澳门新葡亰平台官网中国琵琶演奏家吴蛮 为传统器乐树先锋立场

当地时间周四,在美国卡内基音乐厅赞克尔厅内俄罗斯室内乐团———莫斯科独奏家合奏团的演出中,17位年轻优秀的艺术家花费整整两个小时用来演奏日本和中国乐曲,青年中国琵琶演奏家吴蛮也加入到其中。东西文化交流来往频繁,就像穿过一条街道那样简单,必然彼此留痕。现场的每一个听众看起来都沉醉其中。日本作曲家林晃的协奏曲,热情,却不失平和地尝试着表达战后世界的烦恼。武满彻的《乡愁》带来了贵族般的感受,和声和滑音在欧洲乐器上的使用暗示着日本传统音乐的影子。之后,是电影音乐部分———《音乐训练和休息》《葬礼音乐》《华尔兹》重新唤起了好莱坞的视听享受和百老汇室内乐的水平。背景伴有琼·芳登的黑白电影放映。谭盾作曲的协奏曲和吴蛮的琵琶演奏是音乐会的卖点,扩大了听众们的视听视野,在密封得令人透不过气来的舞台上创造了一个微妙的平衡。作曲家提供了一个长长的娱乐菜单:跺脚、呐喊、吼叫、叹息的声音都成为曲子的一部分,从表演者,到这种古老的弦乐,和观众的鼓掌反复共鸣。音乐,在舞台上有了出乎意料的改变,对于西方音乐完全无知的人才会去谴责东方音乐给人带来的听觉冲击。对于被巴赫等过分覆盖的西方音乐来说,这台演出不失为种良好的调节。

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本周六,华人指挥家水蓝将携手华人琵琶演奏家吴蛮及上海交响乐团联袂献演上交音乐厅。图为吴蛮。(上交供图)本周六,旅美多年的华人琵琶演奏家吴蛮将首次携手华人指挥家水蓝及上海交响乐团联袂献演上交音乐厅。届时,演奏曲目不仅包括阿纳托尔利亚多夫的
《魔湖》,柴可夫斯基的
《g小调第一交响曲》(又名冬日梦幻),还有中国作曲家叶小纲的
《琵琶协奏曲》。此次音乐会中,格莱美奖得主、致力于推广中国音乐的琵琶演奏家吴蛮,成为备受期待的一大亮点。她告诉记者,传统和创新并不矛盾,琵琶能够演奏不同风格和形式的音乐,来自世界各地的作曲家也可以为传统乐器注入他们各自新鲜的表达方式。但是,每件乐器的原味和人文思想却不能丢。琵琶有独属于中国传统的韵味和语言,这份根基必须坚守。吴蛮传承了古代中国重要的琵琶演奏学派浦东派的技艺,多年来试图通过先锋的多媒体项目,以保存中国的古代音乐传统。她让琵琶与美国著名的现代派弦乐组合克罗诺斯四重奏对话,甚至让琵琶曲诠释西方爵士乐。吴蛮说:上世纪90年代的美国民众对中国文化的认识比较浅薄,琵琶音乐并不能真正走入人心,这种距离感使我开始反省,如何将传统乐器和别的文化进行融合与再创作,使不了解琵琶的人也能对其感兴趣。说到底,乐器终究要和听众形成心灵的共振。2013年,她被《美国音乐》
杂志评为年度最佳器乐演奏家,这是该奖项首次颁发给一个古典音乐范围之外的演奏家。作为作曲家,吴蛮也创作了很多琵琶作品。今年格莱美颁奖典礼上,吴蛮加盟的丝绸之路乐队的
《歌咏乡愁》 获得最佳世界音乐专辑奖,其中收录了吴蛮创作的作品
《汶森的歌》。《十面埋伏》 《春江花月夜》
等中国人耳熟能详的琵琶名曲,对西方人来说十分陌生。吴蛮最初抱着琵琶走上西方的舞台时,外媒甚至找不到词来形容她的演出,只能一味夸她美。但随着时间推移,吴蛮成功将琵琶推向国际舞台,我想成为突破地域局限的琵琶演奏者、音乐传播者,再往本而生,向内而求,成为一名文化寻根者。2001年,叶小纲受德国萨尔布吕肯广播交响乐团委约,为吴蛮创作了
