古筝改良,一场与“走红”比速的赛跑

2018年5月14日下午,全国首届弹拨乐艺术周之李素芳的讲座《现代古筝的形制变化及古筝调律解析》在浙江音乐学院顺利举行,浙江音乐学院国乐系教师、著名古筝演奏家盛秧,王琦,倪蕾和国乐系学生,以及社会各界的古筝爱好者们聆听了此次讲座。李素芳为上海民族乐器一厂古筝制琴技师、调律师和质量总监。1975年加入上海民族乐器一厂,师从徐振高先生从事与古筝相关的工作至今。她擅长听音调律,在古筝音质鉴定及技术革新方面不断有新成果出现,曾和中央音乐学院的李萌教授等人共同试剂出多声弦制组合筝,并获得专利。后来结合专业领域的演奏,李素芳又试制出23弦筝,潮州钢丝筝,低音筝,可调节式短筝等,满足了不同演奏者和作曲者对古筝表现力的需求。此外,李素芳还与师傅徐振高合作,对穿弦孔改进,筝码高低的标准化及筝码制作材料等进行了改革。近年来,李素芳又提出古筝整音和调律理论,通过多渠道向公众传播改理论体系下的古筝调试专业知识,线上推出《敦煌古筝公开课》系列课程,线下与专业人员面对面传授相关知识,受到极大好评。澳门新葡亰平台游戏 1李素芳老师讲解古筝发展及调律在本场讲座,李素芳主要从三个方面对现代古筝的形制变化及古筝调律进行了阐述。首先,她简述了中国筝的形制发展。古筝在西汉时期被叫做筑,它的形制和我们现在见到的筝很不一样,它没有琴架而且形制也不如现代古筝饱满。澳门新葡亰平台游戏 2李素芳老师举例西汉时期的筝(筑)后来在发展过程中又出现了五弦筝,现代轧筝。建国之后民间流传的双鹤朝阳筝使用了S形岳山的形制,这个筝的出现受到了很多人的喜爱,如今S形岳山已经成了全国古筝制作业的通用样式。其次,李素芳从六个方面探讨了古筝各部件与音质的关系。1.面板与底板。古筝面板的等级一般分为三种:一类板是其生长年龄比较均匀,弦切后见少许树心。二类板是其生长年龄宽窄不一,交错呈现,弦切后见略宽的树心。三类板是年轮明显交错不一且有较大的树心部分。2.框架。古筝框架通常取材于红松木,白松木。古筝框架上嵌有内档,琴轴板及平衡板。平衡板用于减轻低音琴弦对古筝产生的压力。3.岳山,通常选用老红木,酸枝木,特氏古夷苏木,非洲紫檀木等材料。除此之外,还有侧板与花板、雁柱(琴码)、琴弦等。第三,李素芳谈到了古筝调律的应对方法。古筝调律一直存在不可避免的问题,比如琴码很难固定。李素芳老师认为我们可以采用一些方法来解决,比如在琴码装好后大力扫弦然后压颤两边的琴弦,还可以大力上提琴弦使琴弦达到最大张力。只要有杂音就可以磨琴码的弦槽,新琴需要反复去调。李素芳老师结合她四十多年制琴的经验,生动阐述了古筝在调律过程当中所存在的问题及解决方法。
澳门新葡亰平台游戏 3澳门新葡亰平台游戏,李素芳老师现场示范古筝调律最后,李素芳老师形象地说到,就像美丽的女子需要打扮美化一样,古筝也需要现代习筝人去保养和合乎,才会弹出动听的音符。古筝艺术的发展,不仅需要优秀的作曲家,演奏家,教育家,也需要优良的古筝产品来助推。“工欲善其事必先利其器”,相信有像李素芳老师这样,既具有哲人思考精神,又有匠人劳作精神的人,必将会使古筝在国乐艺术的发展上更加辉煌!(新闻来源:中国古筝网驻地记者郑悦
/ 指导老师 浙江音乐学院音乐学系讲师-孙焱)

