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐。因此,流行音乐所具有的种种条件都令其比民族音乐更具市场效应、受众面更广、显得更有名气,这种情况是一种社会现象,其他地区亦复如是。
星海音乐学院地处广州,作为地方院校确实在文化氛围、生源质量及学术水平等方面存在不足,但学院在各级领导及专业教师的共同努力下正在不断的发展与进步,作为一名青年教师我也会在多方面不断的提升自己,将自己的所知所学对学生倾囊相授,同时也鼓励学生多向其他老师学习,不断的开阔视野,增长见识,我相信久而久之在大家的共同努力之下一定会朝着更高、更远的方向发展的。
任何事物的变化都有其发展规律与前进轨道,一味的迎合势必会失去自我,最后变得面目就全非。我认为创新是多样性的,形式上、风格上都可以进行不断的挖掘与创造,民族音乐的创新是所有民乐人所期望与努力的方向。华音:对华音网站的寄语杨晨:华夏之音、民族之魂!继往开来、历久弥新!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月5日采访地点:华音首都分处

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