《琵琶协奏曲》,同年由该乐团在君特赫比希指挥下和吴蛮进行了世界首演,受到中西方听众的热烈欢迎。吴蛮称赞
《琵琶协奏曲》具有浓郁的海派都市文化韵味,又融合了京剧锣鼓等传统音乐风格,极具画面感。作品曲式独特,呈类似起承转合的四乐章编排。第一乐章中,乐曲以演奏技术复杂的长时间琵琶独奏开始,包括琵琶音乐中典型的快速轮指技术。第三乐章慢乐章的开头是一段抒情的乐队前奏,之后由独奏声部呈示源自江南民间小调滩簧调的一系列变奏。末乐章综合了前几个乐章中出现过的主要主题,作曲家在中间段落刻意模糊了调性,还将琵琶和第一小提琴的旋律混合在一起,使琵琶和乐队之间磨合出有趣的色彩。

澳门新葡亰平台官网 2她让琵琶的角色完全从东方走向了西方、从传统走向当代、从民族走向世界
“如果单纯地认为琵琶—中国鲁特琴—这一具有2000
年历史的传统弹拨乐器,只能演奏诸如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等20
支脍炙人口的曲子,那真是糟蹋了这一传统文化,其实琵琶能演奏更为丰富的曲目。”吴蛮说。
吴蛮不仅演奏中国传统琵琶曲目,还演奏爵士乐、摇滚乐,并与各大洲民间音乐人广泛合作,获得新的声音。她的这种革新与创举吸引了包括美国总统、荷兰皇室、日本皇室、印度总理等人的注意。她让琵琶的角色完全从东方走向了西方、从传统走向当代、从民族走向世界。《洛杉矶时报》著名乐评人马克·斯瓦德曾评论:“吴蛮对交叉文化的音乐作品具有特殊的鉴赏力。”
琵琶女郎美国行
吴蛮生于杭州,毕业于中央音乐学院,先后师从于刘德海、邝宇忠、陈泽民,以及浦东派的嫡传人林石城。1987
年,22
岁的吴蛮成为中国第一位琵琶硕士。在国内,她已小有名气,获得过第一届全国演奏大赛金奖。
1990
年,吴蛮移居到美国。“当时学校已经留了教授位置给我,也不错。不过,来到美国之后,才觉得正因为你是搞中国乐器的,所以更需要出去,用更广阔的视野来看传统。”她说。
刚到美国时,吴蛮在住地波士顿与纽约之间奔波,参加一些小型音乐聚会—去华人社区学校、老人院、医院、教堂等地演出。“每次演奏都是一次与人沟通的机会,我不仅让华人音乐家们对我的音乐有更进一步的了解,甚至还有一些外国作曲家会主动来找我交流,想与我合作。”她说。
有一天,克罗诺斯弦乐四重奏组来到中国作曲家陈怡家里,陈怡当时就读于哥伦比亚大学,也是中央音乐学院作曲系78届学员。陈怡拿出一盒录像带让“克罗诺斯”看,这是在一个教堂拍的音乐会录像,由吴蛮独奏、陈怡作曲。契机来了—“克罗诺斯”要参加1992
年的匹茨堡国际音乐节,他们需要风格独具的乐器与他们合作,在看了吴蛮的演奏之后,他们认定这就是他们想要的。在那次音乐会上,吴蛮与“克罗诺斯”合奏了作曲家周龙—78
届中央音乐学院作曲系又一员的作品《魂》。从此,他们进行了大量的合作与实验。
给琵琶一个新定义 1994
年,吴蛮把中央音乐学院的同事谭盾介绍给“克罗诺斯”见面,为吴蛮与“克罗诺斯”写下作品《鬼戏》。正对琵琶兴趣盎然的“克罗诺斯”欣然接下作品,立即进行了世界巡演,包括1996
年的中国北京。随着这部作品的成功,吴蛮被邀请至更多艺术领域的创作中,不仅担任琵琶独奏,甚至戏剧、当代舞、剧本写作以及视觉艺术等领域都向她抛来了橄榄枝。
与“克罗诺斯”的精诚合作,给吴蛮带来了更多的收获和机会。在德国表演期间,特里·瑞里正好也在当地演出即兴钢琴,他们在一家四川饭店吃了顿饭,就此认识。2005