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作为中国古老的民族乐器,古筝素有“仁智之器”的美称。早在春秋战国时期就已广泛流传,至今已有两千多年历史。古筝既有亭亭玉立的优美身形,其声亦是明亮、悠远,足以从容演绎或幽咽婉转,或大气恢宏等各种音乐质地。澳门新葡亰平台游戏 5如此广阔的表现力,既有赖于演奏者的艺术能力,也与历代制琴师的匠心密不可分。本次主题文化展,我们将通过精品展示、普及讲座、制琴工坊、现场演出等环节,邀请业内专家与众人分享属于古筝的种种文化知识,追溯筝器之形制变迁,亲睹古筝的工艺之美。主题文化展”筝琴真意”【时间】2016年10月26-28日【地点】E5民乐馆,展位号E5D01澳门新葡亰平台游戏 6技术讲座如何排码?如何换弦?新琴如何调音?古筝有杂音,如何处理?古筝跑码、移码,如何处理?古筝如何进行日常保养?如何根据古筝曲选择合适的义甲?来自上海民族乐器一厂的古筝制作技师、调律师、质量总监——李素芳女士,将为您耐心解答有关古筝的种种疑问。(协办:上海乐器协会)制作工坊一线专业技师现场制筝,分享个中秘诀◆
古筝琴体主体加工刨底板 & 刨面板 &制岳山◆
古筝装配和调试装弦&调试现场演出独奏、重奏、组合、乐团,一个都不少◆
古筝独奏赵墨佳,
师从著名古筝演奏家、教育家王蔚教授,曾获国际第四届中国器乐赛专业青年组特金奖,将充分展现青年翘楚的古筝艺术追求。◆
古筝三重奏水晶石组合,中国第一个由孪生三姐妹组成的演艺组合。三姐妹能歌善舞,清新典雅,皆擅长演奏古筝,尤具有极强的重奏水准。◆
民族室内乐上海馨忆民族室内乐团,2009年“CCTV民族器乐电视大赛”传统组合类第五名,吹拉弹唱尽展当代专业乐团的舞台风采。◆
韩国伽耶琴韩国中央大学阿里艺术团带来伽耶琴、打杖鼓、玄琴演出。不出国门,静赏浓浓韩国风!精选展品澳门新葡亰平台游戏 7
仿战国长桥古筝1991年出土于江苏省吴县长桥村战国墓出土2500年前的古筝。澳门新葡亰平台游戏 8
仿唐金薄押新罗琴琴身是将一块整的梧桐木反面刨去做的甲,不贴背面板,尾部另外安装羊耳形的拉弦线。调弦与现在筝一样,每弦立一柱。澳门新葡亰平台游戏 9
仿唐朝筝13弦的筝全部损坏,遗存数10片残骸。值得注意的是正仓院以薄的上板(甲)、底板、侧板(矶),制成箱形,而与此不同的是,后世的日本雅乐筝,则将较厚的上板(甲)的反面刨空成共鸣箱,再贴上底板成2块板造。而中国现代筝的构造却和正仓院筝相似。澳门新葡亰平台游戏 10
仿唐七弦乐器七弦乐器。在琴筝类中相当特别,琴身如古琴,全长120cm,反面装有象琵琶一样的弦盒弦轴。林谦三氏曾认为是古代中国的乐律实验器“准”,但无定论。澳门新葡亰平台游戏 11
仿敦煌壁画瑟该款瑟源自敦煌莫高窟的壁画图案,采用现在制琴工艺还原壁画乐器的面貌。澳门新葡亰平台游戏 12
仿敦煌壁画筝该款筝源自敦煌莫高窟的壁画图案,采用现在制琴工艺还原壁画乐器的面貌。澳门新葡亰平台游戏 13
双鹤朝阳古筝这款古筝形成于上世纪六十年代,由古筝制作大师徐振高创意设计,是上海民族乐器一厂最具有代表性、且影响深远的作品之一。(新闻来源:上海国际乐器展演出)