年,瑞里专门为吴蛮和“克罗诺斯”创作了《琵琶弦乐五重奏》。在去维也纳演出的时候,他们遇到了作曲家菲利浦·格拉斯,这位极简主义音乐大师立刻爱上了琵琶特殊的声音。他先后为吴蛮创作了室内歌剧《声之歌》、琵琶五重奏《琵琶五行》,以及琵琶协奏曲《猎户座》—2004
年,吴蛮代表中国艺术家在雅典奥运会期间对该曲作了世界公演。
吴蛮的迅速走红,不仅引起音乐界的广泛关注,导演李安也注意到了她,他让吴蛮在电影《喜宴》、《饮食男女》中,参与电影配乐的部分演奏。此外,她在波士顿的各个大学里,还定期开设有关琵琶演奏的讲座,由此她与同样活跃的大提琴家马友友结识。1999
年,中国前总理朱钅容基与美国前总统克林顿会晤期间,吴蛮与马友友受克林顿之邀,走进白宫演奏。同年,马友友推选她获得加拿大格林·古尔德新人奖,这是第一位获此殊荣的女性,并且是非西方器乐演奏家。她还与马友友共同组建了“丝绸之路”音乐计划。
刘索拉—78
届中央音乐学院作曲系一员,在一次采访时曾对吴蛮有如此评价:“她识谱特别快,无论给她什么谱,都能马上弹出来。有些搞民乐的,对五线谱有认识障碍,可她没有,而且,不管是什么风格,她都能适应。音很精确,感觉也对。”吴蛮说:“我是比较幸运,我的性格和实力让我有这样的机会与大师们合作。”
2006
年,由陈怡作曲、吴蛮演奏的作品《上古之舞》,引起美国媒体的关注,《纽约时报》艺术版用整版篇幅报道吴蛮的音乐成就。“甚至在相对落后一些的阿肯色州,都会发来邀请,让我们过去演出。”吴蛮说,“这是一部由多媒体、中国古代书画与器乐演奏共同组成的舞台作品。其中有中国古典文化中的精髓,包括唐诗、书法、瓷器,这对正处‘中国热’的美国人来说,太有吸引力了。”
East Meets West
自从在美国成名至今,吴蛮已获得诸多荣誉和数个“第一”,但她最看重的,还是1998
年获得哈佛大学女子学院颁发的研究学者奖,在这一年的研究期间,吴蛮的视野不局限于音乐本身,她更多地接触了科学、人类学、社会学、哲学等不同领域。“我现在所做的,便是致力于给琵琶一个新的定义,或者说人们对它的新印象。我不想自己仅仅是一名音乐家,那就是为什么我在许多领域担任角色的原因。我知道这是一项艰难的工作,但我非常享受。这就是音乐家应该做的,我愿意做这样一个抛砖引玉的人。”吴蛮说。
事实上,在最近几年内,更多的中国民族器乐演奏家走出国门,开始与不同音乐领域的艺术家合作。2006年上海爵士音乐节期间,皮埃尔·法瓦(Pierre
Favre)的爵士五重奏便与中国琵琶演奏家杨静进行过合作。二胡演奏家马晓辉也与美国钢琴家进行过“中西方音乐对话”。各大洲之间的音乐交流与融合,成为世界音乐领域的大潮流。
作为第一个签约全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM
的中国民乐演奏家,吴蛮的琵琶艺术,已获得外国人的肯定。不过,也有人质疑她的成就,认为再怎样,琵琶不会成为音乐世界的主导,只是一个配角。对此,吴蛮认为:“当代音乐已经不仅仅属于西方了,它属于全世界,全人类。”
无论如何,吴蛮是成功的,这不仅是因为她致力于诠释当代音乐作品,更重要的是,她已成为中西方音乐的桥梁。

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