美国古筝演奏家贾瑞尔·巴顿的演奏视频经媒体发布后,收获了全球众多网友点赞。

“敦煌牌”一叶一菩提古筝。

“双鹤朝阳”款古筝,具有两只仙鹤穿过松枝,飞向太阳的装饰图案。

从30年前全国能演奏者寥寥数千人,到如今多地考级琴童过万,报考热度超越小提琴——“古筝已是中国民乐第一大类”,在演奏家王中山看来,在众多民族乐器厂牌中,凭借技艺的不断改良和丰富的文化活动,上海敦煌古筝俨然成为民乐界的
“施坦威”。

去年举办的首届澳门国际古筝音乐节上,2520人同台弹奏敦煌古筝,创下了吉尼斯世界纪录,新款短筝销售一空。在近期由上海品牌国际认证联盟颁发的首批
“上海品牌”名录中,上海民族乐器一厂作为老字号乐器制造企业,光荣上榜。厂长王国振兴奋但并不知足:
“中国民族乐器的发展离不开中国民族音乐的发展,活跃的民族音乐市场,让国人享受音乐之美,也能反哺民族乐器制造业。”在他看来,
“比起钢琴的影响力,古筝还不够流行”,如何推动中国民乐文化
“创造性转化,创新性发展”,打响
“上海文化”品牌,把古筝推向全世界,是摆在上海民族乐器制造业面前的新课题。

古筝制作,材质到工艺改革势在必行

在青少年聚集的视频网站上,不少流行曲目的古筝改编版,以令人眼花的速度走红,播放量达到千万;这让民乐器中的领跑者——古筝,以全新的时尚面目,呈现在各个年龄段的民乐爱好者眼前。但在业内专家眼中,围绕古筝的乐器改良,在与
“走红”的速度赛跑。

“古筝原材料从上世纪70年代到90年代逐渐定型,当时产量不大,竞争企业也不多。”古筝制作大师徐振高传人李素芳说,近年上海更换部分古筝木材、机械化生产环节都遭受过业内质疑。但木材进口日益困难,寻找替代材料并变革技术标准势在必行。如烘烤面板可使木质更为松透利于发音共鸣,是古筝音色音量的决定因素。但每块面板材质和纹理各不相同,厚度也不均匀,火候大小、烘烤时间都考验师傅的手艺水平。李素芳认为,手工业需要多年经验累积,二三十年才出人才已无法满足市场需求。加强传承队伍的培养,分解古筝制作工序,流水线生产是古筝制造的趋势。
“在煤球炉上烘的传统方法不符合环保标准,借鉴传统工艺的数据标准后,电炉数控烘烤提高了产品质量和标准化程度,也减轻了工人的负担。”

演奏家王中山则指出,古筝制作永远离不开
“手工的温度”。人工调整琴码、琴弦、岳山后,同一台古筝能产生完全不同的音色。琴码加工、古筝面板的精细制作目前也无法完全机械控制。
“民乐乐器受制于传统制作工艺,改良无法一蹴而就。”随着民乐越来越受欢迎,学古筝的人越来越多,爱好者的琴艺和鉴赏力也水涨船高,对古筝制造业的技术创新也提出更高的期待。

从低廉基础款到成为高品质的文化名片

音质随着技艺精进而提高的同时,古筝的 “颜值”也不断刷出新高。以
“敦煌”品牌为例,敦煌古筝嫁接了扦雕、银丝、贝雕、漆画、景泰蓝、竹刻留青、雕花螺钿等优秀民间工艺。成为既能演奏、又能展示中华传统文化的工艺品,提升了古筝的价值和形象。
“原来古筝卖到五六千元已经算是高价,现在高端古筝定价数十万元,也能被市场接受。古筝乐器的改良,折射出中国民族乐器品质的提升,从低廉、粗糙向成为高品质、展示文化自信的产品转化。”上海民族乐器一厂厂长王国振说。

也有人忧虑,古筝
“颜值”的提升受到消费者热情追捧,是否会让乐器厂家丧失对乐器音色继续精进的动力?民乐生产者认为,古筝的文化创意开发并非舍本逐末。李素芳将民族乐器市场比作金字塔:新鲜感和外观设计吸引更多业余爱好者走进金字塔,才有更多专家学者走上塔尖,推动民乐进一步发展。

比如,在
“双鹤朝阳”款问世前,古筝外观鲜有装饰,只在表面刷黑漆,两端一大一小,看起来很肃然。而徐振高在观察太仓路、城隍庙等上海古建筑时受到启发,发明以两只仙鹤穿过松枝,飞向太阳的图案装饰后,这一款“双鹤朝阳”古筝大幅带动了乐器销量的提升,畅销至今。

一个需要引起关注的现象是,近年来,一些海外品牌也打入了中国古筝的高端市场,有个别产品甚至卖出了上百万元的天价。如何使本土品牌更有竞争优势?也是上海民乐生产商必须面对的问题。曾有演奏家提出本土古筝过于沉重,携带不便,
“日本筝重约7公斤,敦煌古筝重约8.5公斤,能轻装上阵更好。”如何汲取日本筝的优点,是古筝乐器改良新的攻坚方向。

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民族乐器制造业和民乐传承的互融

古筝演奏家王中山至今难忘,1986年首届全国古筝艺术学术交流会上,他以一曲
《打虎上山》技惊四座。助他一战成名的正是上海民族乐器一厂制造的敦煌古筝:
“老家的古筝手工制作,成本只要几十块钱,敦煌古筝一台要八百多块钱,当时很少人能负担得起。但我一听音色,就选定非它莫属——音色中正平和,体现了中国音乐和静清远的传统审美;高音亮丽,中音平和,低音宽厚,非常适宜独奏。”借来弹奏后,王中山就此存下了
“敦煌情结”。

几十年前,全国各地古筝弦数、弦制、岳山形状和内部结构均有不同。上海古筝以浙派为主,采用音色柔和的丝弦;北方筝则声势张扬、演奏动作较大,采用穿透力强的钢丝弦。北方演奏家创作了大量高难度的现代乐曲,但钢丝弦余音绵长,双手快节奏弹时混响过大,阻碍了复调技法探索。而传统的丝线则过于脆弱,经常在演奏中绷断。上海民族乐器一厂寻求上海音乐学院教授王巽之等专家意见后,以尼龙缠弦的琴弦改良,融合了南北制琴的长处。

1988年,王中山考入中国音乐学院,终于开始使用敦煌古筝。“当时长江以北还以营口生产的钢丝弦转调筝为主。”王中山回忆,“但经过我们音乐院校专业老师的大力推广后,无论南北方,人们都开始喜爱S型岳山21弦的敦煌古筝,它逐渐‘一统天下’,成为各地乐器厂仿制学习的对象。”敦煌古筝的改良和推广,恰逢王中山对古筝技法大幅改革,让古筝一跃跟上了现代审美。制造业与文化业在古筝乐器改良中的互融,赋予了民乐古典传统新的生命力。

近期,对古筝
“一见钟情”的故事也屡屡在海外上演:美国明尼苏达州非裔男子贾瑞尔·巴顿13岁从公共图书馆的CD中听到
“天籁”后,就立志学习古筝。成为职业演奏家后,他在美国开设课程教更多人弹古筝。外媒盛赞古筝唤起了听众内心
“浮在云端的宁静”。贾瑞尔认为,古筝具有和吉他、钢琴完全不同的
“表达”:按揉一根琴弦,即可奏出百万种不同的音符,传递丰富细腻的情绪。古筝超越了文化边界和身份标签,正成为越来越多音乐爱好者的“爱与生命”。

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